《战狼Ⅱ》超爆背后的逻辑：不止你理解的那样（一文通透）
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■文：公子智
■来源：公子智的公子智的精进圈
《战狼Ⅱ》之前，已经很久没有一部电影能让那么多人心潮澎湃，也极少有一部电影能让各路媒体变成“自来水”，更没有一部电影能让那么多观影者自愿成为“精神股东”。
《战狼Ⅱ》一上映就爆燃整个暑期档，势不可挡地征服各大银幕，以52亿元票房、1.5亿观影人次（截至8月22日），刷新全球电影史“单一市场观影人次”的新纪录，成为首部登顶全球票房前100强的非英语电影，而且排名还在继续上升。
网上对《战狼Ⅱ》的评论不吝夸赞甚至溢美。对于这部讲述中国英雄的现象级大片，怎么热爱和支持都可以理解。但是，在狂欢和自豪之余，如何理解其超爆背后的逻辑，思考其对我们个人有什么启示，恐怕更有现实意义。此为本文之缘起。
一、市场供应雷同、粗制滥造遍地——创造稀缺的优质产品才有价值
近十年来，华语电影的类别（套路）越来越明显。比如，从《那些年一起追的女孩》到《谁的青春不迷茫》的青春情怀篇；从《人在囧途》到《大闹天竺》的搞笑旅行片；从《爵迹》到《三生三世》的“热门IP+流量小生”模式的魔幻古装片；也有翻拍、续拍、重新演绎经典的狗尾续貂型影片，比如《大话西游3》和《西游伏妖篇》；还有跟电影的含义没有关系、赤裸裸为了变现的典型，比如直接把综艺节目搬上银幕的《爸爸去哪儿》《奔跑吧兄弟》，几天拍完，吸金数亿……
这些电影制作越来越讲究，剧情却没有深度、缺乏诚意。那种架空的玄幻故事，奇幻式的恢弘场景，尽皆癫狂的搞笑段子。看的时候一笑了之或者笑不起来，看完之后就没有然后了，更没有记得住的角色、难以忘怀的剧情。这两年大陆票房市场结束高增长态势，也许跟人们越来越不愿意进影院有关——真的有点看厌了。
就在此时，《战狼Ⅱ》给我们塑造了一个硬汉。影片以中国海外撤侨的真实事件为背景，讲述了因违犯军纪而脱下军装的冷锋，为给恋人复仇而意外卷入非洲某国叛乱，原本在中国军舰保护下可以安全撤离，却在得知华人工厂还有同胞等待救援时，毅然履行军人职责返回战场，经历千难万险的救援终于成功撤离的故事。
没错，这是典型的好莱坞故事，但是这次的英雄是中国人。他一反此前受追捧的男主角：爱演大哥和帝王将相的国字脸军团、港台片里的警察精英、讨好家庭主妇的好男人专业户、开口爆粗动则拔枪的痞子英雄、颜值超高和打扮讲究的当红小鲜肉，这个蓝波一样的铁血硬汉、孤胆英雄，以爆棚的阳刚之气击中了观众的爆点，顷刻间全城炽热。
《战狼Ⅱ》的冷锋能说能笑、会玩会嗨，是好莱坞式硬汉，而不是军事题材剧的刻板军人，也不是抗战神剧里高大全的英雄或者痞子。正如吴京在央视《开讲啦》栏目上的豪言：“国外有汤姆克鲁斯、史泰龙、施瓦辛格，咱中国荧屏上也应该有这样的纯爷们，我要拍一部纯爷们儿的电影，让男人看了更想做真男人、女人看了更喜欢纯爷们儿的电影”。从市场角度来说，这是一种稀缺的供给，而且他做到了！
实际上，这几年来，军事题材以及硬汉题材的电影正引起关注，从《智取威虎山》《湄公河行动》到《战狼Ⅰ》，一部部优质的主旋律电影叫好又叫座，为《战狼Ⅱ》的爆发做了很好的铺垫。
从人类的集体意识来看，他们需要英雄的守护。人在大多数情况下是懒惰、懦弱、缺乏安全感的，当面对不可抗拒力量的时候，需要无所不能、愿意替他们去死的英雄。所以，银幕上美国超级特工或超能英雄长盛不衰。我们需要他们身怀绝技、英勇无畏，个性强烈却充满魅力；我们希望他们孤身涉险，以一己之躯对抗世界、拯救地球，然后携手美丽的女郎全身而退……很俗的套路是吧，但大家就是喜欢，一直喜欢，依然喜欢。
