不定世界之真理丨施拉泽·赫什阿里与杰拉德·伯恩 双个展同时登陆里森纽约
里森画廊位于纽约的两个空间将别呈现艺术家施拉泽·赫什阿里（Shirazeh Houshiary）和艺术家杰拉德·伯恩（Gerard Byrne）双个展。此次展览都是两位艺术家在里森纽约的首次个展，赫什阿里将带来她的新作，其中更是有一件她迄今创作的尺幅最大的绘画作品；伯恩带来的则是他此前于第五届明斯特雕塑展上成功展出的委约作品《In Our Time》,以广播电台为模型探究时间概念。两场展览都将于11月3日开幕，展至12月23日结束。
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Nothing is deeper than the skin
最深邃莫如肌肤
施拉泽 · 赫什阿里
11月3日至12月23日
( 24街西504号，里森纽约 )
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施拉泽·赫什阿里（Shirazeh Houshiary）的最新展览旨在探索自觉与不自觉、控制与偶发之间的冲突与张力，反思塑造艺术和人类生命的各种物质与非物质的元素与特点。本次展览是艺术家在里森画廊纽约空间的首次个展，也是她在里森画廊举办的第9次个展，呈现了一系列全新的绘画和雕塑作品，其中包括三联绘画《最深邃莫如肌肤》（Nothing is deeper than the skin），作品长达8米，是艺术家迄今创作的尺幅最大的绘画作品。
肌肤发挥着膜的作用，既是一重屏障，也是人体与外部世界之间一道柔软的界限。肌肤是触觉的导管——是抵御摩擦和伤害的首道防线；而同时，肌肤亦能感知温暖、光明和拥抱的欢愉。《最深邃莫如肌肤》探讨的是内与外之间的复杂关系，运用颜料、彩铅、铝和玻璃等材质在水银般的表面体现渗透和流变。
赫什阿里2017新作《Flit》 , 2017, 铝与帆布面上覆白色 Aquacryl颜料再绘彩铅与色粉, 尺寸: 190 x 810 cm; © Shirazeh Houshiary; 图片由里森画廊提供
赫什阿里2017新作《Flit》 , 2017, 局部细节, 铝与帆布面上覆白色 Aquacryl颜料再绘彩铅与色粉 , 尺寸: 190 x 810 cm; © Shirazeh Houshiary; 图片由里森画廊提供
赫什阿里2017新作《Flit》 , 2017, 局部细节, 铝与帆布面上覆白色 Aquacryl颜料再绘彩铅与色粉 , 尺寸: 190 x 810 cm; © Shirazeh Houshiary; 图片由里森画廊提供
繁复而投入的过程是赫什阿里创作的一大特点，在新的绘画作品中她又在其中注入了无与伦比的偶然性。在创作这些画作的时候，她先将颜料与水的混合物倾倒于画布之上，从而打造出一片沉淀淤积又充满各种不规则孔洞的谜样表面。在此基础上，艺术家用手留下各种有力的印记：在部分画作中，这些印记以文字的形象出现——即赫什阿里反复运动的肯定与否定的双重并置；而在另一些作品中，这些印记则以抽象线条的形式出现，以独特的频率绽放能量。
赫什阿里2016年作品《Genesis》, 2016, 铝板上覆黑色aquacryl颜料再绘彩铅与色粉, 尺寸: 190 x 540 cm; © Shirazeh Houshiary; 图片由里森画廊提供
赫什阿里2016年作品《Genesis》, 2016,局部细节, 铝板上覆黑色aquacryl颜料再绘彩铅与色粉, 尺寸: 190 x 540 cm; © Shirazeh Houshiary; 图片由里森画廊提供
赫什阿里2016年作品《Genesis》, 2016,局部细节, 铝板上覆黑色aquacryl颜料再绘彩铅与色粉, 尺寸: 190 x 540 cm; © Shirazeh Houshiary; 图片由里森画廊提供
新的雕塑作品由玻璃砖扭转排铺而成，赫什阿里进一步探索了透明性和超越三维空间的可能性。虽然每一块砖都是作品构成不必可少的元素，但同时它们也成为“不在场”和“空无”的象征，彰显了一种无穷尽的感觉。雕塑螺旋式的造型通过细致精心的旋转而成，每一层都根据精确的角度进行旋转，螺旋效果既富有张力又似逐渐会消失凋零一般，其物质性仿佛延伸入无限空间，体现了形与无形之间的此消彼长，而这正是赫什阿里作品最核心的力量所在。
展览详情请至（复制链接网页打开）
