里森纽约丨Stanley Whitney绘画首展呈现其创作过程背后的秘密
Drawings
绘画
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Stanley Whitney
斯坦利·惠特尼
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展览时间
9月8日 —— 10月21日
展览地点
138 Tenth Avenue, New York
里森画廊纽约，第十大道138号
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关于展览
自上世纪70年代中期起，斯坦利·惠特尼就在不断移位的多色网格内和形式主义的整体创作中寻找色彩形式上的可能性。9月8日在里森画廊位于纽约第十大道的空间内即将展出的作品将会是针对他绘画作品的首次大型展出。本次展览将重点展出艺术家从1989年至今的一些主要作品。纸上绘画是惠特尼创作生涯中的关键，正是通过在纸上作画，惠特尼开展了他对于空间结构独到的见解以及如何将色彩安置的实验。
‘对我而言，绘画是去理解空间中物体位置的一种形式。我觉得之所以我会画空间是因为我不想让我的色彩成为单纯的装饰。我要让色彩拥有真正的智慧。'
— 斯坦利·惠特尼，‘斯坦利·惠特尼对话洛厄里·斯托克斯·西姆’，斯坦利·惠特尼：舞动橙色，（纽约：哈莱姆画室博物馆，2015）,60.
惠特尼独到的排列系统是围绕着他在网格上轻描淡写的画风展开的，在他的速写本和绘画中，包括色块和彩色线条的抽象结构，实验性的合并，图案，密度，和颜色透明度在内的多方面因素被放入了实践，从而他的作品里亦似亦反的关系被成功唤醒。
惠特尼的作品里，色彩不仅起到造型设计和画面布局的作用，它还是一股能量，能够使单块颜色吸引着边上颜色淡同时又似乎将它分开。画中颜色本就应该是一起看的，它们不是单个色块而是互相关联着。当空间和色度的重要性在绘本和画作上都呈现出来时——而画作整体呈一种还停留在草稿阶段的样貌，其中还时有艺术家刻意留下的手形——这些纸上绘画与他的正方形的油画作品不同，相反的，它们似是将长方形的纸张给填满。因此单看它们所呈的形式，纸上绘画允许了一种全新的网格尝试，对于如何能够创造出艺术家渴求的那种色彩之间的‘互应’展开了挑战。它们融入了一种更广的色域和质感——惠特尼利用像彩色铅笔，石墨，丙烯和蜡笔等媒介在字典纸，日本米纸和卡纸等不同纸张上进行实验。
Stanley Whitney, 《Untitled》, 1989, Crayon on paper, 尺寸: 45.1 x 31.7 cm, © Stanley Whitney; 图片致谢里森画廊
惠特尼曾在他的早期绘画中于更自由的形式内进行空间实验，他在画面上会做一些适量且疏松的记号，平行间的色块个数往往很少且都是圆状。90年代初，在惠特尼游访意大利和埃及后，他受到那些经典古代建筑的影响，开始尝试探索有关在结构中色彩的意义。而接下来的几十年中，惠特尼不停的建造这些色块使其相互堆叠于平行线间，绘画的整体结构变得更有条理，网格也变得更加清晰硬朗。
伴随着作品的展出，画廊还将出版一本惠特尼的速写本印本，其中展现了惠特尼的创作过程以及他静心排布色彩和形状所使用的创作方法。
丨展览详情请至
http://www.lissongallery.com/exhibitions/stanley-whitney-drawings
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关于艺术家
斯坦利·惠特尼肖像; © Stanley Whitney ; 图片致谢里森画廊
自1970年代中期以来，斯坦利·惠特尼（Stanley Whitney）一直致力于以多变的彩色方形网格和富有姿态感的笔触来探索色彩的形式感。经过多年摸索，他形成了以堆叠式高饱和度大色域构图为特色的标志性图像风格，方形画布上纵横排布着三五行胶带，将画面分割成富有变化感的方形色块。