这些年国人消费意识在觉醒，不再一味崇洋媚外，品质不输于国外的同类产品，大家也更愿意为国产买单。《战狼Ⅱ》没有请特别大牌的小鲜肉和网红明星，更没有砸钱去做推广、做营销，而是依靠优质的拍摄技术、精良的内容制作，让观众得到真实、精彩、独特的观影体验，暗合了以用户为先、质量制胜的产品之道。
当然，如果仅仅依靠稀缺的优质产品属性，还不能解释为什么《战狼Ⅱ》可以获得52亿超高票房的成绩，毕竟广大的电影市场，不止《战狼Ⅱ》一家是精品。实际上，还跟其推出时机有极大的关系。
二、把握市场变化、深挖细分市场——找准市场需求痛点才能出爆款
不管是历史还是现实，只要存在国家之间的竞争，保家卫国就是可以持续创作的文学主题。也就是说爱国热情是一直存在的，关键是如何叙述、如何激发这种感情。
缺乏真实性的艺术都是耍流氓。电影可以想象，可以夸张，可以虚拟，但不可以歪曲，否则就是缺乏诚意，甚至是侮辱观众的智商。同样是2016年上演的以二战为背景的影片，《铁道飞虎》与《血战钢锯岭》的差距，相当于北京到纽约的距离。
前者极尽贬低日军战争智商、意淫中国军民无比勇敢智慧，如每天打开电视都看到的抗战神剧一样，虽然制作更精良，但是剧情并非基于正常的历史叙事；而后者真实再现美日双方惨烈对抗、美方军医拒绝战争但是对双方的伤者不离不弃，体现一种高于国家、高于政治的信仰。孰优孰劣，高下立判。
我们能随口说出国外的精彩军事片，诸如美国的《珍珠港》《兄弟连》《拯救大兵瑞恩》《独立日》，甚至包括日本的《联合舰队司令长官》《太平洋的奇迹》《日本最长的一天》《男人们的大和》。我们喜欢好莱坞军事题材的电影，说明国内电影市场是有很大需求的，只是我们居然一直在等待、等待，直到《战狼Ⅱ》的出现，我们才有了能与国际战争大片媲美的作品。
缺乏现实性的艺术都是炒冷饭。人们对现实关怀和未来想象的关注度，要胜于对过去的怀恋，这是一种自然的心理。今年上映的战争题材电影，是跟保家卫国有关的，还有5月底的《荡寇风云》（赵文卓主演）、8月初的《龙之战》（刘佩琪主演）。但是这两部电影在《战狼Ⅱ》面前没有优势，因为其古装、历史、战争的题材不是时下流行的。这两部影片都没有收回成本。
尤其是成龙作为艺术总监和演唱主题曲的《龙之战》，这部讲述1885年中法在广西、越南的战争，大清朝唯一一场对外战争的胜利，票房却只有区区4000万，不及《战狼Ⅱ》半天的票房。《龙之战》在人物刻画、战争场景上不能说不精彩，刘佩琦饰演民族英雄冯子材——清朝最强“老炮儿”，与敌军将领近身搏击，招式十分写实，也是拳拳到肉，片中的爆炸、水战、火攻等多样化作战方式，不但精彩还符合史实，但这部电影没有引起多大的关注。
人们关注现实胜过历史。如果两部同样优秀的影片母题相似，在同一时间上映，更多人会选择当代题材或者未来题材的电影。当年《阿凡达》和《孔子》先后上映，前者是一部优秀的人物电影，周润发把智慧、刚毅、有为而忧郁的孔夫子演绎得很好。
然而，不管是平定叛乱、周游列国，还是著书收徒，都是大家熟知的历史，与《阿凡达》气势磅礴的战争场面、美轮美奂的太空世界、奇特的外星人相比，大部分观众更喜欢后者。一时间影迷眼中只有《阿凡达》。当“超现实幻想、反思文明进程”遇到“回望文明根基、关照现世”，观众更愿卖后者的账。
