《雕塑华章》（第一辑）｜何鄂雕塑作品欣赏
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何 鄂 · He E
1937年生于上海金山。1955年毕业于西北艺术学院美术系雕塑专业。1955—1959年任职于甘肃省美术服务社，1960—1962年任教于兰州艺术学院美术系，1962—1974年任职于敦煌文物研究所，1974—1993年分别任职于甘肃省工艺美术公司及省工艺美术研究所，1994年创立甘肃何鄂雕塑院。历任甘肃省工艺美术研究所所长，全国城市雕塑艺术委员会委员。
现任中国雕塑学会常务理事，全国城雕艺委会专家顾问，中国建设文化艺术协会环境艺术专业委员会专家，中国艺术研究院中国雕塑院特聘雕塑家，甘肃省美术家协会名誉主席，甘肃何鄂雕塑院院长，上海金山廊下小学名誉校长，“情系母亲河”黄河雕塑长廊项目艺委会主任、项目艺术总监。1992年8月当选“中共十四大代表”，1993年获“中国工艺美术大师”荣誉称号并获国务院颁发的政府特殊津贴，2010年获“中国工艺美术终身成就奖”，2013年受聘为英国皇家艺术研究院荣誉院士、客座教授，2016年获“全国三八红旗手标兵”荣誉称号。“第九届全国美展”雕塑展评委，“宁夏国际沙雕大赛”评委，“第五届中国工艺美术大师”评委，“2008奥运景观雕塑方案征集大赛”国际巡展终审评委，“新中国城市雕塑建设成就奖”终评评委。
主要艺术成就：1986年大型城市雕塑《黄河母亲》（花岗岩）建造于甘肃兰州市黄河之滨；1987年获“全国首届城市雕塑优秀奖”；1999年《黄河母亲》（汉白玉）由国务院文化部转赠给澳门特区政府，现珍藏于澳门博物馆；2009年获建设部、文化部颁发的“新中国城市雕塑建设成就奖”；2015年《黄河母亲》（花岗岩）落座于台湾淡江大学。1989年《绣花女》（粗陶彩绘）获“刘开渠雕塑艺术基金奖”，中国美术馆收藏。2006年巨型城雕《成吉思汗雕塑群》（五组，青铜）建于内蒙古鄂尔多斯市康巴什新区成吉思汗广场，同年获“全国城市雕塑年度大奖”。2009年《海》（青铜）建于江苏宜兴，获“徐悲鸿奖”；同年主持策划并实施鄂尔多斯市康巴什新区“亚洲雕塑艺术主题公园”（青铜、花岗岩、汉白玉）项目，获“中国环境艺术奖——最佳范例奖”。2011年《工业文明交响》（金属、石材）建于鄂托克棋盘井工业经济开发区，2013年获“全国城市雕塑优秀奖”。2013年10月《梦境》(青铜)落座于美国堪萨斯州中美雕塑公园；《羊娃》获“2013年法国卢浮宫国际美术展”评委奖。2015年策划并组织实施“丝路之光——2015兰州·中韩雕塑邀请展”；同年，配合上海城雕艺术中心、黄浦区政府，组织上海南京路“第十五届西北雕塑展”。2016年策划并组织实施“丝路之光——2016丝绸之路（敦煌）国际文化博览会文化年展雕塑邀请展”；同年，策划并参与组织实施兰州首届“黄河母亲节”暨《黄河母亲》落成三十周年纪念活动。
主要展览：1998年于中国美术馆举办“何鄂雕塑艺术展”及“何鄂雕塑学术研讨会”，《花儿》《深情》《生命·涌动》《希望星辰之一、之二、之七》被中国美术馆收藏。2001年于上海美术馆举办“何鄂雕塑展”及“何鄂雕塑学术研讨会”，《摔跤手》《希望星辰之一、之二、之七》被上海美术馆收藏；同年，《和睦》参加“长春国际雕塑展”，永久陈列于长春国际雕塑公园。2002年《绣花女》参加“北京国际雕塑展”，永久陈列于北京国际雕塑公园。2009年《黄河母亲》参加由中国美术家协会主办、于中国美术馆举办的“雕塑百家联展”。2010年《黄河母亲》参加于中国美术馆举办的“新中国城市雕塑建设成就展”。2016年《黄河母亲》参加由文化部主办的“第二届中国设计大展及公共艺术专题展”之“公共艺术专题展”。
主要出版：1998年出版《何鄂雕塑艺术》；2009年出版《青铜祖先和草原后代》；2011年主持出版《中国当代女雕塑家》；2015年出版《黄河母亲——一件城市雕塑的生长》；2015年主持出版《丝路之光——2015兰州·中韩雕塑展作品集》；2016年主持出版《丝路之光——2016丝绸之路（敦煌）国际文化博览会文化年展雕塑邀请展作品集》。
