多姆·希尔维斯特·霍达尔德：阔别50年后再现‘抽象打字’神话丨里森纽约
多姆·希尔维斯特·霍达尔德肖像, 1964，Taken at Signals Gallery in London © Clay Perry, England & Co. Gallery, London
里森画廊将隆重推出多姆·希尔维斯特·霍达尔德（Dom Sylvester Houédard，1924 – 1992）个展。本次展览是他在纽约的首展，也是近半个世纪后他的又一次个展。
霍达尔德是一位杰出的理论家和图像诗创作者，与里森画廊的合作可以追溯到画廊成立之初。1967年，里森画廊在创立元年举办了霍达尔德的首场个展。霍达尔德（亦被称为“dsh”和“the Dom” ）身兼图像诗人、视觉艺术家、作家、本笃会教士、著名神学家等多重身份，发表了大量关于艺术新手法、灵性和哲学的文章，并先后与古斯塔夫·梅茨格、小野洋子、约翰·凯奇等艺术家合作。
本次展览呈现了一系列“抽象打字/typestracts”作品——多以红蓝黑三色色带完成——其文本内容既有极简文字诗，也有复杂的拟声表达。展出的另一个系列在空间上更具流动感，报纸文字和彩色纸的拼贴通过层压和透明塑料封装，形成一块块“薄片”和“玻璃页片”。
Dom Sylvester Houédard
多姆·希尔维斯特·霍达尔德
5月2日—6月16日
第十大道138号，里森画廊纽约空间
我把我的“抽象打字”（typestracts）看做阐述各类神圣问题的图标——是对内部和外部的双重空间探测……它们可以是云迹、潮汐、涟漪、天象或翱翔的海鸥——或者，仅仅是一条条水平线。
—多姆·希尔维斯特·霍达尔德，1972
多姆·希尔维斯特·霍达尔德《blue god in red god》, 1967 Typewritten material, typestract on paper 15.5 x 20.4 cm © The Artist; 图片由里森画廊提供
多姆·希尔维斯特·霍达尔德《prayersticks》, 1969 Typewritten material, typestract on paper 20.3 x 23 cm © The Artist;图片由里森画廊提供
霍达尔德作品中的打字纸张和印刷构造试图打破语言限制和打字机的机械常规。视觉诗歌及其叙述方式让他在60年代的伦敦声名大噪，彼时他常常登台朗诵或表演他的俳句和语言作品。在深夜的修道院里，他用自己的便携式Olivetti打字机创造出的视觉诗歌，看似有意又似无意地把高度浓缩的字符和重叠的笔触相结合。
这便构成了“抽象打字”（typestracts），这个由霍达尔德的诗人朋友埃德温·摩根（Edwin Morgan）发明的词，这类作品无一例外充斥着与他研究的诸多玄学传统相关的、令人回味的短语和词汇。他从艾伦·金斯堡的“垮掉派诗歌”（Beat poetry）和禅学、藏传佛教等东方哲学中汲取灵感；同时，西方人文主义、霍达尔德所接受的牧师培养教育和观念艺术也都构成他的灵感之源，这些都让他成为60年代末里森画廊和其他各大实验艺术空间的重要力量。霍达尔德的“抽象打字”系列、目前正在迈阿密Perez艺术馆‘from the truer world of the other/来自另一个更真实世界’展览上呈现（展至2018年4月29日）。
多姆·希尔维斯特·霍达尔德《 the jesus christ light and power company inc》., 1971 Typewritten material, typestract on paper 29.8 x 21 cm Framed: 41.5 x 32.5 cm © The Artist; 图片由里森画廊提供
多姆·希尔维斯特·霍达尔德《 that and that》, 1971 Typewritten material, typestract on paper 18.2 x 17.2 cm © The Artist; 图片由里森画廊提供
多姆·希尔维斯特·霍达尔德《optimal self-dehistorisation》, 1971 Typewritten material, typestract on paper 29.7 x 21 cm Framed: 41.5 x 32.5 cm © The Artist; 图片由里森画廊提供
多姆·希尔维斯特·霍达尔德《ode to the breasts of saint agatha》, 1971 Typewritten material, typestract on paper 29.7 x 21 cm © The Artist; 图片由里森画廊提供
霍达尔德曾在二战期间任军事情报员。二战后，身为行政文员的经历也就可以解释他为何致力于颠覆性地使用打字机。把文字从官僚的功能性中解脱，试图在其中发掘让语言视觉化的可能性，在这一过程中，霍达尔德构建了一个图像平面，塑造了文字的视觉呈现。这样，文字不再是传统意义上的语言学符号，却富有形态和自我指涉，开启了一片更具流动性的解读空间。
