心灵的自然之旅——陈广英油画作品欣赏
『纵观艺术之态 尽享艺术之美』
Throughout the State of Art
Enjoy the Charm of Art
作者在日本佐渡写生照
陈广英｜Chen Guangying
广东省潮阳县人，现居广州。汕头大学美术系文学学士；武汉理工大学艺术与设计学院工程硕士。现任广州大学美术与设计学院硕士生导师。广东省高校美术与设计教育专业委员会会员、广东省摄影家协会会员，陕西当代水彩粉画研究院研究员，日本新澙国际艺术学院佐渡研究院研究员。
长期从事艺术设计实践、美术教育和理论研究工作，培养众多学生成为优秀艺术人才。分别获国家教育部高等教育司及广东省教育厅授予“优秀指导教师”奖等。近年来，艺术作品及论文发表于《美术观察》《艺术教育》等国家级、省级艺术类核心期刊。油画作品艺术风格中西交融，色彩轻快明丽，笔触潇洒，自成一家。油画、水彩作品得到大众喜爱。
近期艺术活动：
2014年《希望》获“广东省首届美术与设计教师双年展”优秀奖；
2014年《束河阳光屋》入选“广东省首届美术与设计教师双年展”；
2014年《清塘蛙声》获“教育因你而美·庆祝第30个教师节全国书画大赛”提名奖。
2015年《白曲欢歌》《南国风情》获“绚丽年华·第八届全国高校美育成果展评”教师组一等奖。
2016年《妙宣寺雪景》入选“日本佐渡国际风景画佳作展”；
2016年参加“第21届广州国际艺术博览会”，并与国际著名画家东富有先生一起举行联展。
当代艺术风尚丛书（第三卷）
陈广英油画作品集
主编◆陈子昂 陈海宁
出版◆岭南美术出版社
开席◆大度12开／285×210mm
出品◆一语堂书籍设计机构
《陈广英油画作品集》序
陈广英是一个作风踏实，而又有强烈进取精神的人。
她自幼爱好画画，在美术院校受过专业系统的艺术训练。毕业后，她怀着刻苦求艺的精神和献身艺术的赤子之心走向社会，在高校的美术学院，工作教学相长。她对自己严格要求，一有机会，就参加进修学习，学习，实践，再学习，再实践，不断探索艺术真谛和攀登艺术高峰，几乎成为她生活的主要内容。近年来她利用寒暑假参加陕西当代水彩粉画高研班的学习，跟随我到云南瑞丽等少数民族地区和湖南侗寨等地进行写生和创作，到贫穷的山区体验生活，在生活中经受磨炼，不怕苦不怕累；在绘画上，她虚心请教导师和同道画友，对艺术不断有所体悟。她还带着我的绘本《城南旧事》，专门到北京拜访我，对连环画创作以及水彩画人物的塑造等诸多问题向我请教。她也曾赴日本进行文化艺术交流访问，开拓国际视野。她孜孜不倦地探索艺术，一方面广泛地吸收古今中外的营养充实自己，另一方面怀着探索的勇气从事绘画实践，不断提升自己对艺术语言的感悟能力以及风格多元化创造的鉴赏力，这无疑对于开拓她艺术创作的创造性因素起到推进的作用。更可贵的是她把绘画理念和技艺传播给更多热爱艺术的年轻一代，在艺术教育的事业上辛勤耕耘，并结出了丰硕的果实。
陈广英也是一位热爱生活，用自己的心灵热烈拥抱生活的画家。她长期生活在岭南地区，以女性画家特有的视角观察和体验生活，捕捉现实生活中的美感。她的作品既有真实的感情内容，又有独特的视角和处理手法。观察她的绘画作品，可以看到她对点、线、面以及形和色彩的讲究。她很注意笔触所造成的美感，她更善于经营色彩的表现力，时而用对比鲜明的色彩，使画面形成强烈的视觉效果；时而用调和色构成色调浑厚的画面，并辅以丰富的肌理，赋予形象以厚重感和深度。
