具象绘画与图像制造的探索: The Rest ︱里森纽约
在里森位于纽约高线公园下的第二空间中，正展出艺术家范·汉诺斯（Van Hanos）、艾莉森·卡兹（Allison Katz）、吉尔·穆列迪（Jill Mulleady）、珍妮特·蒙特（Jeanette Mundt）、诺兰·西蒙（Nolan Simon）和伊利·伍德（Issy Wood）这六位艺术家的群展，探索具象绘画与图像制造。
展览名“The Rest"取自伊利·伍德的一幅画名,有”其余的” 、”界外“之意，我们身处一个在没有任何预设或思虑下便能创造与交换图像的时代，复制品随处可见，此番参展的艺术家们挑战了单一审美认同的传统观念，他们对图像的运用结合了具象画传统与新的画法。这种新颖的手法能够激起我们对绘画的期许，挑战我们重新审视传统观念上具象、表象和相对应的媒介”应该是什么“的固有看法。
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The Rest展览时间：1月12日 – 2月16日 参展艺术家：Van Hanos | Allison Katz | Jill Mulleady | Jeanette Mundt | Nolan Simon | Issy Wood
展览详情请至
https://www.lissongallery.com/exhibitions/the-rest
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部分展品赏析
Van Hanos
Van Hanos《Portrait of our Mother as a Mountain》, 2018，亚麻布面油画，尺寸: 64.8 x 204.2 厘米, © Van Hanos
范·汉诺斯绘画的手法多变，不可预测性的多样风格中似乎又有着某种统一，无论是景观世界还是人物肖像都出现过在他的创作中。他近期主要着重探索感知的转变与主题的错裂。汉诺斯近期从纽约搬至德克萨斯州的马尔法，在这幅2018年于美国德克萨斯州西南部的大弯曲国家公园的新作《Portait of our Mother as a Mountain》(母亲的山像)中，他描绘了奇索斯一山脉的日出与日落两种景色，因能从这处山脉的最低处看到墨西哥低地因此它又被称为是”窗口“。
汉诺斯的这幅画是对其母亲的致敬，两座山脉分别代表他自己和他的同胞兄弟，现实生活中两兄弟相隔甚远，却又在画中团聚，画面上极具张力的色彩是汉诺斯在地创作时对所见自然之美的直观感受。
Van Hanos《Figure Eight》, 2018，亚麻布面油画，尺寸: 152.4 x 246.4 厘米，© Van Hanos
同于2018年创作的作品《Figure Eight》描绘了哈诺斯本人与他的女友，但汉诺斯有意将画中人物描绘成模糊的动态图像，在展厅空间稍远的某个角度看这幅画时，或许你会觉得它是清晰的，然而当你走进一些看时则会发现这是幅”失焦“的画，造成视觉张力的同时引发一些有趣的视觉错觉。
Van Hanos《Chisos Basin (October trip 1/4)》, 2018，布面油画，尺寸: 30.5 x 25.4 厘米，© Van Hanos
Van Hanos《Chisos Basin (October trip 2/4)》, 2018，布面油画，尺寸: 30.5 x 25.4 厘米，© Van Hanos
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Allison Katz
Allison Katz《21st of January》, 2011, 2018，布面油画，尺寸: 198 x 152 厘米，© Allison Katz
艾莉森·卡兹同样运用了色调对立与视觉断层的手法，在2018年创作的这幅《21st of January》中，画面描绘的是她于2011年1月11日在纽约中央公园西面的世纪公寓20楼上看到的雪景，在过去的5年中，卡兹通过4幅雪景图来重温这一处对她来说充满回忆的地方，而这幅画中雪景的”框架“取自上海科技博物馆内的景观。
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Jill Mulleady
Jill Mulleady《Touch me Not》, 2018，亚麻布上油画，尺寸: 200.7 x 147.3 厘米，© Jill Mulleady
