Allora & Calzadilla新展探讨波多黎各‘国内意义下的国外’特殊身份丨里森伦敦
Foreign in a Domestic Sense
国内意义下的国外
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阿洛拉&卡尔萨迪利亚
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展览时间
9月22日 —— 11月11日
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展览地点
里森画廊伦敦空间
(27Bell Street)
展览
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国内意义下的国外
艺术组合阿洛拉和卡尔萨迪利亚的新展《国内意义下的国外》（Foreign in a Domestic Sense）呈现了一系列全新的雕塑、行为、摄影和录像作品。展览延续了艺术家对语言本质、言论政治学和姿态手势与各种不同材料的内在特性与活性之间如何产生交集的探索。从表演性的呓语到标记型的痕迹，阿洛拉和卡尔萨迪利亚将符号学系统内在的社会、政治和文化属性作为其艺术实践的观念基础，同时又密切关注声乐表达的独特性和其物质维度。
《国内意义下的国外》是艺术家受波多黎各瓜亚尼亚-佩尼埃拉斯的迪亚艺术基金会（Dia Art Foundation）委约创作的长期特定场域项目，其灵感源于与“波多黎各之光”（Cueva Vientos）的对话，聚焦于波多黎各独特地缘政治环境下所形成的错综的语言、生物和物理景观。波多黎各“未纳入”美国领土，而目前深陷债务和能源危机的状况更令一个多世纪的殖民统治所造成的矛盾达到白热化的程度。
波多黎各之光，Allora & Calzadilla, 《Puerto Rican Light (Cueva Vientos)》,2015, Guayanilla–Peñuelas, Puerto Rico, © Allora & Calzadilla, Photo: Myritza Castillo, Courtesy Dia Art Foundation, New York
展览标题“国内意义下的国外”充满悖论，这一表述于1901年在道恩斯诉比德维尔（Downes v. Bidwell ）一案中由美国最高法院大法官Edward E. White首度提出；关于“未纳入”领土模棱两可的司法表述让美国能够对受其殖民统治的海外领地进行法律制裁。[1] 在裁决来自波多黎各的橙子在进入纽约港时应该被征收外国税还是按照宪法的统一条款允许物品在联邦各州之间自由出入，最高法院大法官White指出：“在国际意义下，波多黎各不是外国，受美国统治且为美国所拥有；在国内意义下，波多黎各是国外，因其岛屿并未纳入美国，仅作为附属领地。”[2] 一个多世纪以来，这一模棱两可的声明让波多黎各岛等未纳入美国领土的地区的数百万居民无法享受均等的宪法权利和主权。艺术家所生活和工作的地方正是波多黎各。更宽泛地说，考虑到以地域为基础的民族认同感、殖民主义的遗产和全球金融资本主义的冲击，国内还是国外的问题在今天比以往任何时候都更为突出。
[1] 《岛屿判例》（Insular Cases）指的是1901-1904年期间的14项决策，统称为“岛屿判例”，涉及宪法和人权法案在海外领土上的运用。这些案例发生在美西战争（1898）结束、美国兼并岛屿领地后。美国立志要成为世界大国，这从其对外战争和对海外领地的兼并上可见一斑，在1900年的总统选举中这一决策获得了压倒性的支持。《岛屿判例》将政治纠纷用宪法语汇进行转译，最高法院最终顺应民意。Hall, Kermit L.编《美国最高法院裁决牛津指南》（纽约：牛津大学出版社），1999。也可参见Burnett, Christina Duffy、Burke Marshall编《国内意义下的国外：美国扩张与宪法》（达拉谟/伦敦：杜克大学出版社），2000。
