冲破边界，释放绘画：Angela de la Cruz最新个展“裸露”丨里森伦敦
安吉拉·德·拉·克鲁兹《Shutter (Burgundy)》, 2017，铝材上油彩与丙烯，尺寸: 154 x 154 x 10 厘米，摄影: Jack Hems，© Angela de la Cruz
里森画廊将举办安吉拉·德·拉·克鲁兹（Angela de la Cruz）的最新个展，这也是2011年后艺术家在伦敦的首次个展。
科鲁兹善于利用非常规的介于绘画和雕塑之间的作品来重构画廊的秩序,通过聚焦绘画的基础架构，来叙述有关绘画的“问题”：常用来保持画布的平滑和柔韧的画框。2010年，她曾被特纳奖(Turner Prize)提名。
艺术家此次在里森画廊的个展取名“Bare”(裸露),将呈现一组全新作品，探讨我们在当代世界中所面临的脆弱性。这种脆弱性既是个体化的，也具有普适性，艺术家试图为这种具有典型时代色彩和普适性的不确定感提供解决之道。作为对近期一系列政治事件的回应，德·拉·克鲁兹把整个展厅空间改造为一件装置，好像一家无人问津的倒闭市场，富有后启示录色彩的场景洋溢着不安与忧虑。
Angela de la Cruz: Bare
安吉拉·德·拉·克鲁兹：裸露
7月4日—8月18日
贝尔街27号，里森画廊伦敦空间
对于‘裸露’（bare）的概念，我颇费了一番思量——哪些是开放才可见的、哪些是原本就暴露在外的、未来又是什么样子的……我们正在迈向未知。
裸露是贯穿展览的线索：包括可察觉的开放性和曝露感——作品看起来充满不确定性，脆弱又缺乏保护。
安吉拉·德·拉·克鲁兹
安吉拉·德·拉·克鲁兹《Shutter (Burgundy)》, 2017，铝材上油彩与丙烯，尺寸: 154 x 154 x 10 厘米，摄影: Jack Hems，© Angela de la Cruz
新作秉承了德·拉·克鲁兹作品的一贯风格，情感充沛，充满张力和幽默感。面对“一幅画什么时候不再是一幅画”的问题，艺术家从三维着手，突破画布的边界，让绘画从形式的制约中解放出来。艺术家采用单色和重复的手法，体现出极简主义式的创作风格，而作品标题《裸露、货箱、百叶窗……》则凸显了德·拉·克鲁兹绘画作品直观而富有感染力的特点。
在构思本次展览时，艺术家将展览视作一张唱片专辑，展览的标题亦取自一系列新作作品名的集合。《裸露》（Bare）是一系列经过扭曲、割裂又重新装裱的画布，让画框底部的结构暴露在观众眼前。艺术家曾说自己希望“暗示这种不可见的距离——隐藏的空间，在这个空间里一切仿佛是过渡的、无常的”。无独有偶，《百叶窗》(Shutter)系列的标题名散发着安全、隐私、禁止的意味，暗示着一种行动：“关闭”（帘幕），急切地试图封闭空间。展览还包括《货箱》(Crate)展中呈现过的一部分作品：棺木状的中空多孔铝结构经过弯曲被放入了小一号的盒子里。从酒红色到加勒比蓝，多元的色调共同营造出一种从天堂堕入人间的感觉。
与德·拉·克鲁兹许多早期作品一脉相承，人体在其新作系列中亦占据突出的位置。暴烈而激进的干预手段加剧了她实践中的表演性——即对材料的撕拉揉搓。德·拉·克鲁兹的作品给人以平滑和灵动感，但却突破常规，对画框进行扭折，打破其平面结构，让作品得到最大程度的释放，从而进入三维领域。在艺术家的作品中，“身体在创造空间，同时也在为自己争取空间”。正如身体必将面临衰亡，德·拉·克鲁兹的作品恰是这种物质性的一种表征，拨动着力量与脆弱、美与残缺之间的情感连接。
展讯详情请至
https://www.lissongallery.com/exhibitions/angela-de-la-cruz--2
【关于艺术家】
安吉拉·德·拉·克鲁兹肖像，摄影: Ione Saizar,© Angela de la Cruz
安吉拉·德·拉·克鲁兹于1965年生于西班牙西北部的加利西亚拉科鲁尼亚。科鲁兹打破常规，几近颠覆性的破坏了原本的画框，她刺穿画布，将作品扩展到了三维空间。削减、扭曲和重构使她的绘画作品不断趋于雕塑形式，这实际是在玩一个黑色幽默，用科鲁兹自己的话说：“就在我刺穿画布的瞬间，我摆脱了绘画的宏伟堂皇。” 打破常规，她的作品看起来是在模仿人类的行为或思想状态 ——蜷缩、奉承、生存。这种带有人类特征的作品通过家具（如桌、椅）表现了出来，它们有的被扔在地上，有的被挂在墙上，如同令人毛骨悚然的战利品，见证了暴力的过程。无论污浊还是光滑，骇人之处就藏于作品的表面之下。
安吉拉•科鲁兹现生活并工作于伦敦。1987年，从西班牙圣地亚哥-德孔波斯特拉大学哲学专业毕业，之后移居伦敦。1994年，安吉拉•科鲁兹从伦敦金史密斯学院毕业，并获得美术学士学位；1996年，毕业于伦敦斯莱德艺术学院雕塑和批判理论专业，获硕士学位。曾举办个展：PEER，伦敦，英国（2016）；韦特林画廊，斯德哥尔摩，瑞典（2016）；Fundación Luis Seoane，拉科鲁尼亚，西班牙（2015）；卡姆登艺术中心，伦敦，英国（2010）；塞维利亚安达鲁西亚当代艺术中心，塞维利亚，西班牙（2005）；现代艺术博物馆和MARCO附属空间，西班牙（2004）。2010年，获特纳奖提名。
【关于里森画廊】
里森画廊是世界上最有影响力和历史最悠久的国际当代艺术画廊其中之一。于1967年由尼古拉斯·劳格斯戴尔建立，它开创了早期最重要的极简和概念艺术家生涯，如艺术和语言、卡尔·安德烈、丹尼尔·布伦、唐纳德·贾德、约翰·莱瑟姆、索尔·勒维特、理查德·朗和罗伯特·雷曼等等。在它的第二个十年中介绍了英国和欧洲的一代重要的艺术家，当中统称为新的英国雕塑家，包括安尼施·卡普尔、理查德·迪肯、施拉泽·赫什阿里、朱利安·奥培和托尼·克拉格。透过两个在伦敦和两个在纽约的空间。画廊支持和开发的59位国际艺术家包括玛丽娜·阿布拉莫维奇，阿洛拉和卡尔萨迪利亚、艾未未、娜塔莉·杜尔伯格和汉斯·伯格、瑞安·甘德、哈龙·米尔扎、刘小东、宫岛达男，若什德·若娜、佩德罗·雷耶斯和圣地亚哥·西耶拉等。