陈广英为人低调，处事踏实，创作认真，不事张扬。纯正是一种艺术气度，在内容上表现于豁达和开阔的精神，在形式上则表现于画面的整体感和雅俗有度。但在成绩面前，陈广英毫不自满与懈怠，她知道艺海无涯，探索之路永无止境。她常感恩于在艺术上对她谆谆教导的导师和朋友。她永远会健步走在探索与创造的路途之上，向着自己理想的目标奋进。我衷心祝愿陈广英的艺术创作，百尺竿头，更上一层楼。
文/ 关维兴
(全国美展水彩画评委，国家一级美术师，中国人民解放军美术创作院副院长)
2017年8月21日于北京
艺术是心灵的自然之旅
文／ 陈广英
我热爱自然，更热爱绘画。我出生在南方的小镇，从小就对自然怀有真挚的感情。我常以小学生般的态度去寻找对大自然的各种感受，当我面对一山一水，一草一木，去探寻艺术的真谛时，我的心灵变得更加纯洁，我的眼界变得更加开阔，我深深感到大自然就是最好的老师。法国雕塑家罗丹曾经说过：“艺术家唯一的美德就是聪颖、专心、诚实和意志，要像真正的工人一样认真地从事您的劳动。”20世纪的绘画大师们，他们摒弃了保守的创作套路，毅然走出画室，关注社会生活，奔向大自然，以满腔热情，创作出了许多惊世之作，给我留下了深刻的印象。我生活和工作在广州，这里植被茂盛，四季如春。这里有挺拔的棕榈树和亚热带常绿雨林区，“素有中国南方的绿宝石”之称，即便是冬天也能够看到绿树。这里的一切早已融入我的生活，这里的风景也早已成为我绘画的主题。于是，象征着希望和健康的绿色成为我的系列油画——《南国风情》的主旋律。
《南国绿意》50×53cm
《岭南风情》80×60cm
学生们经常问我，什么样的设计作品才是好作品。我觉得好作品的要素有三点：一是对于大自然万物感知的审美能力；二是要有对传统文化和艺术史知识的鉴赏能力；三是要有专业的绘画表现技法能力。著名的油画家靳尚谊曾经说过：“画画是一种能力，不仅是能力，而且是修养，是对于造型的修养，对于色彩的修养。”想成为一个出色的设计师，也需要掌握坚实的绘画基础。绘画提供了一种表达各种情感和描摹世界万物的工具，通过调制出各种神奇的色彩，最终成就绚丽的绘画，形成独特的视觉魅力。关注绘画观念的演进和变化对设计风格影响也很重要。或许绘画的色彩和设计的色彩结合起来，揭示人类的知觉行为与色彩的关系，是一件有趣而浪漫的事情，反映出人类对色彩无穷的认识、应用和创造的渐进过程，而且这种研究和科学研究进一步结合，具有更为广泛的发展前景。
艺术是多元的，不同的风格流派可以共存，融会贯通。学习西方的美术史让我们认识到，在20世纪初，就有许多的艺术流派影响深远，当中出现表现主义、立体主义、未来主义，特别是构成主义对绘画的影响尤为突出。我希望借鉴西洋绘画的经验，融入东方意蕴，努力画出中国人特有的油画，这是我一直追求的理想目标。我怀着对艺术的虔诚敬仰和求索之情，通过油画写生技艺创作，画出了这些作品，尽在寄托情怀，珍藏那份感动和快乐，定格那美好的印象。
《池边的莲雾树》80×60cm
《流溪河》60×50cm
《麓湖小桥》60×50cm
《麓湖光影》80×60cm
一
自然色光的颂歌
歌德在《色彩论》里说：“每一种明确的色彩都会使视力遭到一定的破坏，迫使它走向反面。”因此印象派喜欢用蓝色或紫罗兰色做黄色阴阳天空的补色，焕发出明亮的光的性质，并把光作为画面色彩统调的原则。只要走出去写生，人们就会意识到自然并不是一个永远不变的调子，它的色和光总是充满了动态变化，而非凝固的永恒不变的。我的油画作品《水边绿荫》，突出了树的光影变化，在水泥路面上大胆用蓝色和紫罗兰，强化了黄色阳光的补色。油画作品《束河阳光屋》和《阳光花园》，则尝试从光线的角度追寻光的色彩，给人感觉画面的温暖和阳光带给人的力量。物象的色彩总是不断变化，由于观看的时间和观者不同，就会有很多“瞬间”的色彩“真实”。
