托尼·奥斯勒：录像艺术的拓荒者
与人等高的肖像，用屏幕替代的扭曲五官和那似游乐园恐怖剧院般的对白吸引着你驻足细看，带着你逐渐进入他的魔幻世界......
作为上世纪八十年代纽约录像艺术领域的拓荒者——托尼·奥斯勒（Tony Oursler）以他最著名的大型多媒体装置和惊奇的视频影像等被人们所熟知，他的创作融入动画、影像、蒙太奇和现场表演等元素，探索着能够将观者引入幻觉状态的构作方式，进行着激进的形式实验。
托尼·奥斯勒肖像©Høybye Liv Jyllands-Posten
托尼·奥斯勒的创作一直根植于电影这一媒介。他巧妙地借用魔术幻灯，维多利亚时期的光影表演，摄影暗箱和奥若蒂克式(Post-Auratic)的表演等等技巧，使作品不但呈现出雕塑般的感觉和浸入式的体验，同时也对未来高度互联网化、数字化的图像和身份生成过程展开畅想。
正如今年3月纽约时报的一篇针对奥斯勒的报道中所述那样，“奇幻思维植根于艺术家的DNA里”。奥斯勒有着一位著名的魔术师祖父——富尔顿·奥斯勒（Fulton Oursler，魔术大师胡迪尼的好友），正是受祖父的影响，奥斯勒从小就对一些神秘超自然的事物着迷，喜欢收集“恐怖”老照片（例如19世纪一些有关捕捉到鬼神、灵魂、气场、外星飞船等的旧照档案），随着兴趣的增长，收集旧照片的爱好逐渐演变成收集有趣的旧物。时至今日，奥斯勒对这类事物的着迷程度只增不减，且创作出了无数经典多媒体艺术，展览更是遍布世界各地。其收藏的资料最终在2016年以“The Inponderable Archive”为名在纽约州北部的巴德学院Hessel美术馆展出了奥斯勒3000逾件相关档案资料，该展后登上著名艺术杂志ARTFORUM2016年12月期刊,而其多媒体影像装置《Imponderable》则于同年在纽约现代艺术博物馆MOMA展出。
下面为ARTFORUM于2016年为托尼·奥斯勒制作的一则视频
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https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=e0359w45hit&width=500&height=375&auto=0此为ARTFORUM2016年为Tony Oursler所作视频，资料来源于网络
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里森画廊伦敦空间目前正在举办托尼·奥斯勒的个展“TC: the most interesting man alive》（TC：世上最有趣的人）”
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我以前对‘什么能够成为我们这一时代的艺术’的思考结果就是：一台爆炸的电视机。
— 托尼·奥斯勒
人性的变易无常始终是奥斯勒作品的中心论题，从早期作品中表演性和低保真的元素开始，奥斯勒逐渐发展出了一种不断演变中的多媒体试听媒介，并不断借鉴和使用更多手段，包括投影、录像屏、雕塑，借鉴了人偶表演的光学装置，超凡的说话小机器人，以及浸入式的刺耳氛围，将科学和精神这两大截然对立的世界相融合。他勇于探索于各种超自然的神秘现象。这种交互式审美和科幻情节，探讨的不仅是机器可能存在“灵魂”的问题，也是在探索不顾一切冲向网络世界的人类所感受到的人性冲击。
多媒体装置 Installations
▲奥斯勒的大尺寸装置作品 《template/variant/friend/stranger》（2014，意为：模版/变体/朋友/陌生人）呈现了几幅巨型肖像，被录像屏幕上播放的“眼睛”和“嘴”刺穿，而这一系列影像来源于被边境检查、执法部门和银行取款机所广泛使用的脸部识别系统。这些脸庞被当作戏剧道具一般地在迷宫般的空间内游荡，它们可能是罪犯的面部特写照片、闭路摄像机的定格画面、或人群中的匿名脸庞——尽管它们被放大数倍并已在对监控技术的妥协中失真。
▲奥斯勒的浸入式剧情长片《Imponderable》（ 2015-16，意为：难以预料）是一部以非常规的视角对现代主义加以解读，展现过去二百年间技术进步与超自然现象之间的交合的影片。作品在5-D影院环境下播放，以当代的手法借鉴了佩珀尔幻象（一种十九世纪的幻影制造手段）以及一系列感官效果。
