【关于艺术家】
托尼·奥斯勒(Tony Oursler)的创作一直根植于电影这一媒介。他巧妙地借用魔术幻灯,维多利亚时期的光影表演,摄影暗箱和奥若蒂克式(Post-Auratic)的表演等等技巧,使作品不但呈现出雕塑般的感觉和浸入式的体验,同时也对未来高度互联网化、数字化的图像和身份生成过程展开畅想。作为上世纪八十年代纽约录像艺术领域的拓荒者,奥斯勒的创作融入动画、蒙太奇和现场表演等元素,探索着能够将观者引入幻觉状态的构作方式,进行着激进的形式实验。
奥斯勒目前在纽约生活和工作。他生于1957年,毕业于加州艺术学院。他曾参与的美术馆展览包括:LUMA基金会(LUMA Foundation),苏黎世,瑞士(2015);阿姆斯特丹市立博物馆,阿姆斯特丹(2014);平丘克艺术中心,基辅,乌克兰(2013);奥尔胡斯现代艺术博物馆,丹麦(2012);赫尔辛基市立美术馆,芬兰(2015);大都会博物馆,纽约(2015);布雷根茨美术馆,奥地利(2001);惠特尼美术馆,纽约(2000);汉诺威艺术协会,德国(1998)。
奥斯勒的作品除曾在第八届和第九届卡塞尔文献展等重要展会展出外,还被世界各大公共机构收藏,其中包括:华盛顿赫希洪博物馆和雕塑园、法国巴黎蓬皮杜中心、纽约现代艺术博物馆(MoMA)、日本大阪国立国际美术馆、伦敦泰特美术馆、荷兰埃因霍温凡艾伯美术馆、以及德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心。
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关于里森画廊
里森画廊是世界上最有影响力和历史最悠久的国际当代艺术画廊其中之一。于1967年由尼古拉斯·劳格斯戴尔建立,它开创了早期最重要的极简和概念艺术家生涯,如艺术和语言、卡尔·安德烈、丹尼尔·布伦、唐纳德·贾德、约翰·莱瑟姆、索尔·勒维特、理查德·朗和罗伯特·雷曼等等。在它的第二个十年中介绍了英国和欧洲的一代重要的艺术家,当中统称为新的英国雕塑家,包括安尼施·卡普尔、理查德·迪肯、施拉泽·赫什阿里、朱利安·奥培和托尼·克拉格。透过两个在伦敦和两个在纽约的空间。画廊支持和开发的59位国际艺术家包括玛丽娜·阿布拉莫维奇,阿洛拉和卡尔萨迪利亚、艾未未、娜塔莉·杜尔伯格和汉斯·伯格、瑞安·甘德、哈龙·米尔扎、刘小东、宫岛达男,若什德·若娜、佩德罗·雷耶斯和圣地亚哥·西耶拉等。