与蛇形画廊一起走进John Latham的世界之观：A World View
【 世 界 之 观 】
A World View
约翰 · 莱瑟姆
John Latham
3月1日 — 5月21日
蛇形画廊，伦敦
作为英国观念艺术先驱，约翰·莱瑟姆（John Latham，1921-2006）的影响力深远而持久，从同时代艺术家绵延至一代代更年轻的艺术家。今春，蛇形画廊举办新展，全面呈现莱瑟姆的艺术创作，作品横跨雕塑、装置、绘画、电影、大地艺术、工程学、现成品装置、行为艺术和学术写作等多元媒介。
莱瑟姆耗穷尽一生所构建的世界之观，其核心可以概括为由基于空间的物体框架转向基于时间的事件寰宇。在莱瑟姆的眼中，“平时间”（flat time）扩展并超越了个体，将社会、经济、政治、心理和美学架构连为一体。他认为，艺术家举着一面观照社会的镜子：对惯例持异见的个体会给现实世界带来深刻的重构。
自40年代后期开始展出以来，莱瑟姆的艺术发展轨迹与许多国内外艺术运动密切相连，其中包括20世纪60年代的早期观念艺术运动。1966年，他参加了《破坏艺术研讨会》（Destruction in Art Symposium），并与芭芭拉·史蒂芬妮（Barbara Steveni）、邵志飞（Jeffrey Shaw）、大卫·豪尔（David Hall）、安娜·雷德利（Anna Ridley）、巴里·弗拉尼根（Barry Flanagan）等人共同创立了“艺术家安置团体”（APG，1966-89），该团体旨在通过各个不同类型和层级的专业组织，让艺术和艺术家能够接触更广泛的社会。
▼ 蛇形画廊的展览全面地回顾了莱瑟姆的艺术创作道路，包括他标志性的喷画和滚筒绘画、一秒图画系列、《Erth》（1971）等电影作品、以及大型雕塑《五姐妹》（1976）——这是他作为APG成员在苏格兰办事处工作期间的创作。
John Latham, 《Erth 》1971, Ekta 16mm, colour, sound, 25 min ©John Latham; 图片由里森画廊提供
展览期间，约翰·莱瑟姆位于伦敦南部佩卡姆地区的工作室“平时间之屋”也将向公众开放，举办工作坊等活动。早在2003年，莱瑟姆宣布“平时间之屋”是一件“活”雕塑。自2008年以来，这里已作为展馆和艺术家驻留项目空间对外开放，同时也作为开展关于“平时间”的研究和实验活动的中心。同时，这里也是约翰·莱瑟姆档案馆。
更多展览现场图片
A World View: John Latham; Installation view, Serpentine Gallery, London (1 March 2017 – 21 May 2017); Image © Luke Hayes
A World View: John Latham; Installation view, Serpentine Gallery, London (1 March 2017 – 21 May 2017); Image © Luke Hayes
A World View: John Latham; Installation view, Serpentine Gallery, London (1 March 2017 – 21 May 2017); Image © Luke Hayes
A World View: John Latham; Installation view, Serpentine Gallery, London (1 March 2017 – 21 May 2017); Image © Luke Hayes
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关于 约翰 · 莱瑟姆
About John Latham
约翰·莱瑟姆肖像 , © John Latham Foundation; 图片由里森画廊提供
观念艺术家约翰·莱瑟姆（1921–2006）堪称在20世纪的艺坛点燃了一把火，通过行为、装置、电影和写作等手法不断激发争议，并持续地启迪新的灵感与思考。莱瑟姆特别关注时间的概念，在绘制科学、宗教知识系统方面尤其体现他的前瞻眼光。他发展出一套自己的时间哲学，称之为“事件结构”（Event Structure）。他提出，世界最基础的构成不是物理学所称的粒子，而是“最小事件”（least event）、或曰与“无”状态的最短距离。1954年，他遵循这一理论首创性地使用喷漆进行创作，他解释道：“喷漆工具让我能够制造出一个最小标记单位（标记量子），体现吸积式的历史进程。这为我们打开了一系列造型新方式。”莱瑟姆巧妙地将书本——知识的载体——融入他称之为“skoob”（焚书塔）的作品中（“skoob”即把“books”倒着拼写）。1966年，当时莱瑟姆在圣马丁艺术学院担任教职，并进行了著名的“skoob”活动。莱瑟姆邀请学生与他一同参加一个仪式：把克莱门特·格林伯格的艺术史巨著《艺术与文化》咀嚼再吐出。然后，他把残留物倒入一个玻璃瓶中，按时归还给圣马丁图书馆。莱瑟姆的意图是证明破坏是创造的反向过程——这也就奠定了他在观念艺术史上的地位。
1921年，约翰·莱瑟姆出生于北罗得西亚（赞比亚旧称）利文斯顿市。1946年，他进入伦敦摄政街理工学院就读，随后进入切尔西艺术与设计学院学习绘画（1947–51）。个展包括：亨利·摩尔学院（英国利兹，2016）、米兰三年展（意大利米兰，2014）、白教堂画廊（英国伦敦，2010）、P.S.1当代艺术中心（美国纽约，2006）、泰特现代美术馆（英国伦敦，2005）、斯图亚特美术馆（德国斯图亚特，1991）、布鲁塞尔美艺厅（比利时布鲁塞尔，1984）、杜塞尔多夫美术馆（德国杜塞尔多夫，1975）等。他的作品曾参加第6届卡赛尔文献展（德国卡塞尔，1977）、第51届威尼斯双年展（意大利威尼斯，2005）等大型群展。
关于里森画廊
里森画廊于1967年4月4日在伦敦贝尔街成立，2017年画廊将迎来成立50周年纪念。里森画廊是世界上最有影响力和历史最悠久的国际当代艺术画廊其中之一。于1967年由尼古拉斯·劳格斯戴尔建立，它开创了早期最重要的极简和概念艺术家生涯，如艺术和语言、卡尔·安德烈、丹尼尔·布伦、唐纳德·贾德、约翰·莱瑟姆、索尔·勒维特、理查德·朗和罗伯特·雷曼等。在它的第二个十年中介绍了英国一代重要的艺术家，包括托尼·克拉格、理查德·迪肯、施拉泽·赫什阿里、安尼施·卡普尔和朱利安·奥培。它也同时为多个著名亚洲艺术建立国际声誉，这些艺术家包括刘小东、李禹焕、拉希德·拉那、艾未未和宫岛达男，同时，它也致力于发展年轻一代艺术家，包括科里·阿肯吉尔、娜塔利·杜尔伯格和汉斯·博格、瑞安·甘德和哈龙·米尔扎。如今里森画廊透过两个在伦敦、一个在米兰和一个在纽约高线公园的第四间展览空间支持并发展52位国际艺术家。