2017年的设计行业，到底发生了什么事

Goodmor宁（ID:g13188）独家编辑

最近想写一篇关于设计行业的文章，现在的设计行业是一个什么样的情况，而业内的在职设计师的生存状况如何？这个行业到底有没有前途，我们该如何面对未来的发展趋势？

为什么会有这个想法，因为前一段时间，有一个高中生问我，设计这个行业怎么样，有没有前途，当时就把这个问题发到了朋友圈，没想到引起了宁友们纷纷的讨论。都在留言自己目前的状态。

视觉营销师马飞扬：

高考选专业，其实不难选。成年人了，肯定不能任性的去根据自己的兴趣来。任性，不是每个人能拥有的权利，起码对于我们普通人来说，任性，它永远是一个奢侈品。因为选错了，将来可是要为自己的行为买单的，所以，更要静下心来客观分析自己适合什么。我感觉，如果从客观出发的，主要是依次三点可以参考，我的不一定对，只是给大家讨论：

一：看父母是做什么的，第一选择肯定是，子承父业。因为一些中医世家，他们就是超过三代的积累，才成就一个有名的医馆。

一些做生意的，也是通过两三辈人的奋斗才有家业（当年李嘉诚谈生意的时候，往往就带着他那两个儿子，从小就参与，在身边耳渲目染）。在我们圈内的西班牙艺术家毕加索，大家平时只看到他是艺术家，大画家的亮点，而忽略了他背后其实是一个艺术世家，在他之前，他的父辈乃至祖辈，就是靠美术为生的。 

这样的例子太多太多，为什么说世家更容易接近成功？因为，父母积累了几十年的丰富实战经验，有失败的，也有成功的，别人遇到困难的时候在想怎么办的时候，而你父母可能就有这方面的经验，而且还有广阔的人脉，如果你要继承父业，那么，你手里拥有的资源直接能比别人领跑至少20多年。

哪怕，你家只是个做咸菜，谁说中国没有百年咸菜老店？人家一样能做成行内的佼佼者。当然，如果父母并没有什么特别之处，只是很普通的人，那么就得启动第二选择。 

二：根据自己的天赋决定，比如你天生就有一副好嗓子，你为什么不去搞声乐？你有绘画天赋，那就去搞绘画。 认清你自己骨子里的优势，因为你将来要出社会和别人竞争，那就必须要掌握别人掌握不了的技能。

技能，代表你能在公司里的“存在”，而情商则代表你的“人脉”。两者缺一不可，但是，走在前面的肯定是能“存在”。如果没有奇货可居，那你的存在感会很低，也就是，随时都能找个人回回来把你替换掉，而不是公司里不可缺少的人。这个可以根据你发现自己的特长去做下一步行动。 

三：根据爱好决定未来出路，俗话说，爱好就是你最好的老师，可能你并没有特别的优势和天赋，但是有兴趣是很关键的因素，根据一万小时定律，你做一件事超过一万小时，哪怕最后，你因为悟性太差，并没成为专家，但是，至少你也是个老手了吧？将勤补拙，水滴穿石，总会有开窍的一天。

成都立方甲设计创始人贾丽芳：

关于该不该选择设计行业这个问题。我谈三点。一、农村出身，尤其是农村出身家庭条件还不太好的人，学了设计，从事设计行业。比起城市出身，家庭条件又好的人，入门阶段要费时长一些。这绝对不是歧视，这是结合我自己和周围认识的一些设计师的经历，总结出的规律。

视觉设计，提升自己的审美是基础，能审美才能创造美。比如我自己，19岁才第一次进去美发馆理发(之前都是我妈给我剪头发），20岁才第一次进电影院。见的少，眼界狭窄，审美“脱土”的过程就比较长，对时尚流行的敏锐度也较差。有个学习培养的过程。而城市出身的设计师，见多识广，在审美方面就具有先天的优势。

当然，我也认识许多农村出身的非常优秀的设计师，他们现在是行业的佼佼者，是气质非凡的时尚达人，衣着有品味，也看不出一点乡土气来。但追究起他们的成长阶段来，都会有好几年的“脱土”过程。最有趣的是看他们的旧照片，真的是一年一个变化。

第二点：设计不是一个速成的行业。在初始阶段，即使是一个勤奋又有悟性的人，也需要五年左右的积累，才能成为一名资深设计师。而在此之前，不要奢望能靠设计赚钱。

设计只能解决你的温饱问题。而一旦你开始创业，又有各种艰难困苦等着你。所以，创业五年内也不要指望靠设计发家致富。我认识富裕点的设计师，都是入行十年以上的。所以，如果你短时期内对金钱特别渴望，希望走捷径奔向富裕，又急于求成。这行就不适合你。

