向圣女特蕾莎致敬 —— Zuecca项目空间呈现阿布拉莫维奇系列作品‘厨房’
丨 厨房 丨
The Kitchen
玛丽娜 · 阿布拉莫维奇
Marina Abramović
5月13日 —— 9月30日
贵宾预展: 5月12日（18:00 - 20:00）
Zuecca项目空间
Giudecca 33，威尼斯，意大利
在第57届威尼斯国际艺术双年展期间（2017.5.13-11.26），Zuecca项目空间（Zuecca Project Space）携手里森画廊特别推出著名艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇个展。
此次在威尼斯展出的作品以录像和摄影为主，选自艺术家的《厨房》（The Kitchen）系列，所有行为和拍摄都在西班牙希洪一处原先叫做La Laboral的女修道院的废弃厨房里完成。这里如今变成了一片蔓生式的艺术园区，作为其前身的女修道院曾抚育过8000余名孤儿。这样一段特殊的历史让这个空间与Zuecca项目空间的所在地有着奇妙的共鸣。16世纪时，Zuecca项目空间所在地La Zitelle是威尼斯的一座修道院，为年幼孤女提供庇护和教育，让她们能够在“Zuecca之屋”里工作，为自己攒下一些嫁妆。
Marina Abramović, The Kitchen IV: Homage to Saint Therese, 2009, Color Chromogenic Print, 136 x 126 cm, 53 4/8 x 49 5/8 in , © Marina Abramović;图片致谢里森画廊
在16世纪西班牙圣女“阿维拉的特蕾莎”的文字里，她曾写到自己在教堂里漂浮起来的神秘体验，有一次——让她自己都觉得很苦恼——她正在厨房煮汤的时候就漂浮了起来。这些记述成为《厨房》系列以及阿布拉莫维奇日记的灵感之源，其中她坦承了自己对神圣力量的愤懑。作品虽是向圣女特蕾莎致敬之作，但同时、也是更为重要的，它是一部艺术家自传式的作品。阿布拉莫维奇曾表示：“童年时，祖母的厨房是我生活的中心：所有的故事都是在厨房里听的、所有的人生建议都是在厨房里获得的，而用一杯杯黑咖啡占卜算命也都是在厨房进行的。对我来说，这里是世界的中心，所有最美好的记忆都来自这里。”
Marina Abramović, The Kitchen VII: Homage to Saint Therese, 2009, Black and White Lambda print on cotton paper, 136 x 136 cm, 53 4/8 x 53 4/8 in,© Marina Abramović; 图片致谢里森画廊
展览包括3个创作于2009年的单屏装置：《圣女特蕾莎的悬浮》、《握着牛奶》和《虚空派》。影片记录了艺术家的一系列简单动作：面向镜头，几乎没有动作，仿佛一幅定格画面。在《厨房I：圣女特蕾莎的悬浮》中，观众会看到阿布拉莫维奇悬在空中，形似耶稣受难及至升天的十字架，最终，她的身体渐渐绷紧，开始摇晃抖动。这种身体性的表现也出现在《厨房V：握着牛奶》中：艺术家握着一壶牛奶，直到肌肉无法保持静止，牛奶溢出，溅落的声音打破了视觉魔咒。《厨房VI：虚空派》里，在一个陶瓷做的骷髅头后面，阿布拉莫维奇双手打开、展平，既似奉献祭品，又仿佛神秘天启，直到她的双手开始颤抖，恍若天使的翅膀。
与录像一同展示的还有同系列的摄影作品。有些取材自卡拉瓦乔和苏巴郎的绘画，所有图片都以阿布拉莫维奇为主角，一身黑裙，在与录像中出现的那个厨房里做饭、冥想、悬浮。
在威尼斯，阿布拉莫维奇的作品也参加了由阿赛尔与梅·维伍德基金会和威尼斯民间博物馆基金会在福图尼宫（Palazzo Fortuny）联合主办的群展“直觉”（Intuition）。此外，阿布拉莫维奇在欧洲的首次回顾展《清洁者》（The Cleaner）由瑞典斯德哥尔摩当代美术馆举办，展览回顾了艺术家过去半个世纪的创作之路（2017.2.18-5.21）。在今年的巴塞尔艺术博览会期间（6月15-18日），里森画廊将在B9展位展出一幅《无量之物》（Imponderabilia）的行为照片，这是阿布拉莫维奇和乌雷在1977年合作完成的一次行为，两人赤身裸体面对面站在美术馆入口处，迫使前来的公众必须与他们其中的一人面对面才能进入展馆。
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关于 玛丽娜 · 阿布拉莫维奇
About Marina Abramović
Marina Abramović,《Artist as Cleaner 》© The Artist;图片由里森画廊提供
70年代初，玛丽娜·阿布拉莫维奇就已在贝尔格莱德开始了自己的艺术探索，是行为艺术的先驱人物。在她的实践中，身体既是主体，也是媒介。为了探索自我身体和心灵的极限，她选择经历痛楚、疲惫和危险来寻求情感和精神上的蜕变。史诗式的挣扎和自残式的暴力脱胎于童年时期充满矛盾感的经历：她的父母都是社会主义政府的高级官员；而与她一起生活的祖母则是虔诚的塞尔维亚东正教徒。虽然她的实践与探索具有强烈的个人色彩，但她艺术中的强烈的爆发力感染了一整代处在共产主义严厉统治下的南斯拉夫人民。
关于Zuecca项目空间
2011年，在Alessandro Possati的倡议下成立了Zuecca项目空间，旨在推动跨学科研究和对话的当代艺术项目。通过与本土和海外机构的合作，重新发掘并激发空间的文化推动力。
关于里森画廊
里森画廊是世界上最有影响力和历史最悠久的国际当代艺术画廊其中之一。于1967年由尼古拉斯·劳格斯戴尔建立，它开创了早期最重要的极简和概念艺术家生涯，如艺术和语言、卡尔·安德烈、丹尼尔·布伦、唐纳德·贾德、约翰·莱瑟姆、索尔·勒维特、理查德·朗和罗伯特·雷曼等等。在它的第二个十年中介绍了英国和欧洲的一代重要的艺术家，当中统称为新的英国雕塑家，包括安尼施·卡普尔、理查德·迪肯、施拉泽·赫什阿里、朱利安·奥培和托尼·克拉格。透过两个在伦敦、一个在米兰和两个在纽约的空间。画廊支持和开发的52位国际艺术家包括玛丽娜·阿布拉莫维奇，阿洛拉和卡尔萨迪利亚、艾未未，娜塔莉·杜尔伯格和汉斯·伯格、瑞安·甘德、哈龙·米尔扎、宫岛达男，若什德·若娜、佩德罗·雷耶斯和圣地亚哥·西耶拉。