《水边绿荫》80×60cm
《束河阳光屋》60×80cm
《阳光花园》60×80cm
二
形与质的塑造
风景画家们大都喜爱画水，因为它能够反射天光，反射天空的颜色，反射周围景物的颜色，会有无数细小笔触的阳光斑点，在水面上闪烁。我的作品《植物园兰园》表现广州植物园兰园门前的莲花池塘，水面倒映着青山和树影婆娑的果树，水面光影波动，莲花闪烁其间，给人禅的意境。我的作品《清塘蛙声》是受齐白石《蛙声十里出山泉》的启发,表现夏天莲花池塘，只闻蛙声不见其影的景色。每当看到这幅画作，我就想起当时写生的情景。写生色彩系统，包含了光源色、环境色、反光色等，我用自己的眼光、自己的感觉去观看这个值得观看的世界，感觉无穷的微妙，我在画布的色彩尽量使用接近感觉的自然的色彩，这种方法体现在我的写实绘画中。我的油画《林间小径》是描绘雨后的树林小径，泥泞的道路被雨水冲出一个个小水洼，泥土泛着红色，草地雨水冲刷后反而变得鲜绿，色彩在画布上显得鲜亮起来。我用油画刀的技法表现泥泞的质感，蜿蜒的小径消失在树林中，表现了深度的空间。
《兰园》80×60cm
《清塘蛙声》60×80cm
《林间小径》60×80cm
三
建构山水精神的家园
无论西方油画讲究构图或构成等画面形式语言的因素，还是古代中国画山水强调“心物合一”“心与天游”，都试图呈现画家心中的理想化、人格化面貌的山水。中国当代油画更注重“中国气象”，传递时代精神，强调山水精神。作品传达出什么样的意蕴，该意蕴以何种方式呈现，这都是画家首先要思考的。在与我的恩师关维兴导师交流中我体悟到，无论是自然物象的提取，还是画面整体韵味的传达，或者画面情景内涵表现等，这些因素都值得画家重视。不管是人体、风景、静物还是肖像，他的作品总是能以精到的细节和极高的技巧，刻画出人物的高雅和优美。他的作品既植根于传统的中国艺术，又受到世界范围的极大推崇。关维兴老师的水彩画超越了纯粹的高级艺术技巧，更主要是其作品能够抓住人的灵魂！这些因素，共同构成了所谓的“气韵”，是艺术和灵魂完美的结合。就此而言，画家在对景写生或创作之时，要努力回归到自然中去，去感悟和体验中国传统文人理想生活与格物方式，这样才会获得内心的安宁与充盈，继而使主观意识情感与自然的神韵融为一体。只有这样，画家才能将画的诗意传达出来。
（本文节选自《陈广英油画作品集》后记）
《睡莲》50×53cm
《花溪》80×60cm
《花房》80×60cm
《夏天的草坪》 60×80cm
《千层树林》60×80cm
《诺福克树林》50×60cm
《李时珍药园》80×60cm
《秋天的回忆》50×53cm
寄语
陈广英女士是来日本进行文化艺术交流中最为出色的女性画家之一。她的性格正如她的油画作品，自然明快、充满阳光。她热心致力于国际友好交流，在广州市设立了与日本佐渡市进行艺术友好交流的国际艺术生活馆，除了油画、水彩教学以外，还展出佐渡艺术家作品，传播花道、茶道等日本艺术文化，作为我院的特聘研究员，为广州地区的艺术团体及院校师生访日研修交流建立了很好的平台。
衷心地祝贺《陈广英油画作品集》出版，并祝愿她不断在国际画坛艺术交流上取得更大成就。
文／东富有
（日籍华人水彩画家，日本新澙国际艺术学院院长，佐渡国际美术馆馆长）
2017年8月25日于日本佐渡
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