环环相扣 ：Richard Long 新个展即将开幕丨里森伦敦
理查德·朗创作中
里森画廊将举办理查德·朗（Richard Long）个展‘环环相扣/Circle to Circle’，展览名取自艺术家早年创作的名为《From Circle to Circle From Space to Earth》（2002）的文字作品。
理查德·朗的作品以板岩、流木、石头、泥土或是脚印为材料进行的创作而著称，他的天赋在他的学生时代就展露锋芒，尤其体现在他1967年创作的作品《A Line Made by Walking（一条走出的线）》中。这件作品为‘艺术可以作为一场旅行’开创了先例，通过徒步这一行为媒介，时间、空间与距离在理查德·朗的作品中演变成新的主题。
—
理查德·朗曾于第37届威尼斯双年展（1976）中代表英国参展并于1989年获得特纳奖。1990年获得法国艺术与文学骑士勋章，并于2001年被英国皇家艺术学院推选，2009年获得日本皇家世界文化奖雕塑奖，2015年获得白教堂画廊艺术人物。2013年获得大英帝国司令勋章，又于今年荣登英国新年荣耀榜获封骑士爵位。
日前，理查德·朗的一件作品《行走一百里》正在上海博物馆的特别展览‘心灵的风景：泰特不列颠美术馆’上展出，展览将于8月5日结束。
相关阅读
Circle to Circle
Richard Long
5月11日—6月23日
贝尔街27号，里森画廊伦敦空间
我能用文字做成一个圆，我能用石头做成一个圆，我能亲手在墙上用泥巴做成一个圆，我能绕着圆圈走上一百里，它是个可以任意调适的图像、形式和体系。
— 理查德·朗，1998
展览现场图，© Lisson Gallery
理查德·朗去年在霍顿庄园展览上的作品现场图， EARTH SKY, Houghton Hall, 30 April - 26 October 2017，Photographer and Copyright: Pete Huggins
▲ 于里森画廊的这场展览，展厅正中央将是作品《Flint Wheel》（2018，译为：打火轮，上图1），由诺福克燧石的碎石和碎片组成，像轮椅的辐条一样从一个中心辐射出去，外部粉笔白和打火石的深色内芯间隔出现，点题“圆”这一贯彻其多年创作实践的主题图形。这一四散式的几何形状让人想起朗早前的《Paddy-Field Chaff Circle》（2003,译为稻田：糠圈），那个出现在印度马哈拉施特拉邦Warli部落土地上、由辐射线条构成的临时圆环；而其所采用的材料则让人联想到去年朗在霍顿庄园大型展览上呈现的打火石、石板圆环作品《North South East West》（2017，译为北南东西，上图2）。
理查德·朗《Circle for Sally》, 2016，花岗岩与大理石，尺寸: 520 厘米 (直径) ，摄影: Jack Hems，© Richard Long，图片由里森画廊提供
理查德·朗《Wilderness Dreaming》, 2017， Norwich板岩， 直径: 约 12米，© Richard Long，图片由里森画廊提供
朗的第一代圆环作品可以追溯到早年他刚刚离开第一所艺术院校时。1966年，朗创作了《Turf Circle》（草皮圆环），艺术家说服布里斯托的邻居同意他在草地上割出一个浅浅的圆环，并分割成一个个三角形状，然后把草皮铺入其中，形成一个比周边略低的圆环草皮地带。另一件早期雕塑《Stone Dance》（石之舞）则收录在1971年里森画廊出版的朗的首部艺术家画册中。
以上两张，展览现场图，© Lisson Gallery
▲ 展厅墙上的一件用埃文河泥土制作的新月形的作品与《Flint Wheel》形成呼应。随着朗把黏黏的泥土一次次涂抹到墙面，由此产生的泼溅和滴落的痕迹将圆环一分为二，错综复杂的‘笔触’三两成组，却都是朗用手一次次不断的覆盖、叠加、擦涂而作成。
点击下方观看理查德·朗的创作过程
▼
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=d1339kzof8u&width=500&height=375&auto=0© Lisson Gallery
理查德·朗《A Rolling Stone, Oregon》, 2001， 摄影与文本，尺寸: 83.5 x 114 厘米，© Richard Long，图片由里森画廊提供
理查德·朗作品《From Circle to Circle From Space to Earth》, 2002， 文本作品，尺寸: 108.5 x 159.5厘米，© Richard Long，图片由里森画廊提供
▲ 文本作品《From Circle to Circle From Space to Earth》（2002，译为：环环相扣，从太空到地球）创作于一次他从月出时分到日出时分连续行走39英里之后，是对我们的星球一晚上持续变化状态的诗意描述。
理查德·朗作品《A Circle in the Amazon, Brazil》 , 2016，摄影与手写文字， 尺寸： 113 x 85.1 x 3.8厘米，Photographer: Jack Hems，© Richard Long，图片由里森画廊提供
▲ 朗的作品一方面含蓄地指涉各种围绕圣地和巨石圆环的古代符号、信仰和迷思，另一方面也体现了宏观和微观层面上自然形态。在他新近的一幅摄影作品《Circle in the Amazon, Brazil》（2016，译为：亚马逊之环，巴西）中，朗将棕榈叶放成一个圆堆，在一片混沌的丛林里留下一个温柔的印记。
以上三张，理查德·朗《Untitled》, 2018 ，亚麻布板上黏土，尺寸：180 x 500 x 3 厘米 (整幅)，摄影：Jack Hems，© Richard Long，图片由里森画廊提供
在今年6月的巴塞尔艺博会“意象无限”（Unlimited）单元中，理查德·朗将呈现一件由长达9米的花岗岩石制成的大型作品《Ivory Granite Line》（2016，译为：象牙花岗岩线条）。而在此之前，理查德·朗已在3月的纽约军械库艺博会上呈现了一幅泥板三联屏作品。
展览详情请至（复制链接网页打开）
https://www.lissongallery.com/exhibitions/richard-long--8
【关于艺术家】
理查德·朗目前主要个展包括：马加拉当代艺术馆，西班牙（2016），阿尔诺菲尼艺术中心，英国（2015），费纳艺术中心，阿根廷（2014），汉堡火车站，德国（2010），泰特美术馆，英国（2009），苏格兰国立现代美术馆，爱丁堡（2007），旧金山现代艺术博物馆，美国（2006），国立近代美术馆，京都，日本（1996），费城艺术博物馆，美国（1994）与纽约古根海姆美术馆，美国（1986）等。
【里森展览】
【关于里森画廊】
里森画廊是世界上最有影响力和历史最悠久的国际当代艺术画廊其中之一。于1967年由尼古拉斯·劳格斯戴尔建立，它开创了早期最重要的极简和概念艺术家生涯，如艺术和语言、卡尔·安德烈、丹尼尔·布伦、唐纳德·贾德、约翰·莱瑟姆、索尔·勒维特、理查德·朗和罗伯特·雷曼等等。在它的第二个十年中介绍了英国和欧洲的一代重要的艺术家，当中统称为新的英国雕塑家，包括安尼施·卡普尔、理查德·迪肯、施拉泽·赫什阿里、朱利安·奥培和托尼·克拉格。透过两个在伦敦和两个在纽约的空间。画廊支持和开发的59位国际艺术家包括玛丽娜·阿布拉莫维奇，阿洛拉和卡尔萨迪利亚、艾未未、娜塔莉·杜尔伯格和汉斯·伯格、瑞安·甘德、哈龙·米尔扎、刘小东、宫岛达男，若什德·若娜、佩德罗·雷耶斯和圣地亚哥·西耶拉等。