里森伦敦︱美国西部女性艺术家代表Channa Horwitz新展进行时
夏纳·霍维兹在里森画廊的第二场个展取名“游戏规则”，展览凸显了这位曾生活工作于洛杉矶的艺术家对于通过结构、线条和图案捕捉空间、运动和时间的迷恋，这场执着的探索从1960年代起持续到2013年艺术家辞世。
此次展出的作品包括一系列墨水画、酪素画、彩色铅笔画，以及书籍作品、研究，和若干罕见的纸上作品。展览强调霍维兹细致严谨的概念结构和自定规则，此次艺术家于伦敦的个展是继Raven Row艺术中心在2016年举办备受好评的回顾展后，艺术家遗赠在伦敦的首场展览。与此同时，霍维兹另一场个展也在里昂当代艺术博物馆展至5月26日。
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展览时间：3月15日至5月4日
展览地点：贝尔街27号，伦敦
展览详情请至
https://www.lissongallery.com/exhibitions/spencer-finch-no-ordinary-blue
夏纳·霍维兹
游戏规则
Estate of Channa Horwitz,Channa Horwitz: Rules of the Game, Installation view,Lisson Gallery, 27 Bell Street, London
我像玩游戏一样与逻辑结构嬉戏。
预先设定好规则后，绘画被允许在这些规则内浮现出来。
——夏纳·霍维兹
霍维兹很大程度上是一位创作于艺术界主流标准之外的艺术家，尽管她与勒维特缔结了长久的友谊，也曾与阿伦·卡普罗和约翰•巴尔代萨里于1970年代早期在加州艺术学院共同学习。她选择通过逻辑系统追求自己的独特艺术语言，并认为给自己留有的选择越少，能发现的也就越多。在创作早期，她将主题选择缩减至圆形与方形，颜色则仅限黑与白。从这里开始，在为自己设立的规则里，她创作了许多复杂精细的素描、绘画、活动雕塑和表演。她将这些艺术规则用作拓展理念的创作渠道，并通过缩减获得了创作自由。
Estate of Channa Horwitz,Untitled (Slices Structure), 1976,Ink on graph mylar,Framed: 38.1 x 38.1 cm,©The Artist
Estate of Channa Horwitz,Variation and Inversion on a Rhythm I, 1976 ,Ink on blue graph paper,64 drawings, framed: 43.2 x 54.6 cm,©The Artist
Estate of Channa Horwitz,Canon 10, 1983,Casein on Mylar,Framed: 61 x 66 cm,©The Artist
展览将从霍维兹的全部作品精选出位于其创作核心的一系列作品。艺术家于1960年代创作的Sonakinatography（基于表示声音、动作和记号的希腊单词）系列中的一件经典作品将与其后期作品共同展出，例如《层、片、变体和节奏反演》、《漫流》和《标准》。从表面上看，这些系列显得数学化，如同由计算机生成——准则生来客观——但艺术家的所有算法都由其自行生成与设立。作品由艺术家坚定地手绘而成，而非采用科技。霍维兹从不神秘化自己的创作方法，而是仔细地记录每件作品遵循的规则，并经常将它作为小暗号绘入作品之中。另外，艺术家还写了大量关于她采纳的系统以及它们如何从彼此中发展而来的文章，展览将展出这些从未在英国面世的书籍作品和著作摘录。
Estate of Channa Horwitz,& Then There Were None (Sonakinatography Composition #5), 1980,Ink on mylar,Framed: 73.5 x 78.5 x 3.2 cm,©The Artist
展出作品《Sonakinatography， Composition 5, 1973》后被艺术家命名为《后来，没有了》，这件属于《Sonakinatography》延伸系列的作品探索了在水平面上的移动。“我开始在方格纸上玩黑色方块，以单位而不是个体移动它们……以图形的方式与时间中的移动嬉戏。”霍维兹将这场探索扩展至页面以外，并把这部作品制成将在本展览中展出的一本限量手翻书和一部影片。
Estate of Channa Horwitz,Four Levels, 1974-1977 ,Ink on paper,Framed: 102.9 x 497.8 cm,©The Artist
在下一个系列《四层》中，霍维兹探索了方块单位在维度中的发展。在她自行生成的规则系统中，她将黑色方块扩展至若干层面，并将它们从方形变幻成立方体，然后再反向收缩。这些作品在维度中发展，在四个层级上建构与解构，其中部分作品会像本次展出的作品一样长达到5米。出于对“细微之处见复杂”概念的迷恋，艺术家将宽大的《四层》作品缩减至其本质，由此绘出了下一系列作品，包括本次展出的《至顶》。
随着霍维兹艺术理念的发展，其艺术探索的范围与规模也在发展。在《片》系列中，她开始将绘笔下的形状水平或竖直地解剖至其组成结构，并将她的探索比喻成将条状面包切片。她从边缘切到中间，从上至下、从前至后，在同一种线性逻辑中产生了视觉上各异的作品。从这里开始，她将构图拓展成名为《变体与节奏反演》的多部件大型作品，其中两件是第一次在英国面世。从这些作品中能明显察觉到逻辑与嬉戏，作品中形状的演变可以通过横、竖、对角线的坐标轴进行追溯。霍维兹发现，“如果给偶然足够时间演进，它将成为结构”，这意味着，偶然或混沌的表面之下掩藏着秩序。
展览的最后一部分聚焦于霍维兹的《标准》系列作品，在其中，她加强了算法的层叠与倍增，创作了高达12层的稠密矩阵。这些使用黑色墨水与彩色酪素的作品代表着艺术家对于节律和图案的探索高潮，同时也体现了她精妙的绘画才能。
Estate of Channa Horwitz,Haroon Mirza, A Chamber for Horwitz; Sonakinatography Transcriptions in Surround Sound, 2015,Custom audio visual device, LEDs, speakers, foam13 minutes 30 seconds,©The Artist
与夏纳·霍维兹作品一同展出的是哈龙·米尔扎的《霍维兹的房间：环绕声中的Sonakinatography文本》（2015）。通过把霍维兹的《Sonakinatography》系列作品之一转化成一种视听情境，米尔扎创造了一个向艺术家致敬的沉浸式多感官装置作品。
Estate of Channa Horwitz,Channa Horwitz: Rules of the Game, Installation view,Lisson Gallery, 27 Bell Street, London
里森上海
关于里森画廊
里森画廊是世界上最有影响力和历史最悠久的国际当代艺术画廊其中之一。于1967年由尼古拉斯·劳格斯戴尔建立，透过两个在伦敦和两个在纽约的空间，画廊支持和开发的62位国际艺术家包括玛丽娜·阿布拉莫维奇，阿洛拉和卡尔萨迪利亚、艾未未、娜塔莉·杜尔伯格和汉斯·伯格、瑞安·甘德、哈龙·米尔扎、刘小东、宫岛达男，若什德·若娜、佩德罗·雷耶斯和圣地亚哥·西耶拉等。