[2] 道恩斯诉比德维尔（Downes vs. Bidwell，182 U.S. at 341-42，White, J.决议）。道恩斯是1901年《岛屿判例》之一，其中创造了“领土纳入”（territorial incorporation）原则，从而让拥有那些当时新兼并的土地合理化，且又无意将它们接纳为美国的联邦州。（《Recent Publications》，23:561，《耶鲁国际法期刊》，1998）
Allora & Calzadilla,《 Manifest》,（局部） 2017, Bat guano, resin, wood and metal structure, 尺寸：456 x 243 x 85 cm, Photo by Dave Morgan, © Allora & Calzadilla; 图片由里森画廊提供
此次在里森画廊举办的展览中，阿洛拉和卡尔萨迪利亚探究的是“国内意义下的国外”这一模糊的概念如何界定、区隔并描述社会和政治关系，如何凝聚不同的权力和权威形式、以及如何开创、混淆并让各种冲突和斗争的场所变得更复杂化。展览可谓一次练习，试图在这一语言行为所产生的经验、以及其所遭遇和制造的实践中找到形式上的和观念上的方向；反思这一短语所涵盖的物质和感官形式。与此同时，艺术家运用替代、类比、隐喻和移位等手法，让所谓纳入和未纳入、国外和国内等概念的主导意义和用法产生动摇和改变。
通过一系列典型的对立式艺术史模型——俄国构成主义的技术实验和八代伊式超现实主义的基础性、杰克·伯纳姆的控制论系统美学和罗伯特·史密森的熵地理——“国内意义下的国外”体现了对于当代艺术领域一大普遍议题的关注：即超越人类历史范围和框架的事物的力量，同时也指出提升对于北半球南部如波多黎各等地区地缘政治问题关注度的紧迫性。
点击下方观看视频
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https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=o1325xqnlxj&width=500&height=375&auto=0©Allora & Calzadilla；视频由里森画廊提供
阿洛拉与卡尔萨迪利亚此次新作《Black Out》（见下图）集雕塑与声音表演于一体，以停电现象为构建方向，携手美国作曲家大卫·朗（David Lang）共同创造一组跨越人类和机械的铿锵音阵。由MUSARC合唱团表演的《mains hum》(2017)将于展览期间的每周六上午11点开始进行，另有将作为伦敦弗里兹艺博会‘West End Night’的一部分的额外现场表演于10月5日（周四）下午5点至晚8点以及10月8日（周日）早11点进行。
Allora & Calzadilla,《Blackout》, 2017, Copper, ceramic, iron, steel, oscillator, speaker, vocal performance, 尺寸: 139 x 262 x 129 cm , Photo by Dave Morgan, © Allora & Calzadilla; 图片由里森画廊提供
两位艺术家近期正在为即将于2018年2月在罗马国立二十一世纪艺术博物馆（MAXXI）举行的一场近20年内围绕波多黎各创作的作品的大型展览做准备。
展览详情请至
http://www.lissongallery.com/exhibitions/allora-calzadilla-foreign-in-a-domestic-sense
艺术组合
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阿洛拉 & 卡尔萨迪利亚