谈何鄂雕塑
Views about He E’s Sculpture Works
（一）
我们这批五十年代从全国美术学院出来的女雕塑家有二、三十人，被称为新中国第一批女雕塑家。何鄂是最年轻的，她就学于西北，但终究是江南姑娘，那双粗大结实的手，也掩不住她的沉静和灵秀，她是那么贤惠温柔的贤妻良母，但竟有这么坚韧的内在力量，促使她在艺术上取得了令人瞩目的成就。
作为由封建社会到现代社会艰难巨变时代的一代中国妇女，有着本能的反叛和奋斗的精神。我们女雕塑家这个群体，包括全国东西南北地区，大家互相关心，互相勉励，不怕苦累，这种心态和当年新中国第一批女飞行员、女火车司机等等一样，我们默契于要在与石头、泥巴、金属相伴的雕塑领域里，走出一条属于我们20世纪女性坚韧、自强的艺术道路。
我们两个人，一个在北京，一个在西北，有时因为工作任务，有时开雕塑界的会议，我们总盼望能互相见面。她每次来北京也一定来看我，见面就谈不完关于各自创作的设想和困惑。虽然现在这么多年过去了，但每次见面我仍会被她对雕塑事业的那种执着的热情所感染，仿佛给我充电。近年来，她更是兴奋地谈论着她的各种设想、她的以自己名字命名的何鄂雕塑院中繁杂的工作和远大的理想、源源不断的雕塑构想、她的个人大型展览会……那时，她的眼睛是那么明亮，全然像个年轻的姑娘。我常想，作为一个女性从事雕塑事业本身已感到需要经常战胜自我，才能前进，何况她在西北，比较偏远，奋斗就更加不易。已至花甲之年的她，越来越强烈地迷恋这艰难的事业，这实在是她的艺术不断前进之本。
何鄂除了自身的艺术才华，她的成就得益于她十余年在敦煌的艺术熏陶，更得益于她对民族，对人民的真挚情感。从25岁到近不惑之年，正值吸收、学习的年代，她以坚强的毅力克服艰苦与寂寞，把自己最珍贵的年华，奉献给了祖国的传统文化艺术事业，她认真地考证、研究、临摹，进行着脚踏实地的艺术修炼，如她自己所说：“……才有了我后来的顿悟和创造。”世界各国有很多艺术家都在努力，希望走出一条本民族文化与现代文化相结合的道路，何鄂的人生经历与艺术实践，是真正实现这种艺术追求的理想道路。她成功地创作了她的代表作《黄河母亲》，使人感到她的创作是如此水到渠成，成为当之无愧的黄河的象征，为中外人士所称颂，为中国人民所钟爱，能感动众多的诗人去讴歌。何鄂艺术能达到如此成就，更在于她对民族、对人民、对艺术的真挚感情。在我们多年的交往、谈心中，经常渗透着她的爱心。她曾在一篇随感中这样写道：“我生活着，用心去感觉这个时代，感觉周围心地纯洁的人们。”联想到她那些感人的作品，使我很受感动，也深有同感，当你和她接触，就会被她的这种真诚热烈的激情所感染。我认为这对于一个艺术家是至关重要的，我预感到这种真诚与奋进，必然地把何鄂的艺术推向更高的境界。
【文】张得蒂
作品欣赏
创作
《巨匠》
青铜／34cm×41cm×54cm
1979年
2015年参加“朝圣敦煌——首届国际城市雕塑作品大展”
《同学》青石／1982年
《和睦》
青铜／86cm×62cm×72cm
1984年
2015年参加“第十五届上海南京路雕塑邀请展”
《幕间》
青铜／25cm×12cm×45.5cm
1989年
《绣花女》
粗陶／62cm×40cm×78cm
1989年
1989年获“刘开渠雕塑艺术基金奖”
中国美术馆收藏
2015年参加“中国写意——中国美术馆学术邀请展”
2016年参加”新丝路、新起点——首届‘金乌之梦’国际户外雕塑邀请展“
2016年参加“丝绸之路国际文化博览会文化年展雕塑邀请展”
《女娲的创造》
粗陶／70cm×70cm×170cm
1992年
2016年参加“丝绸之路国际文化博览会文化年展雕塑邀请展”
《梦境》
青铜／43cm×22cm×23cm
1992年
2013年10月落座于美国堪萨斯州中美雕塑公园
2014年参加“2014首届亚洲当代雕塑展览”
《希望星辰之一》（羊娃）