http://www.lissongallery.com/exhibitions/shirazeh-houshiary-nothing-is-deeper-than-the-skin
关于艺术家
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艺术家肖像照,, 摄影： Dave Morgan ;©Shirazeh Houshiary 图片由里森画廊提供
施拉泽·赫什阿里（Shirazeh Houshiary）80年代开始以雕塑家的身份获得瞩目，此后她的实践逐步横跨绘画、装置、建筑、电影等多种媒介。2000年，她曾表示：“我努力捕捉自己的呼吸，试图超越名字、国籍和文化，寻找自我存在的本质。”面纱、薄膜、迷雾构成了她作品的主要元素，希望以此对各种不同的感知模式进行视觉化的表现，在吸收科学、宇宙学为灵感的同时，也融入伊斯兰教苏菲主义、文艺复兴时期绘画、当代物理学和诗歌等广泛元素。赫什阿里在材料的变形过程中找到了创作的核心元素：两个阿拉伯词语——一个表示肯定一个表示否定——用铅笔浅浅地绘于画布上，然后又覆以精心加工的一缕缕颜料，以肉眼可见的方式发生形变，形成对复制的公然反抗。同样，充满动态张力的铝制电枢椭圆形砖塔，从各个角度看会呈现不同的形态，仿佛是对自我存在的否定；她为伦敦圣马丁教堂东窗特别创作了一个十字架，由一个圆形图案蜿蜒生发而成，仿佛是水中的倒影。艺术家表示：“宇宙就是一个不断瓦解的过程，一切都在腐蚀，但我们依然尝试着稳定它们的状态。这种张力深深吸引着我，是我创作的核心。”（2013）
施拉泽·赫什阿里1955年出生于伊朗设拉子，并于当地大学就读。1974年，赫什阿里前往伦敦，获得切尔西艺术学院艺术学士学位（1979），目前她在伦敦工作并生活。她的个展包括马加赞国立当代艺术中心，格勒诺布尔（1995）；马萨诸塞大学阿莫斯特分校（1994）；卡姆登艺术中心，伦敦（1993）；拉特博物馆，日内瓦（1988）。2013年，她的展览《呼吸》成为第55届威尼斯双年展重点平行展。她参加的大型群展包括：第40届威尼斯双年展（1982）、基辅双年展（2012）、第17届悉尼双年展（2010）等。1994年，赫什阿里获得特纳奖提名。
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In Our Time
我们的时代里
杰拉德 · 伯恩
11月3日至12月23日
( 第十大道138号，里森纽约 )
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继第五届明斯特国际雕塑展上成功展出委约作品《我们的时代里/In Our Time》后，爱尔兰艺术家杰拉德·伯恩此次在里森画廊纽约空间的首次个展将再次展出该装置艺术作品。《我们的时代里》描述的是商业广播电台的日常，针对无线电广播、时间、流行音乐和大众记忆间的关系抛出问题。
镜头以无线电广播控制室为中心，缓慢的移动于伯恩创造的画面场景中，捕捉着每一个细节，勾勒出录音盒、黑胶唱片、麦克风和扬声器的样貌，并伴随着流行乐剪辑带、听众来电、新闻简报和主持人自己的声音，这些元素在一起构成了这场特别的广播场景。《我们的时代里》将与画廊日常开放的时段同步进行，无线广播背后的隐秘空间与现场观众于画廊内的物理环境之间通过这样的展览形式构建起千丝万缕的关系。受贝尔托·布莱希特（Bertolt Brecht）影响，《我们的时代里》就像伯恩此前的许多作品一样，它将电影的本质，剧场的在场性，以及广播的暂时性都成功结合在一起。
杰拉德·伯恩作品《In Our Time》,2017, 单屏影像装置（Rear projection, mise-en-scene elements including vintage JBL 4425 Studio Monitors, etc）配8声道音频，尺寸可变, 摄影: Damien Elliot; @Gerard Byrne, 图片由里森画廊提供
杰拉德·伯恩作品《In Our Time》,2017, 单屏影像装置（Rear projection, mise-en-scene elements including vintage JBL 4425 Studio Monitors, etc）配8声道音频，尺寸可变, 摄影: Damien Elliot; @Gerard Byrne, 图片由里森画廊提供
《我们的时代里》的特点就在于它不定的时长，融合了在场与不在场，雕塑与戏剧以及过去的时代的概念，从广播乐到永恒的流行经典，从微观拓展到宏观，作品以收音机为模型，针对时间这一概念展开研究。
