Mary Corse:将光带入绘画,让光绘从墙面释放丨里森伦敦
玛丽·库尔斯《 Untitled (White Inner Band, Beveled)》(局部), 2012 Glass microspheres in acrylic on canvas ,尺寸: 289.6 x 228.6 厘米 © Mary Corse; 图片致谢 Lisson Gallery & Kayne Griffin Corcoran
里森画廊伦敦空间即将呈现玛丽·库尔斯(Mary Corse)首场个展,这也是艺术家在英国的首次大型个展,届时,库尔斯的代表性作品和新作将同时亮相。
此次里森画廊呈现的10件展品包括7件为本次展览特别创作的新作。展品创作时间横跨2003-2018年,包括《White Black White》(白黑白)、《White Inner Band》(白色内带)绘画系列和一个全新的灯箱作品。
库尔斯的创作主要在洛杉矶开展,擅长以极简绘画、抽象表现和科学探索之间的独立空间为舞台。出于对光感观的执着追求,库尔斯的绘画作品并非简单地表现光,而是试图通过创新的方式围绕主观体验来展开实验。不论是灯箱作品、还是嵌入折光材料的绘画作品,库尔斯凭借娴熟的技巧和严谨的科学精神为作品注入了为“无极”造像的哲学思考。在里森画廊伦敦空间展览期间,艺术家在美国还将有两处重量级展示,分别是6月在惠特尼美术馆的首场个人博物馆展览和5月在Dia:Beacon呈现的一个长期装置项目。
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Dia Art Foundation展览详情
https://www.diaart.org/program/exhibitions-projects/mary-corse-exhibition
Mary Corse
玛丽·库尔斯
5月11日—6月23日
里森街67号,里森画廊伦敦空间
Mary Corse with Untitled, 1967. Courtesy the artist, Kayne Griffin Corcoran, Los Angeles and Lisson Gallery, New York / London.
库尔斯自20世纪60年代中期崭露头角,凭借对捕光和折光材料在绘画中的创新应用而获得广泛青睐。1968年,在创作《Electric Light》(电光)系列的过程中,她报名参加了量子物理学课程,这让她能够亲自安装各个部件、完成工程设计并尝试无线捆绑从而让“光绘画从墙面解放出来”。这次进修后,库尔斯进一步形成了自己的理论:人类是始终是通过一幅主观的镜片来体验现实的,并认为“宇宙之中没有任何东西是静止不动的”。为了将这一主题融入自己的创作,库尔斯再次举起画笔并聚焦光线,把非常规的材料引入自己的绘画创作,探索各种表面处理之间的细微差别。正是这些材料——包括高速公路两边反光带上的玻璃微珠——赋予她的作品独特的神秘感和诱惑力,随着观众在画前移动脚步,他们所看到的画面也会随之不断变化。
随着创作道路的不断拓展,库尔斯始终在努力精进自己的实践,包括对“内带”的革新:充满活力的笔触构成一条发光的垂直条纹,从某个特定角度看去,这条纹却仿佛消失般地完全融入画布。艺术家自1999年开始《白色内带》绘画系列的创作,在她看来,这条内带象征着她艺术生涯所追求的一大终极目标,即呈现感官对于体验的戏剧化影响。自此,她不断磨砺技术,细腻地深化核心主题,并从旧材料中挖掘新的魅力元素。
玛丽·库尔斯作品《 Untitled (White Inner Band, Beveled)》, 2012,含玻璃微珠丙烯覆于布面之上,尺寸: 289.6 x 228.6 厘米© Mary Corse; Courtesy Lisson Gallery & Kayne Griffin Corcoran
玛丽·库尔斯作品《Untitled (Multiband with White Sides, Beveled)》, 2017 ,含玻璃微珠丙烯覆于布面之上,尺寸: 134.6 x 134.6 厘米,© Mary Corse; Courtesy Lisson Gallery & Kayne Griffin Corcoran
本次里森画廊展览呈现的作品包括:融入玻璃微珠的布面丙烯作品《无题(白色多频带,竖纹笔触)》(2003),《白色内带》系列和近期的《黑色内带》系列的多幅作品,以及采用氩气灯和有机玻璃制作的灯箱作品《无题(电光)》(1968/2017)等。
展览详情请至
https://www.lissongallery.com/exhibitions/mary-corse
【关于艺术家】
玛丽·库尔斯于1945年出生在加州伯克利,目前在洛杉矶工作和生活。1968年她在乔纳德艺术学院(后来更名为加州艺术学院)获得美术学士学位。她参加过的重要群展包括:洛杉矶J·保罗·盖蒂美术馆的“太平洋标准时间:洛杉矶绘画和雕塑的逆流,1950-1970”(2011),该展览后来巡回至德国柏林马丁葛罗比乌斯博物馆(2012);圣地亚哥当代艺术博物馆的“现象:加州的光线、空间、表面”(2011);以及2011年第54届威尼斯双年展的官方附加展“威尼斯中的威尼斯”。
库尔斯的作品进入了许多公共收藏,其中包括美国纽约所罗门·R·古根海姆博物馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、德克萨斯州休斯敦梅尼尔收藏博物馆、加州洛杉矶县立美术馆、洛杉矶当代艺术博物馆、洛杉矶J·保罗·盖蒂美术馆、瑞士巴塞尔贝耶勒基金会美术馆等等。她曾获得过古根海姆的西奥多龙奖(Theodoron Award),国家艺术基金会奖助金以及卡地亚基金会奖。她由洛杉矶Kayne Griffin Corcoran Gallery和纽约Lehmann Maupin Gallery代理。
【里森展览】
【关于里森画廊】
里森画廊是世界上最有影响力和历史最悠久的国际当代艺术画廊其中之一。于1967年由尼古拉斯·劳格斯戴尔建立,它开创了早期最重要的极简和概念艺术家生涯,如艺术和语言、卡尔·安德烈、丹尼尔·布伦、唐纳德·贾德、约翰·莱瑟姆、索尔·勒维特、理查德·朗和罗伯特·雷曼等等。在它的第二个十年中介绍了英国和欧洲的一代重要的艺术家,当中统称为新的英国雕塑家,包括安尼施·卡普尔、理查德·迪肯、施拉泽·赫什阿里、朱利安·奥培和托尼·克拉格。透过两个在伦敦和两个在纽约的空间。画廊支持和开发的59位国际艺术家包括玛丽娜·阿布拉莫维奇,阿洛拉和卡尔萨迪利亚、艾未未、娜塔莉·杜尔伯格和汉斯·伯格、瑞安·甘德、哈龙·米尔扎、刘小东、宫岛达男,若什德·若娜、佩德罗·雷耶斯和圣地亚哥·西耶拉等。