“1945年，我意识到打字机对垂直和水平的控制，用它自身的网格来平衡其输出机制，其中蕴含了某种可能性，仿佛伊斯兰书法从草书（naskhi）、古阿拉伯字母表（cufic）到抽象阿拉伯式花纹的发展，以及在‘存在和不存在之间的巧妙调整’”
（霍达尔德）
多姆·希尔维斯特·霍达尔德《 sliding electricity》, 1966 Vinyl plastic laminate 22.1 x 12 cm © The Artist; 图片由里森画廊提供
多姆·希尔维斯特·霍达尔德《Tulip Label》, 1967 Vinyl plastic laminate 24.5 x 13.5 cm © The Artist; 图片由里森画廊提供
多姆·希尔维斯特·霍达尔德《ODE MINI JUPE》, 1967 Vinyl plastic laminate 24.3 x 7.4 cm © The Artist; 图片由里森画廊提供
多姆·希尔维斯特·霍达尔德《Whenever you find the distinctive red you Perhaps》, 1967 Vinyl plastic laminate 22.7 x 17.5 cm © The Artist; 图片由里森画廊提供
霍达尔德不是达达派，他相信自己的文字组合具有激发语言、视觉和精神联想的改革力量，这从他的早期尝试中可见一斑：“为具体目的而创作的文本：amulets（护身符） talismans身符）grigris（护身符）mani-walls（玛尼墙）devil traps（魔鬼陷阱） kemioth （咒符）tefillin（经文匣）mezuzahs（门柱圣卷） medals（勋章） sacred-monograms（神圣文织字母）”。在这个意义上，他对语言的使用非常有特点，他的词汇堪称印记、事件和意义的累积和迸发，通常不使用任何大写字母，也鲜少顾及语法。
多姆·希尔维斯特·霍达尔德《RED God》, 1967 Vinyl plastic laminate 27.7 x 17 cm © The Artist; 图片由里森画廊提供
多姆·希尔维斯特·霍达尔德《MECHANICAL GIN》, 1967 Vinyl plastic laminate 19.8 x 15 cm © The Artist; 图片由里森画廊提供
多姆·希尔维斯特·霍达尔德《OU》, 1967 Vinyl plastic laminate 21.7 x 13.3 cm © The Artist; 图片由里森画廊提供
多姆·希尔维斯特·霍达尔德《New d completely up to date》, 1967 Vinyl plastic laminate 20 x 20 cm Framed: 41.5 x 32.5 cm © The Artist; 图片由里森画廊提供
展览由Hana Noorali和Matt O’Dell担任策展，展览画册收录了Jonathan P Watts、Laura Mclean Ferris、Nicola Simpson、Charles Verey等人的评论文章。
展览详情请至（复制链接网页打开）
https://www.lissongallery.com/exhibitions/dom-sylvester-houedard
【关于艺术家】
1925年，霍达尔德出生于格恩西岛，本名皮埃尔-托马斯-保罗·约瑟夫（Pierre-Thomas-Paul Joseph），先后在罗马和牛津大学耶稣学院求学；二战期间曾任军事情报员，1949年加入格罗斯特郡普林克纳什修道院教区，10年后正式成为本笃会僧人。1961年，霍达尔德OSB（圣本笃会修士）将图像诗引进到英国，探索其与控制论和维特根斯坦的语言学理论的联系。1961-66年间，他担任耶路撒冷版圣经文学编辑；次年创立了格罗斯特郡颂歌团。除了大量写作，霍达尔德还在伦敦皇家艺术学院和“破坏艺术研讨会”（DIAS）等机构和重要学术会议上发表讲座。他的作品先后呈现于伦敦里森画廊（1967-1970）、伦敦当代艺术学院（1965）、维多利亚与阿尔伯特博物馆（1971）、牛津现代艺术馆、纽卡斯尔莱茵艺术画廊（1972）等机构。在生命的最后10年，他再次全心投入宗教，成为一名修道院疗养所主理；1992年1月15日逝世，享年67岁。
【即将展出】
【关于里森画廊】
里森画廊是世界上最有影响力和历史最悠久的国际当代艺术画廊其中之一。于1967年由尼古拉斯·劳格斯戴尔建立，它开创了早期最重要的极简和概念艺术家生涯，如艺术和语言、卡尔·安德烈、丹尼尔·布伦、唐纳德·贾德、约翰·莱瑟姆、索尔·勒维特、理查德·朗和罗伯特·雷曼等等。在它的第二个十年中介绍了英国和欧洲的一代重要的艺术家，当中统称为新的英国雕塑家，包括安尼施·卡普尔、理查德·迪肯、施拉泽·赫什阿里、朱利安·奥培和托尼·克拉格。透过两个在伦敦和两个在纽约的空间。画廊支持和开发的59位国际艺术家包括玛丽娜·阿布拉莫维奇，阿洛拉和卡尔萨迪利亚、艾未未、娜塔莉·杜尔伯格和汉斯·伯格、瑞安·甘德、哈龙·米尔扎、刘小东、宫岛达男，若什德·若娜、佩德罗·雷耶斯和圣地亚哥·西耶拉等。