展览详情请至（复制链接网页打开）
http://www.lissongallery.com/exhibitions/gerard-byrne-in-our-time
关于艺术家
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portrait of Gerard Byrne © Gerard Byrne; 图片由里森画廊提供
丰富的视觉效果和复杂的思想观念，杰拉德·伯恩的摄影、影像、剧场以及多屏装置作品对时间与意象构造行为的变动进行了实验。以一种言简意赅的幽默感为特点，伯恩的作品考验了语言的模糊性以及在从文字变为图像的过程中那些获得的与失去的东西。通过对以往的对话、访谈和行为的重现，从作品《La Revolution Surréaliste, Playboy and National Geographic》中丰富多样的资料起，伯恩检验了人们对过去与现在的感觉，以及直观记录本身的挑战。艺术家正在创作的一些摄影系列作品，例如《In the News and Loch Ness》那样，论证了当图像被时间固定时，又同样被变动阐释着—— 一种建立并同时扭曲着我们对已发生事物的认知的情境。伯恩十分缜密的对待他在时间、档案以及一种十分明确的视觉语言三者之间进行的探究与分析，他每一个作品中那独特的形式都是单独构思而成，但在一起它们之间则产生共鸣，被作为一个特定的但又是可塑的指代物而存在着。
杰拉德·伯恩1969年生于都柏林，爱尔兰，至今生活工作在那。个展包括：澳大利亚当代艺术中心，墨尔本，澳大利亚（2016）；Mead 画廊，华威大学艺术中心，考文垂，英国（2016）；圣加仑艺术博物馆，瑞士（2015）；卢尔瓦艺术理事会，南斯，法国（2014）；白教堂画廊，伦敦，英国（2013）；Fundação Calouste Gulbenkian，里斯本，葡萄牙（2012）；爱尔兰现代艺术博物馆，都柏林，爱尔兰（2011）；米尔顿·凯恩斯画廊，米尔顿凯恩斯，英国（2011）；芝加哥文艺复兴协会，芝加哥，美国（2011）；利斯莫城堡艺术画廊，爱尔兰（2010）；公共行会空间，格拉斯哥，英国（2010）；波士顿当代艺术学会，波士顿，美国（2008）；丹麦国家美术馆，哥本哈根，丹麦（2008）； 杜塞尔多夫艺术协会，杜塞尔多夫，德国（2007）；现代艺术中心，维尔纽斯，立陶宛（2007）；现代艺术博物馆，维也纳，奥地利（2006）；BAK,乌特勒支，荷兰（2004）；法兰克福艺术协会，法兰克福，德国（2003）。
2007年，伯恩曾代表爱尔兰参加第52届威尼斯双年展。他也曾于2012年参展第十三届卡塞尔文献展；纽约表演艺术双年展，美国（2011）；第54届威尼斯双年展，威尼斯，意大利（2011）；奥克兰双年展，新西兰（2010）；光州双年展，韩国（2008）；悉尼双年展，澳大利亚（2008）；里昂双年展，法国（2007）；泰特三年展，伦敦，英国（2006）以及伊斯坦布尔双年展，土耳其（2003）
正在展出
万象共此时 / EVERYTHING AT ONCE
2017年10月5日至12月10日
The Store Studios, 180 The Strand
携手独立艺术团体黑胶工场（The Vinyl Factory），里森画廊撷取画廊发展历程、当下及未来愿景中最具重要意义的亮点元素，特别呈现大型场外群展《万象共此时》（Everything At Once）。展览已于商店工作室开幕，并展至12月10日结束。
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关于里森画廊
里森画廊是世界上最有影响力和历史最悠久的国际当代艺术画廊其中之一。于1967年由尼古拉斯·劳格斯戴尔建立，它开创了早期最重要的极简和概念艺术家生涯，如艺术和语言、卡尔·安德烈、丹尼尔·布伦、唐纳德·贾德、约翰·莱瑟姆、索尔·勒维特、理查德·朗和罗伯特·雷曼等等。在它的第二个十年中介绍了英国和欧洲的一代重要的艺术家，当中统称为新的英国雕塑家，包括安尼施·卡普尔、理查德·迪肯、施拉泽·赫什阿里、朱利安·奥培和托尼·克拉格。透过两个在伦敦和两个在纽约的空间。画廊支持和开发的54位国际艺术家包括玛丽娜·阿布拉莫维奇，阿洛拉和卡尔萨迪利亚、艾未未、娜塔莉·杜尔伯格和汉斯·伯格、瑞安·甘德、哈龙·米尔扎、刘小东、宫岛达男，若什德·若娜、佩德罗·雷耶斯和圣地亚哥·西耶拉等等。