Stanley Whitney：自始至终，唯有色彩丨里森纽约
In the Color
以色彩之名
Stanley Whitney
斯坦利·惠特尼
展览时间
11月3日— 12月21日
展览地点
24街西504号，纽约
第十大道138号，纽约
色彩既是斯坦利·惠特尼的灵感来源又是他风格的标志，自上世纪70年代中期以来，惠特尼一直致力于以多变的彩色方形网格和富有姿态感的笔触来探索色彩的形式感。他从早期极简主义、大色域绘画、爵士乐和他最为推崇的提香、委拉斯凯兹、塞尚等艺术家身上汲取色调灵感，同时也体现了与约瑟夫·阿尔伯斯、索尔·勒维特、阿涅斯·马丁、卡尔·安德烈等人强调过程和空间网格的一脉相承。
此次展览是惠特尼在里森画廊举办的第四次个展，也是他首次在里森画廊位于纽约的两处空间同时举办个展，全面展示了他的整个创作生涯与色彩及其空间效果之间的渊源。
两处空间分别展出1990年代以降的绘画和素描作品以及近期的新作。为了配合此次展览，里森画廊将出版一本展览画册，其中收录了安德里安娜·坎贝尔（Andrianna Campbell）新近撰写的学术论文。
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In the Color
以色彩之名
斯坦利·惠特尼通过色彩微妙变化的并置、组合探索了其丰富的可能性。其中的“节点”——既自由又受限，此消彼长——是色彩互相补充、互相竞争的舞台。
Stanley Whitney，《Untitled》, 1996，亚麻布面油画，尺寸：184.8 x 216.5 厘米，©Stanley Whitney
惠特尼在1990年代中去了一次埃及并且在意大利生活了一段时间，他的标志性风格——在方形画布上堆叠不规则的矩形色块——就是从那时开始发展出来的。
其实从惠特尼1970、1980年代的早期作品里就可以看出些许端倪：当时他正尝试在构图中表现关于光线和空气的感觉，他利用留白实现了目的，并且在松散、堆叠的螺旋形图案当中运用了这种表现方式。
Stanley Whitney，《AfterMunch》, 1997，亚麻布面油画，尺寸：184.8 x 216.5 厘米，©Stanley Whitney
Stanley Whitney，《Untitled》, 1997，亚麻布面油画，尺寸:190.5 x 225.5厘米，©Stanley Whitney
Stanley Whitney，《Untitled》, 1998，亚麻布面油画，尺寸：184.8 x 216.5 厘米，©Stanley Whitney
惠特尼说，“那时我还不知道空间就存在于色彩里。我一直在想空间就在周围，而色彩都在空间里。当我把各种色彩直接涂抹在彼此旁边的时候忽然发现它们并没有失去空间感。”自此他开始在浓郁的色彩构成的网格里填充漩涡状的曲线。
此次里森画廊将在位于第十大道138号的空间里展出四件出自这个关键转型期的作品，另外还将展出2013-14年的素描，以体现惠特尼对色调与表达之间的平衡的持续探索。
Stanley Whitney，《Untitled》, 2013，纸上粉笔，尺寸：48.3 x 73.7 厘米，©Stanley Whitney
Stanley Whitney，《Untitled》, 2013，纸上粉笔，尺寸：48.3 x 73.7 厘米，© Stanley Whitney
Stanley Whitney，《Untitled》, 2013，纸上粉笔，尺寸：48.3 x 73.7 厘米，©Stanley Whitney
Stanley Whitney，《Untitled》, 2013，纸上粉笔，尺寸：48.3 x 73.7 厘米，©Stanley Whitney
里森画廊在位于西第24街504号的另一空间里将展出惠特尼的最新作品，着重于他在抽象网格方面的成熟表现。