色彩缤纷的调色板式图案不仅体现了巧妙的绘画平衡感和连续性，同时每幅画面内部的自我冲突与调谐也赋予作品一种富有生命力的形式感。惠特尼从早期极简主义、大色域绘画、爵士乐和他最为推崇的提香、委拉斯凯兹、塞尚等艺术家身上汲取色调灵感，同时也体现了与约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）、索尔·勒维特（Sol LeWitt）、阿涅斯·马丁（Agnes Martin）、卡尔·安德烈（Carl Andre）等人强调过程和空间网格的一脉相承。（点击下方观看视频）
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=x0305nbkv7j&width=500&height=375&auto=0由Erik Braund拍摄，视频由里森画廊提供。
此为2016年斯坦利·惠特尼在里森画廊举办个展‘激进时代’时的一段纪录片，就像视频中惠特尼自己所说的那样：‘对于色彩我没有什么理论，色彩做的一切都是好的，我不想对其施以控制。这也是为什么我的风格一向简单且有特点，能让你一看到画就知道这是斯坦利·惠特尼。但每一幅画的感觉是完全不同的，只要它们是强烈的个体，这就是好的。’
丨有关展览‘激进时代’详情请至
http://www.lissongallery.com/exhibitions/stanley-whitney-radical-times
Stanley Whitney, 《Two Birds》,2015, Oil on linen, 尺寸: 183 x 183 cm; © Stanley Whitney; 图片致谢里森画廊
斯坦利·惠特尼1946年出生于费城，现在纽约和意大利帕尔马两地生活、工作。他毕业于堪萨斯城艺术学院和耶鲁大学，分别获得艺术学士学位和艺术硕士学位，是天普大学泰勒艺术学院绘画系名誉教授。2015年，惠特尼在哈莱姆画室博物馆举办大型个展。他参与的群展项目包括：“白底黑字”，美国学会，罗马（2015）、“线条之外：抽象中的黑色”，休斯顿当代美术馆（2014）、第50届威尼斯双年展“乌托邦站”（2003）等。他曾荣获罗伯特·德尼罗绘画奖（2011）和美国艺术文学院奖（2010）。1996年，惠特尼获得古根海姆创作基金，其作品被堪萨斯城纳尔逊·阿特金斯美术馆、费城美术馆、纽黑文市耶鲁大学美术馆等公共机构收藏。
展览预告
即将推出
万象共此时 / EVERYTHING AT ONCE
2017年10月5日至12月10日
The Store Studios, 180 The Strand
携手独立艺术团体黑胶工场（The Vinyl Factory），里森画廊撷取画廊发展历程、当下及未来愿景中最具重要意义的亮点元素，特别呈现大型场外群展《万象共此时》（Everything At Once）。展览将于今年10月弗里兹博览会期间揭幕。
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关于里森画廊
里森画廊是世界上最有影响力和历史最悠久的国际当代艺术画廊其中之一。于1967年由尼古拉斯·劳格斯戴尔建立，它开创了早期最重要的极简和概念艺术家生涯，如艺术和语言、卡尔·安德烈、丹尼尔·布伦、唐纳德·贾德、约翰·莱瑟姆、索尔·勒维特、理查德·朗和罗伯特·雷曼等等。在它的第二个十年中介绍了英国和欧洲的一代重要的艺术家，当中统称为新的英国雕塑家，包括安尼施·卡普尔、理查德·迪肯、施拉泽·赫什阿里、朱利安·奥培和托尼·克拉格。透过两个在伦敦和两个在纽约的空间。画廊支持和开发的53位国际艺术家包括玛丽娜·阿布拉莫维奇，阿洛拉和卡尔萨迪利亚、艾未未、娜塔莉·杜尔伯格和汉斯·伯格、瑞安·甘德、哈龙·米尔扎、刘小东、宫岛达男，若什德·若娜、佩德罗·雷耶斯和圣地亚哥·西耶拉等等。