阿洛拉和卡尔萨迪利亚(Allora & Calzadilla)的创作聚焦并放大公共场域的政治张力，通过行为、雕塑、声音、录像和摄影灯媒介，像大家揭示社会系统中一系列看似细微却又关乎国家地位、环境主义、战争与反抗等宏大命题的深刻罅隙。两位艺术家的研究风格都以一丝不苟、细致入微见称，对于物质的了解和认识在他们的实践中扮演着核心角色，并从物质的象征意义维度出发，探寻历史、文化和政治的印记。《粉笔》（Chalks, 1998-2006）可以视为一座另类的纪念碑式作品。粉笔本身脆弱而又容易溶于水，却被做成等人大小出现在利马、纽约、巴黎的街头，来往的行人可以用这支笔来完成一幅集体创作，但划下的印迹却又很快消逝在熙攘人流的脚下。人体本身也承载着历史印记：位于加勒比海的别克斯岛从40年代起便一直由美国政府控制，在一系列关于此岛的录像中，大家看到岛上居民因为一个造成环境灾难的军事禁区而流离失所。在《半旗/全旗》（Half Mast/Full Mast, 2010）中（见下图），上下两屏的画面由一根旗杆联系在一起，胜利与失败也由此相连：一名体操运动员时不时地会出现在上下两个屏幕里，将身体摆成与旗杆呈90度的姿势，形成一面时而升为全旗、时而降为半旗的“人肉”旗帜。跟阿洛拉和卡尔萨迪利亚的很多作品一样，这一形象本身充满讽刺和荒诞意味，按他们的话说，体现了“怪诞维度”（monstrous dimension）。
Allora & Calzadilla, 《Half Mast/Full Mast》,2010, Dual Channel High Definition Color Video Projection, Silent, 21:11 min loop, © Allora & Calzadilla; 图片由里森画廊提供
Allora & Calzadilla, 《Half Mast/Full Mast》,2010, Dual Channel High Definition Color Video Projection, Silent, 21:11 min loop, © Allora & Calzadilla; 图片由里森画廊提供
阿洛拉和卡尔萨迪利亚在波多黎各圣胡安市生活、工作。詹妮弗·阿洛拉（Jennifer Allora）1974年出生于美国费城，先后获得弗吉尼亚州里士满大学学士学位（1996）和麻省理工学院理科硕士学位（2003）。吉列尔莫·卡尔萨迪利亚（Guillermo Calzadilla）1971年出生于古巴哈瓦那，先后获得波多黎各圣胡安市视觉艺术学院（Escuela de Artes Plásticas）艺术学士学位（1996）和美国巴德学院艺术硕士学位（2001）。两人自1995年便开始合作，曾代表美国参加2011年的第54届威尼斯双年展。个展包括：亚伯达美术馆，加拿大（2015）；费城美术馆，美国（2014）；印第安纳波利斯美术馆，美国（2012）；慕尼黑美术馆，德国（2008）；阿姆斯特丹市立博物馆，荷兰（2008）；苏黎世美术馆，瑞士（2007）；沃克艺术中心，美国（2004）；等。他们还曾参加第51、56届威尼斯双年展，第13届卡塞尔文献展，第14、29届巴西圣保罗双年展，第16届悉尼双年展，第9届利昂双年展以及2006年的惠特尼双年展，第二届广州三年展等，纽约MoMA第9届行为艺术展（2011）等等。
即将推出
万象共此时 / EVERYTHING AT ONCE
2017年10月5日至12月10日
The Store Studios, 180 The Strand
携手独立艺术团体黑胶工场（The Vinyl Factory），里森画廊撷取画廊发展历程、当下及未来愿景中最具重要意义的亮点元素，特别呈现大型场外群展《万象共此时》（Everything At Once）。展览将于今年10月弗里兹博览会期间揭幕。
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正在展出
关于里森画廊
里森画廊是世界上最有影响力和历史最悠久的国际当代艺术画廊其中之一。于1967年由尼古拉斯·劳格斯戴尔建立，它开创了早期最重要的极简和概念艺术家生涯，如艺术和语言、卡尔·安德烈、丹尼尔·布伦、唐纳德·贾德、约翰·莱瑟姆、索尔·勒维特、理查德·朗和罗伯特·雷曼等等。在它的第二个十年中介绍了英国和欧洲的一代重要的艺术家，当中统称为新的英国雕塑家，包括安尼施·卡普尔、理查德·迪肯、施拉泽·赫什阿里、朱利安·奥培和托尼·克拉格。透过两个在伦敦和两个在纽约的空间。画廊支持和开发的54位国际艺术家包括玛丽娜·阿布拉莫维奇，阿洛拉和卡尔萨迪利亚、艾未未、娜塔莉·杜尔伯格和汉斯·伯格、瑞安·甘德、哈龙·米尔扎、刘小东、宫岛达男，若什德·若娜、佩德罗·雷耶斯和圣地亚哥·西耶拉等等。