这件由四块画板组成的新作总宽度超过17英尺，延续了艺术家从1960年代末访问摩洛哥的一次旅程中获得灵感并且逐渐发展而来的标志性条纹形式，红、蓝、绿、橙、粉和黄色条纹交替呈现，凸显其充满活力的笔触。

Fuller）的名言，试图将超越物理引力层面的作品连结在一起召唤超然、隐秘、以及形而上的力量。展出作品来自艺术家玛丽娜•阿布拉莫维奇、施拉泽•赫什阿里、理查德•朗和宫岛达男。

这暗喻着数字——或曰“生命”——注定经历着永恒的轮回循环。这些新作的颜色亦透露出这样的理念——发光的红色意指生命的血液、爱、火、激情、力量与愉悦。

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此次展出的作品包括一系列墨水画、酪素画、彩色铅笔画，以及书籍作品、研究，和若干罕见的纸上作品。展览强调霍维兹细致严谨的概念结构和自定规则，此次艺术家于伦敦的个展是继Raven

此次展览是奥培继2004年纽约公共艺术基金会委任创作后首次在曼哈顿的展出，从半身单人像到全身群体像，此次展出的这批社会肖像新作是奥培以在纽约生活工作的民众为灵感，捕捉他们日常生活的千奇百态。

在卡尔代拉拉于1953年创作的作品《Autoritratto》和1957年创作的双人画像《Noi（意为“我们”）》中，都可以看到“双”或“il

里森画廊是世界上最有影响力的、历史最悠久的国际当代艺术画廊之一，于1967年由尼古拉斯·劳格斯戴尔创立

Waterfall》是宫岛达男近年持续创作的系列作品之一，其中最著名的就是此前于2016年的巴塞尔艺术展香港展会上作为特约委任作品投影在香港环球贸易广场（International

https://www.lissongallery.com/exhibitions/peter-joseph-50c1c4d6-6035-42fb-ac5a-06eaee324336

汉诺斯的这幅画是对其母亲的致敬，两座山脉分别代表他自己和他的同胞兄弟，现实生活中两兄弟相隔甚远，却又在画中团聚，画面上极具张力的色彩是汉诺斯在地创作时对所见自然之美的直观感受。

这些年来，宫岛的数字在建筑内外墙面、森林、水塘、花园、摩天大楼、男人和女人的脸上和身上飞舞，在他本人看来，技术既是工具又像是某种生物，可以利用它实现光影和运动的变化，进而完成诗意和灵性的表达。

简洁的几何形态；单一的用色；震撼人心的尺寸往往是人们对安尼施·卡普尔作品的直观印象。他的雕塑常是对某种材料的极致运用，此次展览呈现了卡普尔多件作品，有早期的有色粉末雕塑，也有近期的大尺寸不锈钢雕塑。

Nail》，锤子非常大力地把钉子敲进板子里，金属进入木头的过程似乎受制于镜头的移动，在每一次敲击的瞬间镜头都移向钉子头，表现了敲钉子这个普通动作的复杂性：它其实是对责任义务的否定，是结构化的逆转。

其实从惠特尼1970、1980年代的早期作品里就可以看出些许端倪：当时他正尝试在构图中表现关于光线和空气的感觉，他利用留白实现了目的，并且在松散、堆叠的螺旋形图案当中运用了这种表现方式。

Cloud》是奥斯勒最新的特定场域创作，由5件投影分别投在位于第69街河岸边的转桥架、周边景观与哈德逊河上。影像与声音相结合，在夜晚将河岸公园变身剧场，为观者构造出一场颇具戏剧性的浸入式艺术体验。

休·海登，1983年出生于德克萨斯州达拉斯，目前在纽约生活、工作。海登拥有哥伦比亚大学艺术硕士学位和康奈尔大学建筑学学士学位。2018年，他曾在纽约White

Oursler）以他最著名的大型多媒体装置和惊奇的视频影像等被人们所熟知，他的创作融入动画、影像、蒙太奇和现场表演等元素，探索着能够将观者引入幻觉状态的构作方式，进行着激进的形式实验。

科鲁兹善于利用非常规的介于绘画和雕塑之间的作品来重构画廊的秩序,通过聚焦绘画的基础架构，来叙述有关绘画的“问题”：常用来保持画布的平滑和柔韧的画框。2010年，她曾被特纳奖(Turner

以《Concert》（音乐会，2017，上图）为例，勒·布伦将创作的诸多线索和图案融为一体，似乎是想把管弦乐队的每一个音符都凝聚成一股曼妙而富有冲击力的高潮乐章。

)时，不一会就会有个M&M小人从右下角跳出，而当你将鼠标放在小人身上后，随即有一条文字信息出现在小人上方。这些文字信息是洛内甘从上千位艺术家声明中收集的，而每条声明与不同小人形象的配对却是随机的。