第三点，当你觉得自己不喜欢设计，对这行提不起兴趣，就不要做设计了。因为即使做了这行，你也可能会很快转行。因为钱少事多压力大。那么如果不喜欢设计，又一直不转行，只是为了一份工资混日子会是什么情况呢？我曾经面试过一个35岁的设计师。他已经入行十年了，曾经在印刷厂做设计，现在在甲方做设计。每个月工资6000元（在成都）。

现在年龄大了，生活压力大，想来设计公司从最底层做起，学点真本领。可是，设计公司宁肯招刚毕业的95后，都不愿意招36岁的混了十年日子的老设计师。最后，他说他确实不喜欢设计这行。曾经也有过转行的想法，但不知道自己能做什么，就没有转行。一直在设计行业混饭吃。所以我说，转行要趁早，早点在年轻的时候找到自己喜欢的有兴趣的事情，才能做出成绩。

LOGO研究所创始人王先亮：

作为一名自媒体人和标志设计师，就标志而言，现在的设计师和作品日趋泛滥。但仍然是能力佳者脱颖而出，不管是自由设计师还是在公司就职。能力才是根本。

从我做自媒体的经验来看，越好的作品越不需要推广，大家自然就关注转发，而差的作品很难推向更多读者。越多的人看到，你得设计才越有价值。当然，能力是各方面因素决定的，我也绝不否认天赋、人脉、运气、环境等等因素的重要性。

商业设计是帮助客户解决问题的，服务于客户。一般设计公司或设计师没有自己的产品，收入也属于多劳多得的类型。很多人在大城市赚两三万一个月，但是仍然没有安全感，因为他们的收入类型驱使他们要不断的付出努力和劳动，所以这就要考虑如果保持现状，几年后，是否还能接受加班熬夜改稿，与新人的竞争。

某些设计公司都是潜规则一般的下午和晚上上班，如果进来这样团队，上班时间可不是你说的算，设计是十大高危行业，这可一点不是开玩笑的。几年之内，能不能做到一个优秀的设计，使自己的收入来源变得轻松，比如身价的提高，设计产业化形成的被动 42 31133 42 13305 0 0 4778 0 0:00:06 0:00:02 0:00:04 4779收入等等，但是我觉得设计对大多是人来说是不赚钱的。

像我这里的二线城市，一个一本设计院校出来的孩子去普通的乙方设计团队，也就在3-4k 而6-7K招聘设计总监的招聘信息又随处可见。而自己干也困难重重，所有中小设计公司都面临一个问题，就是业务量。业务的质量和业务的数量。如果想赚钱，我个人建议从事其他行业。不过这个问题就像小马过河，还是要因人而论。

设计进步的本身不是设计水平的提高，而是科技水平提高，媒介的变化。在手机LCD屏幕霸占纸媒的今天，设计可以被更加释放。苹果推出的iphone X，首次使用OLED屏幕，以及有些纸质书籍可以通过AR技术使gif播放变成可能。

自媒体时代，我们接受着不同年轻人，更多有个性有想法的声音，官方媒体的声音相对变弱。人们不在被同一个思想束缚。这使独立设计师越来越多，也越来越成趋势。一线城市某些乙方公司已经把项目分配到个人。消费者和客户对视觉设计会有更快、更个性的需求。我觉得这是一个趋势，2017年个人公众号已达2000万，由于自媒体的多样化和平民化，未来世界我们可能会看到差异性更强的视觉设计。

卖不设计 创始人 张超：

从我2011年正式踏入设计圈开始，类似“设计这个行业好不好，有前途吗？能赚钱吗？”等问题就一直伴随左右，我觉得一方面也确实说明设计这个行业真的是个苦逼行业，有太多光鲜背后不为人知和体会的辛劳与付出，做起来并不像外人看着那么轻松愉快来钱快。

所以大家才都在内心里多多少少有些挣扎；但如果从另一方面看的话，我想是否这也说明业内很多的同仁们突破困境解决问题的能力太低下？该坚持的时候少了份信念，该变革的时候少了份勇气...