这种风格经历了多年的磨炼、加强和巩固，可以说是反映了周遭各种影响的累积，例如保罗·塞尚引人深思的多面性风景、古典建筑的堆叠结构、单色画的扩展色域以及非裔美国人制作的百衲被等。
Stanley Whitney，《Stay Song 19》，2018，亚麻布上油画，尺寸: 101.6 x 101.6 厘米，© Stanley Whitney
Stanley Whitney，《Stay Song 22》, 2018，亚麻布面油画，尺寸：101.6 x 101.6 厘米，©Stanley Whitney
Stanley Whitney，《Stay Song 28》, 2018，亚麻布面油画，尺寸：101.6 x 101.6厘米，©Stanley Whitney
敏锐而又生动的色彩排布在新发现的画意空间里依然保持着重要地位，色块之间的过渡则体现了最具节奏感的特殊风格。惠特尼通过变化矩形色块的密度和透明度控制了空间中色彩的数量和质量。
Stanley Whitney，《They Come Dancing》, 2018，亚麻布面油画，尺寸:243.8 x 243.8厘米，©Stanley Whitney
Stanley Whitney，《Stay Song 31》, 2018，亚麻布面油画，尺寸：101.6 x 101.6 厘米，©Stanley Whitney
Stanley Whitney，《In the Color》, 2018，亚麻布面油画，尺寸:243.8 x 243.8 厘米，© Stanley Whitney
此次展览的名称取自于惠特尼最近一件作品的标题“以色彩之名”(以色彩为名），精确地概括了各个色彩区域之间的“呼喊与回应”。这件作品也是艺术家最大的一幅方形作品，96英寸见方，由四行色块组成，每一行色块有五到六种颜色。每一个矩形色块都十分扎实，滴洒的痕迹和漩涡状的线条都比较少。
自始至终，唯有色彩才是重点。
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展览详情请至
https://www.lissongallery.com/exhibitions/stanley-whitney-in-the-color
关于艺术家
斯坦利·惠特尼肖像; © Stanley Whitney
斯坦利·惠特尼1946年出生于费城，现在纽约和意大利帕尔马两地生活、工作。他毕业于堪萨斯城艺术学院和耶鲁大学，分别获得艺术学士学位和艺术硕士学位，是天普大学泰勒艺术学院绘画系名誉教授。2015年，惠特尼在哈莱姆画室博物馆举办大型个展。他参与的群展项目包括：“白底黑字”，美国学会，罗马（2015）、“线条之外：抽象中的黑色”，休斯顿当代美术馆（2014）、第50届威尼斯双年展“乌托邦站”（2003）等。他曾荣获罗伯特·德尼罗绘画奖（2011）和美国艺术文学院奖（2010）。1996年，惠特尼获得古根海姆创作基金，其作品被堪萨斯城纳尔逊·阿特金斯美术馆、费城美术馆、纽黑文市耶鲁大学美术馆等公共机构收藏。
西岸艺术与设计博览会
关于里森画廊
里森画廊是世界上最有影响力和历史最悠久的国际当代艺术画廊其中之一。于1967年由尼古拉斯·劳格斯戴尔建立，它开创了早期最重要的极简和概念艺术家生涯，如艺术和语言、卡尔·安德烈、丹尼尔·布伦、唐纳德·贾德、约翰·莱瑟姆、索尔·勒维特、理查德·朗和罗伯特·雷曼等等。在它的第二个十年中介绍了英国和欧洲的一代重要的艺术家，当中统称为新的英国雕塑家，包括安尼施·卡普尔、理查德·迪肯、施拉泽·赫什阿里、朱利安·奥培和托尼·克拉格。透过两个在伦敦和两个在纽约的空间。画廊支持和开发的59位国际艺术家包括玛丽娜·阿布拉莫维奇，阿洛拉和卡尔萨迪利亚、艾未未、娜塔莉·杜尔伯格和汉斯·伯格、瑞安·甘德、哈龙·米尔扎、刘小东、宫岛达男，若什德·若娜、佩德罗·雷耶斯和圣地亚哥·西耶拉等。