粗陶／37cm×28cm×70cm
1994年
参加“法国卢浮宫国际美术展”，获评委奖
《希望的星辰》1998年、2001年《希望星辰之二、之四、之五》分别由中国美术馆、上海美术馆收藏
《希望星辰之二》
粗陶／33cm×27cm×60cm
1994年
《希望星辰之三》
粗陶／26cm×20cm×65cm
1994年
《希望星辰之四》
粗陶／30cm×26cm×66cm
1994年
《希望星辰之五》
粗陶／33cm×32cm×71cm
1994年
《希望星辰之六》
粗陶／28cm×33cm×75cm
1994年
《希望星辰之七》
粗陶／33cm×32cm×78cm
1994年
《厚土系列·黄土》粗陶／2001年
（二）
何鄂的作品，过去在80年代见到过，但是，我不太了解她是女雕塑家，她的作品非常有气势，有内在的力量，我以为她是男雕塑家。
我看了展览，头脑里出现了两句话，“是一个很难得的中国当代女雕塑家”、“是世界上难得的优秀女雕塑家。”
她是非常有艺术追求的、风格很独特的女雕塑家。她在敦煌泡了十二年，没有白待，她吸吮了祖国民族文化的乳汁，使自己在民族文化传统的基础上成长起来，成为非常杰出的雕塑家。民族传统大家都在关注，但要深入传统，化为自己的东西是需要花费很大的心血，她是有心人。她通过观察、临摹和研究，觉悟到民族文化的真谛、民族文化的精华，把民族文化化到自己的血液里去、化到自己创造的生命里去。
第二点，她发扬民族传统和借鉴西方现代艺术。这两者并不矛盾，关键是作有机的融合，她融合得自然、巧妙，形成自己的风格。
可以看得出来，她的创作受二十世纪罗丹到亨利摩尔的影响，但她把这些养料吸收过来，与自己的创造结合起来，无生搬硬套的东西，是一个很难摸索的过程，这一点何鄂做得非常好。
第三点，她的作品，感情非常真切，不矫揉造作。她做的雕塑，不论大的小的，都是有气势的，即使表现母亲、表现儿童，着眼点都是小中见大，非常亲切又非常有气势。雕塑能打动人，感情真切最重要。她的为人处事，说话作文都表现了其真实的内心。这也是她艺术打动人的最重要的原因。 在艺术创作中，即使有民族文化传统的基础、即使运用了外来艺术的检验、即使有高超的技巧，但感情不真切也不行。那些都是外在的东西，最重要的是感情的真实。她到了创作的第二阶段，特别是第三阶段，表现生命、表现感悟、表现真实的感情、表现心灵的感受，她的艺术作品一下就上去了。从渐悟到顿悟，感情表现真实、自然，艺术创作真切地表现了她的生命体验。
当前艺术最缺少、最不够的，也是当代艺术最重要的问题，就是感情不真切。凡是感情真切的艺术，即使艺术技巧有缺陷，也是较好的艺术，假如感情真切，艺术技巧也高，就更好了。何鄂的作品是感情真切，艺术技巧也很高的艺术品。
第四点，雕塑感。雕塑感是一个历史上积累的概念，也是宝贵的检验。古希腊、罗马的雕塑、古埃及的雕塑、亚非地区的古代艺术、中国传统的雕塑，中世纪、文艺复兴、罗丹、马约尔、布尔德尔以及南美洲的雕塑，风格不一样，却都共同具有雕塑感。米开朗基罗的雕塑可以从山上摔下来，也打不碎。有人比喻雕塑感是麻袋中装土豆，内敛外放，有一种张力，到了二十世纪，雕塑的体量感被消解了。雕塑感的概念发生了变化，但体量是古今中外雕塑很重要的原则，至少写实的雕塑是如此。何鄂的作品有饱满的张力，体量感很强，但有女性的东西在里面，有柔性、柔美包含在里面，是刚中有柔。她的作品能把我们吸引住，进入它们的内层去回味、咀嚼，以至心灵受到震撼。
【文】邵大箴
城雕
大型城市雕塑《黄河母亲》
花岗岩／600cm×220cm×250cm
1986年
1986年建造于甘肃兰州市黄河之滨
1987年获“全国首届城雕优秀奖”
1999年《黄河母亲》（汉白玉）由国务院文化部转赠给澳门特区政府，现珍藏于澳门博物馆
2009年获建设部、文化部颁发的“新中国城市雕塑建设成就奖”
2015年《黄河母亲》（花岗岩）落座于台湾淡江大学
《黄河母亲》（局部）
《边塞新乐章》
锻铜／700cm×280cm×170cm
1994年
