硬边艺术大师Leon Polk Smith的首次美术馆个展回顾其艺术创作生涯
Geometry in Motion:
Leon Polk Smith Works on Paper
动态几何 — 利昂·波克·史密斯的纸上作品
Leon Polk Smith
利昂 · 波克 · 史密斯
（1906-1996）
10月7日——12月31日
梅逊－威廉斯－普洛克托艺术学院
Munson-Williams-Proctor Arts Institute
获利昂·波克·史密斯基金会（Leon Polk Smith Foundation）的全力支持，此次梅逊－威廉斯－普洛克托艺术学院（Munson-Williams-Proctor Arts Institute/MWPAI）荣幸呈现展览：动态几何 — 利昂·波克·史密斯的纸上作品/Geometry in Motion: Leon Polk Smith Works on Paper。本次展览将从8月7日展至12月31日，是作为硬边艺术和抽象几何绘画开拓者的史密斯首次在美术馆展出其绘画与拼贴创作。
利昂·波克·史密斯基金会由艺术家本人创立，史密斯于1996年去世，享年90岁，自那起他的基金会活跃至今。其使命是保护并推广史密斯的艺术遗赠。更多关于利昂·波克·史密斯的信息请至： www.leonpolksmithfoundation.org.
Portrait of Leon Polk Smith. © Leon Polk Smith Foundation; 图片由里森画廊提供
1906年史密斯生于俄克拉荷马州的印第安领区，而这一年也正是该州宣布加入联邦政府的前一年，他在一个农户大家庭长大。史密斯曾在埃达的大学学习，但就在临毕业前的短时间里他发掘了自己对艺术学科的兴趣。30年代晚期，史密斯在教学的同时又在美国纽约哥伦比亚大学教师学院下的一个夏季课程项目中学习艺术与相关知识。就在那里他接触到了欧洲现代主义艺术家的作品，并深受彼埃·蒙德里安（Piet Mondrian ，1872-1944）的几何形状与灵性结构的影响。而到50年代中期，史密斯的个人绘画风格已趋成熟，这种风格的特点则是那些反映出他少年时代的西方地理景观与现代主义艺术规律的大胆的彩色形状，而始终体现动态活力与人生之乐便是史密斯作品的主体所在。
Leon Polk Smith,《Untitled》, 1969, Acrylic and tempera on paper, 尺寸: 61.6 x 45.7 cm, © Leon Polk Smith Foundation; 图片由里森画廊提供
Leon Polk Smith, 《Untitled》, 1968, Paint on lightweight paper, 尺寸: 37.8 x 35.6 cm, © Leon Polk Smith Foundation; 图片由里森画廊提供
‘动态几何’是一场回顾型展览，它审视了史密斯于40年代创作的那具有特性的绘画及拼贴作品，90年代里，史密斯就像冬日里的雄狮一般利用多渠道进行实验并不停的创作到直至自己的生命终止。本次展览还将呈现一本精美的画册，内含由MWPAI现当代版块策展人Mary E.Murray，布法罗大学哲学博士/艺术史教授Jonathan D. Katz, Ph.D撰写的文章。
Leon Polk Smith, 《Untitled》, 1960, Paint on textured paper, 尺寸: 61 x 45.7 cm, © Leon Polk Smith Foundation; 图片由里森画廊提供
Leon Polk Smith, 《Untitled》, 1968, Pencil and paint on paper, 尺寸: 55.5 x 38.2 cm, © Leon Polk Smith Foundation; 图片由里森画廊提供
Leon Polk Smith, 《Untitled》, 1967, Paint on paper, 尺寸: 132.5 x 76, © Leon Polk Smith Foundation; 图片由里森画廊提供
丨展览详情请至
http://www.mwpai.org/view/exhibitions/future-exhibition/geometry-in-motion-leon-polk-smith-works-on-paper/
展览预告
-------------------------------------------------------
即将推出
-------------------------------------------------------
2017年10月5日－12月10日
The Store Studios, 180 The Strand 伦敦
携手独立艺术团体黑胶工场（The Vinyl Factory），里森画廊撷取画廊发展历程、当下及未来愿景中最具重要意义的亮点元素，特别呈现大型场外群展《万象共此时》（Everything At Once）。展览将于今年10月弗里兹博览会期间揭幕，囊括了娜塔莉·杜尔伯格（Nathalie Djurberg）和汉斯·伯格（Hans Berg）、瑞安·甘德（Ryan Gander）、罗德尼·格雷厄姆（Rodney Graham）、苏珊·席勒（Susan Hiller）、施拉泽·赫什阿里（Shirazeh Houshiary）、理查德·朗（Richard Long）、斯坦利·惠特尼（Stanley Whitney）等艺术家的经典创作和新近作品（更多参展艺术家将于稍后揭晓）。
关于里森画廊
里森画廊是世界上最有影响力和历史最悠久的国际当代艺术画廊其中之一。于1967年由尼古拉斯·劳格斯戴尔建立，它开创了早期最重要的极简和概念艺术家生涯，如艺术和语言、卡尔·安德烈、丹尼尔·布伦、唐纳德·贾德、约翰·莱瑟姆、索尔·勒维特、理查德·朗和罗伯特·雷曼等等。在它的第二个十年中介绍了英国和欧洲的一代重要的艺术家，当中统称为新的英国雕塑家，包括安尼施·卡普尔、理查德·迪肯、施拉泽·赫什阿里、朱利安·奥培和托尼·克拉格。透过两个在伦敦和两个在纽约的空间。画廊支持和开发的53位国际艺术家包括玛丽娜·阿布拉莫维奇，阿洛拉和卡尔萨迪利亚、艾未未、娜塔莉·杜尔伯格和汉斯·伯格、瑞安·甘德、哈龙·米尔扎、刘小东、宫岛达男，若什德·若娜、佩德罗·雷耶斯和圣地亚哥·西耶拉等等。