《Imponderable》将虚拟图像中社会、精神、经验性的历史与艺术家本人家族史并置，而其灵感则来源于奥斯勒本人短暂的舞台魔术经历，以及他对灵魂摄影术（spirit photography），伪科学，心灵传动等其他形式超自然现象的摸索。
点击下面视频观看作品
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https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=s03809fnbdz&width=500&height=375&auto=0《Imponderable》视频来源于网络
投影作品 Video Projections
90年代初，奥斯勒开始尝试利用LCD投影仪创作，他想象如果每部影像都能有属于自己的独特展映方式，从那以后他利用揉成的布团、人偶、树木、烟雾、石块等一切能被投影的媒介结合其他元素以更好的呈现浸入式装置体验。
合作 Collaborations
除个人创作外，奥斯勒还与许多艺术家、音乐家、电影人等进行跨界合作，包括麦克·凯利（Mike Kelly）、托尼·康拉德（Tony Conrad）、音速青年（Sonic Youth）、金·戈顿（Kim Gordon）等，其中最为著名的可能就是他与大卫·鲍伊（David Bowie）的合作经历。
托尼·奥斯勒曾说：“我向来是物品和信息的收藏者。” 这点可谓与大卫·鲍伊不谋而合，鲍伊在多年前的一期采访中针对自己创作风格变化的相关提问时曾说自己是一名‘收藏家’（Collector），也或许因此，当二人由一场展览结识后变成了一生的好朋友，分享艺术的同时也进行了许多合作，其中包括鲍伊50岁生日歌友会上放映的背景影片、两人于2000年合作的4分钟短片《Empty》、鲍伊2013年强势回归的单曲《Where Are We Now》的MV等。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=l0021z1wu21&width=500&height=375&auto=0托尼·奥斯勒为大卫·鲍伊单曲《Where Are We Now?》之作的MV，视频来源于网络
关于艺术家
奥斯勒目前在纽约生活和工作。他生于1957年，毕业于加州艺术学院。他曾参与的美术馆展览包括：LUMA基金会（LUMA Foundation），苏黎世，瑞士（2015）；阿姆斯特丹市立博物馆，阿姆斯特丹（2014）；平丘克艺术中心，基辅，乌克兰（2013）；奥尔胡斯现代艺术博物馆，丹麦（2012）；赫尔辛基市立美术馆，芬兰（2015）；大都会博物馆，纽约（2015）；布雷根茨美术馆，奥地利（2001）；惠特尼美术馆，纽约（2000）；汉诺威艺术协会，德国（1998）。
奥斯勒的作品除曾在第八届和第九届卡塞尔文献展等重要展会展出外，还被全世界各大公共机构收藏，其中包括：华盛顿赫希洪博物馆和雕塑园、法国巴黎蓬皮杜中心、纽约现代艺术博物馆（MoMA）、日本大阪国立国际美术馆、伦敦泰特美术馆、荷兰埃因霍温凡艾伯美术馆、以及德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心。
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关于里森画廊
里森画廊是世界上最有影响力和历史最悠久的国际当代艺术画廊其中之一。于1967年由尼古拉斯·劳格斯戴尔建立，它开创了早期最重要的极简和概念艺术家生涯，如艺术和语言、卡尔·安德烈、丹尼尔·布伦、唐纳德·贾德、约翰·莱瑟姆、索尔·勒维特、理查德·朗和罗伯特·雷曼等等。在它的第二个十年中介绍了英国和欧洲的一代重要的艺术家，当中统称为新的英国雕塑家，包括安尼施·卡普尔、理查德·迪肯、施拉泽·赫什阿里、朱利安·奥培和托尼·克拉格。透过两个在伦敦和两个在纽约的空间。画廊支持和开发的59位国际艺术家包括玛丽娜·阿布拉莫维奇，阿洛拉和卡尔萨迪利亚、艾未未、娜塔莉·杜尔伯格和汉斯·伯格、瑞安·甘德、哈龙·米尔扎、刘小东、宫岛达男，若什德·若娜、佩德罗·雷耶斯和圣地亚哥·西耶拉等。