立于新疆石河子市文化广场
巨型城雕《成吉思汗雕塑群》（五组、青铜）
2006年建于内蒙古鄂尔多斯市康巴什新区成吉思汗广场
2006年获“全国城雕年度大奖”
巨型城雕——成吉思汗雕塑群之《草原母亲》
青铜／1600cm×600cm×700cm
2006年
巨型城雕——成吉思汗雕塑群之《海纳百川》
青铜／1600cm×600cm×700cm
2006年
巨型城雕——成吉思汗雕塑群之《一代天骄》
青铜／3200cm×100cm×1600cm
2006年
巨型城雕——成吉思汗雕塑群之《闻名世界》
青铜／3200cm×100cm×1600cm
2006年
巨型城雕——成吉思汗雕塑群（全景）
巨型城雕——成吉思汗雕塑群之《天驹行空》
青铜／1600cm×900cm×1500cm
2006年
《黄河·黄土》
不锈钢喷氟碳金漆／1005cm×430cm×600cm
2010年
立于甘肃兰州国际会展中心
《工业文明交响》
汉白玉、花岗岩／1730cm×1050cm×2000cm
2011年
立于鄂托克棋盘井工业经济开发区
2013年获全国城雕优秀奖
《工业文明交响》（夜景）
（三）
何鄂的雕塑展主题词是：“一个女儿献给母亲的……”，这里可有很多很多注释，凝练为一个“爱”字似乎可涵盖一切。在何鄂的雕塑群中，处处充满了母性的爱，她用自己的双手“让世界充满爱”。因而“献给的”潜台词又可释为“一个母亲献给天下人的爱”。这是她作品的主旋律。
若从女性主义批评的视角来看，她的雕塑语言具有女性话语的特点。虽然作品中不免有学院式的痕迹，有对古代传统艺术的模拟，有在商业运作中受雇于甲方的艺术制约，但相当多的作品是独具创性的女性话语。《绣花女》可以看作是她个性语言成熟的标志，表明她已从学院的、古代的艺术规范中蜕变出来，以全新的、自我的（女性的）语言塑造形象。如果说传统的雕塑语言，在某种意义上说是历代以男性创作作为主体形成的语言规范的话，那么何鄂个性化的雕塑语言，也可以说从男性格式化的规范中走出来了，赋予作品明显的女性味，她以单纯、简明、敦厚、质朴却又不失温淳和柔性的造型语言，塑造了一系列具有女性特色的雕塑作品。《绣花女》朴拙而柔和，敦厚中又不失灵巧和聪慧，是典型东方劳动女性的形象。《女娲》的造型有浑然天成的美感，那种远古蛮荒时期的人类祖先——创造人类的母亲，如此粗砺、浑沌，又如此厚重而充满力量，那种顶天立地包容天下的气概，让人肃然起敬。《希望星辰》是一组令人感动的母爱旋律。她把七位可爱的儿童刻划得栩栩如生，他们性格各异、神态生动，从他们的神态中，似乎让人听到了他们的呼喊、他们的心语、他们的希望。这些生活在穷乡僻壤的孩子们，让人爱怜，让人牵挂，在他们面前谁能没有恻隐之心，谁又能不拨动母爱的心弦？《人生》、《生命》两组组雕，用抽象的语言诉说着她对生命的诘问及对人生的感悟。作品语言简洁却深蕴着哲思而耐人寻味。在何鄂的作品中渗透着浓郁的女性意识，尽管本人并无特意追求，这是作为女性自然而然迸发出的创作欲望，是心理需求，是情感的勃发。她的作品总体上以女性形象的塑造为主体，其表达的语言与一般男士所不同的是：男士是对“他者”的表现，藉以来表达自己的审美情趣，其中不乏把女性形象作为文化的“宠物”来玩味，而她则是把女性作为“文化的主体”来展现，这是女性对自身的关照，更是她对女性的生命状态的关注、对女性的生命价值的张扬。她是把女性作为自尊、自爱、自强的文化主体来表现，因此在她作品中的女性，没有忸捏作态的自轻自贱，从《女娲》到《黄河母亲》、从《文成公主》到《边塞新乐章》、从《绣花女》到《晚年》中的老阿妈，都是充满自信，端庄大方的形象。她们是顶天立地的造物主，是历史的主人，而不是供人玩弄的“宠物”。她的系列作品可以诉说出自她作为一位女人的生命体验，是她情感和思想的物化，是她生命的表达形式，是她生命的符号，是她对人类、对祖国无私的爱为内核的生命形式。
【文】陶咏白
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