从业这么几年下来，其实大家普遍吐槽的问题，我也几乎都经历过了，但我的个人体会是，这些被广泛吐槽的问题其实都是有解的，而且最优方案往往是你一开始会觉得最麻烦的那个。举个例子：“甲方要求把Logo放大，但是改大很丑”的情况，摆在设计师面前的选择有两个(具体到实际层面，有大量的变种，这里只概括性的设定两个典型选择)，一个是按甲方要求改大，但非常影响作品出街的品质。

一个是不改，但是花费额外的时间跟甲方沟通并作说服工作。很多设计师往往会想，马上改完这点东西就可以结尾款了，改就改了吧，于是改了。可实际上这样一个看似简单的选择，可能会为后来很多不利事件埋下了不良的种子。因为，甲方要求把logo改大这样的诉求，可能只是反映了甲方真实诉求的表象，但并不真正是甲方的诉求。

甲方在要求把Logo改大这样的要求，下面其真实的诉求往往可能是：让我的品牌形象可以更醒目，让受众更容易识别和记忆。为达成这样的目的，实际上有非常多的设计手法可以去实现，而且都远比只是简单的“放大Logo”效果更好。

但因为甲方不是专业的设计师，他并不知道这些方法，而是凭直觉提出了“把Logo放大”这样的诉求并且，甲方也很可能没有预计到放大Logo以后给画面造成的破坏，可能给他的品牌形象所塑造的品质感带来极大的破坏。

所以，在这种情况下，设计师往往多一步或者两三步沟通，挖掘出甲方背后真实的诉求，再加上有理有据的说服和沟通工作，那么甲方很可能就改变了他的想法，并且会对你坚持的态度以及专业性产生信赖和认可。

经过多次磨合之后，你出街的作品既是你满意的东西，又很好的帮助甲方达成了目标，你的沟通和说服技巧也在一次次的磨合中得到了提升，你在跟下一个客户的沟通中也更加游刃有余，你牛逼闪闪的作品也会不断给你带来更好的客户，从而进入良性循环。

但设计师如果只是简单的选择了“直接放大”这样的解决方式，那么可能意味着你出街的作品品质受损，甲方的商业诉求也受损，一次次在不同的工作上也重复这样的模式之后，甲方则很可能因为实际的反馈效果不佳。

而逐渐失去对你的信任，也越来越喜欢跳出来干扰你的设计，于是出街的作品越来越差，你越来越习惯这样的状态，面对下一个客户的时候，你也越来越没有动力再去沟通点什么。

于是你越来越拿不出好作品去吸引品味更高更有钱的客户，最终陷入恶性循环，你天天跟同行们聚在一起抱怨和吐槽这种情况，但殊不知在一开始你有机会避免这种情况的时候，你已经错过了所有的机会。

回头想想，有多少我们在吐槽的行业现象和甲方恶习，实际上跟上面那个情况是相像的发展过程？无序竞标、骗稿、压价、欠款... 我们在吐槽这些东西的时候，有没有想过最初的时候，如果我们多点坚持、多点原则、多点争取，结果会是怎么样？

我自己从11年做公司以来，没有参加过招投标；没有给甲方送过回扣；被要求改稿无数，但80%以上出街的作品就是我们最满意的状态。

我们没赚什么大钱，但一直活着，而且越活越好，我们推掉过不少主动找上门的客户，也被不少我们很想合作的客户拒绝过，但设计费每年都涨，服务的客户越来越大也越来越专业，出品的作品品质也一次次超越过往的成绩；不能说没有过妥协。

但在每一次妥协之前，我们都尽己所能去争取和坚持过。因此，这么些年下来，还是得到了不少同行和客户的认可。如果说，有什么是我认为我们比一些同行们做得好的地方，那可能就是多一份坚持。我们这个行业其实很像娱乐圈，你要问能不能做一辈子？能不能赚钱？有没有前途？有的演员二十几岁出道，三四十岁才红。

但一直演到死，作品部部都是经典，可能不是圈里最吸金的明星，但该赚的钱也没少赚。有的明星，年纪轻轻就红了，疯狂吸金之后就是人设崩塌，最后销声匿迹。也有的演员兢兢业业，一辈子演配角跑龙套，到死也没几个观众认识，但时常还被圈内人惦记。做好我们的本份，对得起自己，每个人有每个人的天命。

Goodmor宁创始人朱宁：

设计行业竞争会越来越激烈，以前只需要会PS，画个LOGO就是一个设计师，而现在却需要具备更多的专属技能，之前在网上看过一句话，你会C4D和插画，将是你职场核心竞争力。这个确实，以前的插画没有现在运用的这么广，仅仅只是停留在包装、海报上面。

现在由于IP的火热，早就很多企业都想打造自己IP，而插画的表现形式又是IP呈现的重要方式，所以插画运用范围会越来越广，而C4D由于时代的需求，所表现出的效果比普通设计软件做出来更有创意，更有想法，更有视觉冲击力。设计的范围越来越广，以前还只是LOGO，海报，画册等，到了现在UI、交互、H5等。

到了未来AR设计、人工智能设计等。这个时代对于设计师要求也会越来越高，而设计师自我学习能力也要越来越强，多去参加一些线上、线下分享，开拓眼界，增加学识，多学习些设计以外的东西。向全栈设计师出发。