英国泰特美术馆圣诞特别项目丨施拉泽·赫什阿里与她的圣诞树
英国泰特美术馆近期展出艺术家施拉泽·赫什阿⾥创作的圣诞树装置。作为展厅正中心的作品，与其余多位英国著名艺术家们的作品（包括安东尼·葛姆雷、安尼施·卡普尔和艾立森·威尔丁等）一起标志着泰特美术馆圣诞节特别艺术项目系列的开始。作为新泰特美术馆开馆至今迎来的第一棵圣诞树，也作为泰特美术馆与艺术家在节日周期进行特定合作传统的延续，此次重现了赫什阿里在二十年前为美术馆创作的作品。
作品着重表现松树的自然属性，如其纹理质感，颜色，气味和形态，从米尔班克入口处的玻璃天顶上倒挂而置，其根部露外并被金箔包裹，将光线和人们的注意力都吸引到了这通常隐藏在地下的部位。1993年，赫什阿里曾用“把地球带回天堂”来形容她在泰特的这棵圣诞树。而她2016年的这棵树则是被悬挂于楼梯的正中央，面朝下面的公共空间。作品在新馆的展示位置将给观者带来美术馆空间的三个不同层次的视角变化体验，从低层的树梢部分开始，到悬浮于半空的树身，以及从高层看下去那好似抽象星辰形状的金光闪闪的树根。
《圣诞树》2016, 树与金箔, 摄影: Joe Humphreys, Tate Photography;©Shirazeh Houshiary 图片由里森画廊提供
这棵树的展出旨在作为之后泰特美术馆节日系列表演和活动的开端，与此同时的新展览：雕塑为物（Sculpture as Object），正展出与赫什阿里同时代的多位著名艺术家的作品，包括安尼施·卡普尔、安东尼·葛姆雷、托尼·克拉格、理查德·温特沃斯、比尔·伍德罗、希拉·克卢特、理查德·迪肯、雅金·彭色列和艾立森·威尔丁，几位艺术家都是在上世纪八十年代初露头脚，并以个人新的雕塑装作方式获得了国际上的认可。
施拉泽·赫什阿里丨Shirazeh Houshiary
艺术家肖像照;©Shirazeh Houshiary 图片由里森画廊提供
▲ 施拉泽·赫什阿里（Shirazeh Houshiary）80年代开始以雕塑家的身份获得瞩目，此后她的实践逐步横跨绘画、装置、建筑、电影等多种媒介。2000年，她曾表示：“我努力捕捉自己的呼吸，试图超越名字、国籍和文化，寻找自我存在的本质。”面纱、薄膜、迷雾构成了她作品的主要元素，希望以此对各种不同的感知模式进行视觉化的表现，在吸收科学、宇宙学为灵感的同时，也融入伊斯兰教苏菲主义、文艺复兴时期绘画、当代物理学和诗歌等广泛元素。
2013年第55届威尼斯双年展
《呼吸》, 2003 , 四频道影像, 19” 高清屏，于2013年第55届威尼斯双年展上展出;©Shirazeh Houshiary 图片由里森画廊提供
▲ 赫什阿里的《呼吸》曾在2013年第55届威尼斯双年展平行展上展出，该作品是由4个频道的录像，4种不同的宗教祷告组成。
“我努力捕捉自己的呼吸，试图超越名字、国籍和文化，寻找自我存在的本质。”
—— Shirazeh Houshiary
伦敦圣马丁教堂特别项目
2008年伦敦圣马丁教堂项目, 施拉泽·赫什阿里与Pip Horne工作室,透明玻璃与钢架;©Shirazeh Houshiary 图片由里森画廊提供
▲ 赫什阿里为伦敦圣马丁教堂东窗特别创作了一个十字架，由一个圆形图案蜿蜒生发而成，仿佛是水中的倒影。
“宇宙就是一个不断瓦解的过程，一切都在腐蚀，但我们依然尝试着稳定它们的状态。这种张力深深吸引着我，是我创作的核心”
—— Shirazeh Houshiary
施拉泽·赫什阿里其他作品精选
《中间》2010/2011,白色铅笔,铝板帆布上覆黑色、白色亚克力颜料加红色、白色颜料，190 x 540 cm (双联画);©Shirazeh Houshiary 图片由里森画廊提供
《中间》2010/2011（局部图）,白色铅笔,铝板帆布上覆黑色、白色亚克力颜料加红色、白色颜料，190 x 540 cm (双联画);©Shirazeh Houshiary 图片由里森画廊提供
《帷幕》2016,铝板上黑色亚克力颜料覆铅笔及其他颜料,50 x 50 cm;©Shirazeh Houshiary 图片由里森画廊提供
▲ 赫什阿里在材料的变形过程中找到了创作的核心元素：两个阿拉伯词语——一个表示肯定一个表示否定——用铅笔浅浅地绘于画布上，然后又覆以精心加工的一缕缕颜料，以肉眼可见的方式发生形变，形成对复制的公然反抗。
《白色阴影》2005,铝砖和钢丝,405 x 66 x 47 cm;©Shirazeh Houshiary 图片由里森画廊提供
▲ 赫什阿里的这些充满动态张力的铝制电枢椭圆形砖塔，从各个角度看会呈现不同的形态，仿佛是对自我存在的否定。
《Swift》2016,铸铝,132 x 84.5 x 35.2 cm;©Shirazeh Houshiary 图片由里森画廊提供
赫什阿里的这些复杂又充满活力的曲线雕塑，各个线条之间相互扭曲穿插，像是在描述着那些虽不可见但存在于我们周身的气场、能量，她把它们用艺术的语言表达出来，仿佛将观者带进了一个多维度的空间。
施拉泽·赫什阿里1955年出生于伊朗设拉子，并于当地大学就读。1974年，赫什阿里前往伦敦，获得切尔西艺术学院艺术学士学位（1979），目前她在伦敦工作并生活。她的个展包括马加赞国立当代艺术中心，格勒诺布尔（1995）；马萨诸塞大学阿莫斯特分校（1994）；卡姆登艺术中心，伦敦（1993）；拉特博物馆，日内瓦（1988）。2013年，她的展览《呼吸》成为第55届威尼斯双年展重点平行展。她参加的大型群展包括：第40届威尼斯双年展（1982）、基辅双年展（2012）、第17届悉尼双年展（2010）等。1994年，赫什阿里获得特纳奖提名。
关于里森画廊
里森画廊是世界上最有影响力和历史最悠久的国际当代艺术画廊其中之一。于1967年由尼古拉斯·劳格斯戴尔建立，它开创了早期最重要的极简和概念艺术家生涯，如艺术和语言、卡尔·安德烈、丹尼尔·布伦、唐纳德·贾德、约翰·莱瑟姆、索尔·勒维特、理查德·朗和罗伯特·雷曼等等。在它的第二个十年中介绍了英国和欧洲的一代重要的艺术家，当中统称为新的英国雕塑家，包括安尼施·卡普尔、理查德·迪肯、施拉泽·赫什阿里、朱利安·奥培和托尼·克拉格。
透过两个在伦敦、一个在米兰和一个于2016年5月在纽约高线公园下开幕的第四间展览空间。画廊支持和开发的51位国际艺术家包括玛丽娜·阿布拉莫维奇，阿洛拉和卡尔萨迪利亚、艾未未，娜塔莉·杜尔伯格和汉斯·伯格、瑞安·甘德、哈龙·米尔扎、宫岛达男，若什德·若娜、佩德罗·雷耶斯和圣地亚哥·西耶拉。
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