缺乏自豪感的艺术没有力量。我们国家长期处于被列强欺侮的压抑状态，尽管我们的经济军事实力今非昔比，但依然非常渴望拥有国际话语权。纵观建国后至90年代末的战争题材电影，如《八女投江》《铁道游击队》《儿女英雄传》《上甘岭》《林则徐》，还有近几年的《叶问》《风声》《甲午海战》《建国大业》……中国人始终记得曾经的苦难与屈辱。
这些电影作为一个类型存在了近50年，政治正确而且有广泛的群众基础。这类作品固然可以继续生产。但是，如果文艺作品不反映现实诉求，就谈不上真正的好作品，而且大家都在一条路上走，路就会越走越窄。
如今，自卑和屈辱已远去。建军90周年沙场大阅兵滚滚铁流、铁甲生辉，大国将士赳赳虎贲、势不可挡。我们有一支建立在强大综合国力之上的威武之师，不仅不怕任何来犯之敌，而且足够相信：犯我中华者，虽远必诛！
在黎巴嫩、马里、南苏丹，中国维和军人以热血和生命履行对世界的诺言；在亚丁湾、索马里海域，中国海军成为各国商船的保护伞、国际航道的守护神；在东非艾滋病重灾区、西非埃博拉疫区，中国援外医疗队救死扶伤……
因此，我们无须悲情和自悯，我们有底气、有自信让本土的艺术形象更硬气、自信、多能。这个时候，正好吴京巧妙地用艺术影像，用宏大的场景和精心的制作，掀起民族自豪感与强大心理的反应。
当文艺作品与观众心理处在同一频道，最容易引起人心沸腾。对于任何票房神话来说，影片质量只是前提条件，真正让它燃烧的是集体情怀。如果观众将情感代入作品的故事中，就能点燃他们潜在的心理诉求。所以吴京反复说，《战狼Ⅱ》的票房不是他个人的成绩，是观众爱国情绪的一次爆发。他自认为“我不过是拿了一根火柴，用一个小火星把大家的爱国情绪点燃了。”
当“东来局长”（舰长）怒目圆睁地对屠杀中国公民的雇佣军说出“开炮”二字、导弹齐发飞向天际的时候；当大反派侮辱中国是劣等民族永远属于弱者、冷锋完爆他之后说“那他妈是以前”的时候；当交战双方不约而同停战、让手举中国国旗的冷锋带领难民通过交战区的时候；当片尾在护照上打出“中华人民共和国公民：当你在海外遭遇危险，不要放弃！请记住，在你身后有一个强大的祖国！”的时候，怎能不留下感动、释然的泪水。
越来越多中国人在海外经商、求学、旅游，在海外遭受战乱的威胁时，不安全感让人感同身受，此时，国家是每个公民最大的依靠。不管在利比亚、也门，还是在新西兰、以色列，当战乱、灾害来临时，亲人都以最快的速度接我们回家。强大的国家让我们不再自卑、不再卑颜、不再恐惧。
在《我是演说家》节目中，哈佛留学生许吉如的《国强则少年强》提到他的留学经历：一位来自叙利亚的留学生告诉她，我很羡慕你，我的国家常年在内战，虽然在今天，我们俩都是在美国的留学生，但是我们各自还有一个身份，你的身份叫中国国民，而我的身份叫叙利亚难民。“难民”和“国民”之间，虽只差一字，却深如鸿沟。
有句话是这样说的：“如果你觉得活得很舒服，是因为有人在默默为你付出；如果你觉得很安全，那是有人在为你承担风险。”我们并非生活在和平年代，只是生活在和平的国家。所以我们发自内心地说：“此生无悔入华夏，来世愿生种花家。”
三、制作精良讲究、细节十分用心——独具匠心才能铸造时代精品
意想不到的场景变换、无处不在的惊险刺激、拳拳到肉的真实对打是这部电影的精彩之处。如果把冷锋换成马特达蒙，北汽BJ450换成悍马，东来局长换成西装革履的FBI高层，这部电影就能化身为《谍影重重》或《极限特工》，且毫无违和感。其成功在于“个人英雄+民主情绪”的定位。
貌似说的没错。坚持信仰、不畏强权、孤身作战，虽千万人吾往矣；保护家庭、忠守爱请、珍重友谊，明知不可为而为之，不就是这些感情能引起共鸣？正义战胜邪恶，主角代替观众冒险，善良勇敢必有回报，这些主题之所以成为长盛不衰，恰恰是因为观众喜欢。