奥斯勒目前在纽约生活和工作。他生于1957年，毕业于加州艺术学院。他曾参与的美术馆展览包括：LUMA基金会（LUMA

是的，家乡与远方的故事。我最初的记忆就来自祖父在德文郡Lustleigh的乡村小屋，小屋的花园通向一扇门，这扇门径直对着清澈宽阔的达特河。我父母是在一家漫游俱乐部认识的，这听起来很奇怪，但是真的。

https://www.diaart.org/program/exhibitions-projects/mary-corse-exhibition

Circle》（草皮圆环），艺术家说服布里斯托的邻居同意他在草地上割出一个浅浅的圆环，并分割成一个个三角形状，然后把草皮铺入其中，形成一个比周边略低的圆环草皮地带。另一件早期雕塑《Stone

我把我的“抽象打字”（typestracts）看做阐述各类神圣问题的图标——是对内部和外部的双重空间探测……它们可以是云迹、潮汐、涟漪、天象或翱翔的海鸥——或者，仅仅是一条条水平线。

Ground》（道德高地），莱瑟姆公然在其中纳入宗教文本，把残本放在玻璃窗格之间，以此指涉礼拜式文献——这一主题后来始终贯穿其创作脉络，直至莱瑟姆生命走到终点。

https://asiasociety.org/hong-kong/events/2018-asia-arts-game-changer-awards-hong-kong

SKY’，展出的作品皆是围绕庄园古建筑而创作的特定场域作品。同年，理查德更是在里森画廊50周年庆大展‘万象共此时/Everything

Time》后，爱尔兰艺术家杰拉德·伯恩此次在里森画廊纽约空间的首次个展将再次展出该装置艺术作品。《我们的时代里》描述的是商业广播电台的日常，针对无线电广播、时间、流行音乐和大众记忆间的关系抛出问题。

http://www.lissongallery.com/exhibitions/allora-calzadilla-foreign-in-a-domestic-sense

Factory）创立于2001年，旗下拥有唱片公司、黑胶压制厂、唱片行Phonica和音乐杂志《FACT》，同时也开展各类视觉艺术活动，包括新的艺术委约项目、展览和促成音乐人与当代艺术家的跨界合作。

Meuron合作的北京奥运体育馆。在众多奖项及殊荣中，他曾于2008年荣获中国当代艺术奖颁发终生成就奖；2012年，他获纽约人权基金会颁发瓦茨拉夫‧哈维尔国际人权创意异见人士奖。

利昂·波克·史密斯基金会由艺术家本人创立，史密斯于1996年去世，享年90岁，自那起他的基金会活跃至今。其使命是保护并推广史密斯的艺术遗赠。更多关于利昂·波克·史密斯的信息请至：

http://www.lissongallery.com/exhibitions/stanley-whitney-radical-times

利昂·波克·史密斯基金会由艺术家本人创立，史密斯于1996年去世，享年90岁，自那起他的基金会活跃至今。其使命是保护并推广史密斯的艺术遗赠。更多关于利昂·波克·史密斯的信息请至：

Factory）创立于2001年，旗下拥有唱片公司、黑胶压制厂、唱片行Phonica和音乐杂志《FACT》，同时也开展各类视觉艺术活动，包括新的艺术委约项目、展览和促成音乐人与当代艺术家的跨界合作。

与录像一同展示的还有同系列的摄影作品。有些取材自卡拉瓦乔和苏巴郎的绘画，所有图片都以阿布拉莫维奇为主角，一身黑裙，在与录像中出现的那个厨房里做饭、冥想、悬浮。

埃雷拉于巴黎第十四区的康帕尼-普雷米尔街上成立了自己的工作室，并自1948年至1954年于此进行创作。深受新现实主义的影响，埃雷拉开始探索像包豪斯，俄罗斯至上主义风格作品，以及像马克思·比尔（Max

自40年代后期开始展出以来，莱瑟姆的艺术发展轨迹与许多国内外艺术运动密切相连，其中包括20世纪60年代的早期观念艺术运动。1966年，他参加了《破坏艺术研讨会》（Destruction

就像被扔进水中的石头会泛起阵阵涟漪，声音在空气中圈状传播着一样，每个置身于碧空之下的物体都会以圈形的扩散方式来传播自己，并将本身周遭的部分用无数个自我形象来填充，使自己涌现在全体和每一部分之中。

这个调查展览将检验围绕阿布拉莫维奇作品的不同媒介与表达方法，包含草图，影片，装置以及包括艺术家本人以及公共或私人收藏的一些档案资料。

赫什阿里在材料的变形过程中找到了创作的核心元素：两个阿拉伯词语——一个表示肯定一个表示否定——用铅笔浅浅地绘于画布上，然后又覆以精心加工的一缕缕颜料，以肉眼可见的方式发生形变，形成对复制的公然反抗。

展览呈现了雷耶斯早期和近期的创作，探索古希腊雕塑和哲学的历史传承，在雕塑和思想体系之间构建起一座桥梁。艺术家通过空间和体量来组织并呈现观念的手法在《哲学赌场》（Philosophical