中国当代水彩系列研究展（黑龙江）张宾雁作品欣赏
编者按
美丽富饶的“东三省”是我国的老工业基地、“北大仓“粮仓，不仅养育着黑土地上的人们，更有山环水绕、沃野千里的美丽景致。白山黑水、林海雪原、工业遗迹……不仅是这块黑土地的标志，也为水彩画家们的创作提供了丰富的素材，使其在得天独厚的环境中用画笔记录和见证着时代的变迁与家乡的发展，创作出独具地域特色又风格各异的水彩佳作。
继2018年1月15日，中国当代水彩系列研究展（北京、天津、河北）首展在北京中国国家画院美术馆拉开帷幕后，6月15日，中国当代水彩系列研究展（黑龙江、吉林、辽宁）第二展日前又于中国国家画院美术馆成功举办，反响强烈。该展通过展示“东三省“老、中、青三代颇具代表性的45位水彩画家的120余件精品力作及相关文献资料，充分展示了三地水彩画发展的艺术特色、重要成果和传承关系，立体呈现了三地水彩画发展的地域性特征及多样化趋势，为研究当代水彩艺术发展提供了重要依据，具有重要的意义。
结合本次展览，《艺术观潮》特推出参展艺术家个人专题介绍，旨在通过此次推介，更全面地展示他们的艺术风貌及创作状态，让更多的读者欣赏到他们的精品力作。
精彩不断，敬请大家持续关注。
1972年生，1995年本科毕业于哈尔滨师范大学艺术学院油画系。2005年研究生毕业于哈尔滨师范大学美术学院。2009年在上海大学做访问学者。现为哈尔滨师范大学美术学院油画系教授，黑龙江美术家协会会员。
主要参展及获奖:1998年油画作品《街景-走过索菲亚教堂》获“黑龙江省油画展”金奖。2006年油画作品《人体写生》获“人体画展”优秀奖。2014年水彩作品《沟渠寨装沙船》获“第四届艺术教育成果调研评比”三等奖。
创作感悟
直抒胸臆 书写自然
最初接触风景写生是我在上大学的时候，那时很喜欢追随流行潮流，刻意制造形式感，作品平淡乏味，缺乏画风景写生的热情。2009年我来到上海大学美术学院王洪义老师工作室做访问学者，在王老师的指导下系统学习形式分析和当代艺术研究等课程，完成地铁系列等油画创作，对艺术的理解有了新的思考和认知，面对自然风景，逐渐产生真切的心理感受，尤其当水润纸面，笔走游龙的时候，心也跟着陶醉在自然里，不管是广袤的森林、荒野的山丘，还是波涛翻涌的江面都能让我沉浸其中完全忘记了外面的世界。直到画完良久，那自由欢畅的创作过程仍令我开心不已。
由此我体会到绘画应该是创作者心灵的映射，追求表面形式终究是不能表达内心情感，即使你掌握很多绘画技巧，创作出非常花哨华丽的外表，依然会因为缺乏生命活力而不能打动人心。
近一年的风景画创作与以往不同，因为这一年生活中经历变故，对人生有了深刻的感悟，不由自主在创作中想表达温情和暖意的情感，创作手法也随之改变。可见心路历程比自然界本身更能影响作品的外在形式，正所谓艺术创作没有固定样式，只有不变的真情所感，表面上是记录自然面貌，实则是个人精神属性的真实表达。
张宾雁
哈尔滨师范大学美术学院油画系教授
作品欣赏
《后院的阳光》
56×76cm／2016年
参展作品
《夏日森林》
56×76cm／2017年
参展作品
《初秋》
53×38cm／2017年
参展作品
《写生基地后院》
27×39cm／2013年
《老龙头海滩》
40×55cm／2013年
《商学院的后花园》
56×76cm／2014年
《风起杨林》
40×55cm／2015年
《老龙头的碎石海滩》
50×35cm／2016年
《黄昏的松柏》
53×38cm／2017年
《初来乍到》
38×48cm／2017年
《横道河子的小山岗》
30×40cm／2017年
《宏村民居》
25×30cm／2017年
《等待拆掉的阁楼》
76×56cm／2017年
《田间地头》
50×38cm／2017年
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