但是《战狼Ⅱ》的超爆，绝不仅仅是定位成功和生而逢时。人家有一种产品成为爆款，你可以归结为发明者、创造者的产品定位准确、撞上好时候。实际上，机会大家都比较容易看得到，但能把握的往往是极少数人，这背后需要极大的用心、耐心和细心，这就是工匠精神。
吴京特意到部队训练18个月，把自己打造成合格的战士。学习各种军事技能，武装泅渡、潜水、跳伞、射击、格斗……“你们听过子弹从耳朵旁边过是什么声音吗？我听过，你们知道坦克从你身上过去的时候是什么感觉吗？我感觉过。”气势恢宏的枪战场面、刚猛利落的近身搏斗、铁骨铮铮的硬汉形象，如果没有特种部队的训练经历，恐怕都要大打折扣。
拍摄《战狼Ⅱ》时，为了追求拳拳到肉的真实感，吴京放弃套招，要求弗兰克用力打他的脸，并给他示范如何揍。通常在好莱坞拍摄现场，这种揍是需要替身来挨的，但吴京会主动自己做。出道22年来他从来没有用过替身，飞车戏、爆炸戏、吊威亚……再危险的戏，始终坚持一个原则——自己上。
吴京接受采访时说过一段话：“你是演员，拍戏、训练、甚至受伤都是应该的，哪有一条路是顺风顺水的？我不想说我伤了多少次、怎么惨。在我看来这是应该的。观众不是傻子，你只有死磕自己、不断突破，才会有人买单。”
《战狼Ⅱ》开头精彩的160秒水下打斗，吴京亲自上阵。这种长时间的水下激烈打斗，从来没人拍过。吴京整整拍了半个月，每天十多个小时在水中拍摄，冒着体力透支的危险，连续跳水26次，在水里面泡13个小时不上来，饿了就啃馒头。
包括坦克漂移、人坦对决、飞车大战都是亲自上演。吴京认为，这是动作演员的本职工作。正是因为4077个镜头帧帧都是心头肉，每一个镜头都追求流畅、完美，才呈现出视觉体验良好的作品，让观众感受到满满的诚意。
有人不理解：“为一部电影，至于那么拼吗？吴京却说：“没有经历生死，怎么演绎生死。”有人问吴京：“为什么不用替身？”吴京说：“拍电影用替身，那还要自己学武干嘛？”曾有记者问他：“作为演员，你的底线是什么？”他说：“只要别死了就行。”真实原因是，吴京想要呈现最好的效果。正如他所说：“我的底线，要高于你的理想。”
网友们送给吴京一句话：“吴京，我们敬你是真汉子。吴京用生命拍戏的职业素养和工匠精神，永远不抛弃、不放弃的坚持，高标准要求自己的气概，在这个花美男盛行的时代，是一种极其稀缺的奢侈品！
今年初有篇文章很流行，叫《表演：一个正在被毁掉的行当》，揭露当下一些小鲜肉动不动用抠图、用替身来完成表演，该背的台词变成重复的1234567，后期再由配音演员把台词念上去，没有责任意识和职业素养。宋方金炸怒：“你们他妈的把这个行当毁了。”其实，正在被不认真毁掉的，行当何止表演行业。
本质上讲，演戏就是要通过作品的特定主题+演员的特定特质，打造独一无二的作品内容，比如六小龄童之于《西游记》、陈晓旭之于《红楼梦》。所以，演员认真、敬业的态度非常重要。
《战狼Ⅱ》是一次电影品质和创作态度的示范。它告诉电影界，主旋律与商业化不冲突，影片的质量才是根本。成功与否，关键看故事情节是否精彩、制作水平是否一流、剧组团队上不上心。它也告诉我们，助你成功的因素很多，但是你首先得有做好一件事、坚持做一件事的工匠精神。
四、选择认真细致、真诚用心的人一起共事：1+1﹥2就是一流团队
你可能只知这是中国人拍的好莱坞式大片，却不知这部电影确实深度运用了好莱坞的专家和技术。吴京说，跟几位国外演员基本不用交流，一个英文单词就明白对方的意思。动作无国界，专业是最国际化的语言。