吉尔·穆列迪的作品中总是充斥着一种理性与混沌之间的张力，诠释出某种另类、魔幻般的状态。在这幅《Touch me Not》（别碰我）中，一位超现实的女性形象油然而生，她近乎悬空的摆出扭曲的姿态，似是在空中盘旋着，被豹纹覆盖的身体和伸出的长舌展现出一种对生命的渴求。
Jill Mulleady《The Discovery II,》 2018，亚麻布面油画，尺寸: 45.7 x 35.6 厘米，© Jill Mulleady
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Jeanette Mundt
Jeanette Mundt《Heroin - Passed Out in the Poppies 2》, 2018，亚麻布面油画，尺寸: 91.4 x 101.6 厘米，© Jeanette Mundt
珍妮特·蒙特此次展出了一系列罂粟花主题的画作，罂粟花是海洛因的主要制作成分之一，因此该系列作品也涉指这一元素。这幅《Heroin - Passed Out in the Poppies 2》（海洛因-昏睡在罂粟之中）里，我们可以看到在画面下方靠右的地方，一位女性斜倚在罂粟花丛中睡着了，虽然直观看去画面充斥着浪漫基调，然而察觉到作品命名与罂粟花的这一致幻药性，或许这一切并非美好。画面中的罂粟花丛取自蒙特从网上搜索来的墨西哥某片罂粟田，画家擅长利用轻松的笔触将图像从其原貌中分离出来，使其意难以辨认。
Jeanette Mundt《Heroin -》, 2018，亚麻布面油画，尺寸: 101.6 x 91.4 厘米，© Jeanette Mundt
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Nolan Simon
Nolan Simon《Large Kimono with Yoko at the Bar》, 2018，亚麻布面油画，尺寸: 162.6 x 124.5 厘米，© Nolan Simon
这幅《Large Kimono with Yoko at the Bar》是诺兰·西蒙创作的系列画中的一幅。自2013年伊始，艺术家便从自己的社交媒体上搜集图片素材，随后再将画面组合绘制出似是印在纺织品布料上的效果。初看画面描绘的是直观半露的酥胸，而细观才发现，其半穿的“和服”是一位小孩熟睡的画面。
Nolan Simon《Maundy》, 2018，亚麻布面油画，尺寸: 63.5 x 52.1 厘米，© Nolan Simon
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Issy Wood
Issy Wood《The Rest》, 2018，亚麻布面油画，尺寸: 137 x 181 厘米，© Issy Wood
伊利·伍德的画作灵感来自拍卖行里竞拍的高端时尚商品，这些曾经与别人有着紧密联系的物品而今被重新标价宣传竞拍。伍德从这些物品中选择自己想要画的，通过色调的变化将其原本被宣传的光鲜亮丽的色泽变得十分暗沉。在这件《The Rest》（剩余）中描绘的是朱迪斯·雷伯设计的手袋，在伍德画笔之下的这只手袋的斑马纹整体形象会给人以一个真实的斑马侧卧休憩的状态。
Issy Wood《Amenities! Python! The Artillery of Heaven!》, 2018，亚麻布面油画，尺寸: 190 x 175 厘米，© Issy Wood
Issy Wood《The Break up (heated)》, 2018，亚麻布面油画，尺寸: 30 x 25 厘米，© Issy Wood
即将展出
台北当代艺术博览会︱ 展位 C09
Taipei Dangdai - Art & Ideas
1月18日 – 1月20日
里森伦敦
关于里森画廊
里森画廊是世界上最有影响力和历史最悠久的国际当代艺术画廊其中之一。于1967年由尼古拉斯·劳格斯戴尔建立，它开创了早期最重要的极简和概念艺术家生涯，如艺术和语言、卡尔·安德烈、丹尼尔·布伦、唐纳德·贾德、约翰·莱瑟姆、索尔·勒维特、理查德·朗和罗伯特·雷曼等等。在它的第二个十年中介绍了英国和欧洲的一代重要的艺术家，当中统称为新的英国雕塑家，包括安尼施·卡普尔、理查德·迪肯、施拉泽·赫什阿里、朱利安·奥培和托尼·克拉格。透过两个在伦敦和两个在纽约的空间。画廊支持和开发的59位国际艺术家包括玛丽娜·阿布拉莫维奇，阿洛拉和卡尔萨迪利亚、艾未未、娜塔莉·杜尔伯格和汉斯·伯格、瑞安·甘德、哈龙·米尔扎、刘小东、宫岛达男，若什德·若娜、佩德罗·雷耶斯和圣地亚哥·西耶拉等。