除了第一反派是好莱坞著名演员之外，吴京还邀请《美国队长》的动作指导、《加勒比海盗》的摄影原班人马和香港的动作、爆破专业团队，此外还有职业狙击手、WWE专业选手、枪械专家，这就是《战狼Ⅱ》的枪战和打斗格外精彩的原因，全方位的豪华配置都让《战狼Ⅱ》挺向国际化水平。
《战狼Ⅱ》的演员，没有特别大牌的明星，包括吴京本人在内都不是一线演员，也没有特别俊俏美丽的帅哥靓女，除了张翰（实际上张翰在戏中是从富二代小鲜肉变成真男人的角色）。完全赢在一种不怕苦不怕累的精神，而不是靠明星拉名气。
年过50的“达康书记”吴刚首次挑战军事动作戏，主动要求参加军训，光据枪就练了20多天。他一开始不会拿枪，最后可以熟练单手换弹夹。他说，“一个真正的军人，从动作到拿枪的手法，甚至是一个眼神都必须是锋利坚韧的，这些东西都需要我提前体验和学习。”
制作《战狼Ⅱ》的时候，很多投资商跟吴京说：你赶紧请这个，这个市场上有流量的（小鲜肉）。吴京直言说自己没那么多预算。最先答应出演的艺人，要么觉得太辛苦甚至是危险而拒绝，要么因临时跟吴京提加钱的要求、但未获同意而毁约。
吴京坦言，我们只选对的，不选贵的。吴京现场总结这次自己“赢”的原因，第一是因为有这一帮志同道合、尊重电影的人，一起不计酬劳、不计后果的付出。
一个人应该选择什么样的团队？当然是老板做事认真到变态，而且有口碑、有品牌的团队。《战狼Ⅰ》在国内颇有口碑，吴京剧组也是圈内数一数二的平台，小演员真不应该放弃这么好的机会，居然还以加价罢演要挟加钱——在这个团队来学到的工匠精神已经价值连城，且不说电影红不红。
职场中有这样的人：本可以有很好的锻炼发展机会，却因为所谓体面的工作和稳定的薪水，而放弃进入名企或出国深造的机会，选择在一个平稳而无激情的小公司做一份本分的工作，匆忙又庸碌。初入职场时，很多人在知识技能、职场经验上的差别并不大，但十数年后职业生涯千差万别，原因是对待本职业的态度和对于平台（公司）的选择。
志不孤、必有随。“锁场”和“精神股东”两个词最近被百度百科收录。因为观众对《战狼Ⅱ》的热爱。部分观众每天都在看票房“现在到多少亿了”“大家一起努力登顶60亿”，甚至很多观众还想二刷、三刷。这些无处不在的“自来水”和“精神股东”，成为国产电影票房最高纪录主要力量。《战狼Ⅱ》出品方没有发动一次群体购票行为，全靠着普罗大众的自发支持、自发组团观影。
打开各大新闻网站、微博，全是有关《战狼2》的消息，不仅观众看完电影之后连声叫好，就连人民日报、团中央等官方微博也数次为《战狼Ⅱ》呐喊助威。也许，将来很长一段时间，《战狼Ⅱ》的票房神话很难被超越，包括《战狼Ⅲ》也未必能创造出这样的成绩。因为这一次票房神话，有太多不可预料的积极因素在共推。
但是，《战狼Ⅱ》、冷锋和吴京，必然是中国电影的里程碑，对电影行业、对整个国家，对我们每一个人都具有很大的教育意义。给我们以极大的鼓舞，只要们目标笃定、脚踏实地，创造一个新时代并不是遥不可及的梦想。
因为，我们生在中国！一个有着深厚历史文化底蕴且卸掉历史包袱，有着独立价值体系且开放包容，对未来充满信心且脚踏实地、异常勤奋和执着用心的族群！
关于作者
公子智，一个行走于体制内外，拥有八块腹肌（曾经）和一腔热血，上得了朝堂，下得了菜园，说的和唱的一样好听的非典型才子。
【版权归作者所有，王豆腐编辑】
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