看一个艺术圈冻龄男神如何嗨爆缅甸假日
连续几则帖创下了阅读高潮。本来今天想休息。可是……这一期彩蛋太多，四处横飞的节奏。
今天是星期五，本该我休息，女朋友来电话，约我去看戏。《窈窕淑女》。
好上流的样子……
但在朋友圈看到我的冻龄年神魏葵又更新了一些照片，再也坐不住了，窈窕淑女，君子只有下次再求了，
画风一下子变了：
这就是主人公，网上的美粉都喊他“魏半百”，哦耶，我的冻龄男神。别着急，往下看，看人家拍的照片：
蒲甘著名的娘乌老市场就在娘乌镇的镇口。虽然还是晨间，阳光已把每一片芒果树叶，晒出碧油油的清亮。 芭比的母亲顶着阔大的竹篮，一路吆喝着好听的卖花声，走在时不时被老式马车扬起轻麈的沙土路上。竹篮里装满了新折的鲜花，有玫瑰、蝴蝶兰、野菊和长长的剑兰花穗。一路上都有买花的当地人和游客。芭比不时停下来，趴在已有些热度的细沙地上，等着母亲做花的生计。
很快到了市场入口，大黄狗芭比雀跃着跑在前面，与卖花的母亲和着满篮的新露，融入娘乌老市的人流中。娘乌老市场极大，划分了多个棚户区和坝场区。货物从蔬果、生鲜、干货食材、熟食、手工制品、服饰及日用品应有尽有，是远近闻名的农贸集散地。彼时已是上午10点，阳光金灿灿地耀眼。大家都很快转进到荫凉的棚户区里。缅甸是极缺电的国家，这片巨大的棚户区里没有电灯和任何照明设备。
人从露天的阳光下走进这里，触目之初一片黑黝黝。幸好天光从棚顶处各种形态的缝隙中透射而下，在这片带着幽深暗意的空间里形成一束束如舞台布景般的光柱。这光，仿如今生初见。这是我对娘乌老市场最初的印象，也是最深的印象。
待眼睛适应了这片日光下的暗色，视觉传递的惊讶就不断而来。这是怎样的如迷宫似的大杂烩般的市场！各种货摊自然形成的通道可以用阡陌交错来形容。无数的蔬菜瓜果，生鲜干货，日用品，手工艺品，服装土产。没有任何规划，就这样堆砌在从地面到台面再到各种立面上的静静的一眼望不到头的货摊上。静静的！巨大的棚户区，很多的人，数不尽的货物，但整个市场非常安静，人们交谈都很轻声，连讨价还价时的身体语言也透出一种祥和的味来。
慢慢徜佯其间，以一个画人的眼光观察搜寻，却逐渐生出些怅惘的情思。这个市场竟如此古老，除了自己的内心和手中的iphone，整个市场没有一丝一痕现代的印迹。棚户倚托许多老树干而建，搭棚的材料千奇百怪，竹木纸布，破铁皮旧鱼网，只要能遮阳的都用各种方式捆扎成顶，货摊也是用长短不一的树干木料木扳拼凑而成。
最神奇的是秤，娘乌市场里称量货物的秤是7000年前古埃及人发明的双盘天平秤。看到这原始秤的一瞬间，这黝暗棚区里的缕缕阳光也变得酥软，安静坐着的摊主们和堆山般的货物，透出一种亘古的气息来。光明处的尘埃袅袅的，让阳光也染了一抹乳白的旧色……（魏葵 2016.5.28记于虹口江南忆庄园）
缅甸娘乌老市场是一处由各种原住民生态物象与细节组成的活古董般的人文空间。正是从这里透散出来的质朴社会性生活方式，让人可以去设想构成缅甸普罗大众小乘信仰精神心性与醇纯目光的根本。娘乌市场包罗万象的生活物资、千奇百怪的建筑原材料、简朴原生态的众生相，构成极度繁复的细节堆砌。充满绘画表现的诱惑和表现的难度。
我好喜欢这张照片啊！！！！！
当魏葵决心以纯水墨去画娘乌巿场时，内心就技术媒介选择因之结果的不可确定性而兴奋不已。四十天不舍昼夜的创作过程是一次战斗式的水墨体验。每一个笔墨所到处似乎都残存着自己与绘画本身及绘画媒介格斗的痕迹。惨烈空前。创作之初就决定放弃自己固有的绘画经验预设和创作打稿。因为画幅中将出现的所有内容都是以往从未画过的。自己无法去预设水墨在生宣上不断构建如此繁杂的细节后发生的必然与偶然，就让笔触与画面空间做自然转换，把效果与结果交给创作运气和技术基础吧。
娘乌巿场看似杂乱纷繁，实际却是一个积蓄了无数年人文环境的完整另类美学符号。市场空间与人、货物之间的复杂多变关系皆非有意安排而是自然逐渐形成，对整体性构图非常有牵制性，更兼细节之多不利水墨表现。但我想知道的正是如果用水墨去画了，对自己意味着什么。所以利用娘乌巿场大纵深多空间的三维组成在创作过程中去自然生发宣纸上的二维构成。
用传统单纯的工具，用直观的技术体现去消化脑海中执念难忘的新物象和强烈现场感。也许 可以为自己打通某种新的经典性技术通路。给自己制造绘画的表现难度和新技术体验乐趣多多！没有一些熟悉的路径和技术拐扙可以去取巧做减法。因为要单纯，因为没有退路。
前几天偶发奇想，请王院、袁院及北京画院三月一同前往缅甸采风的老师、同事在微信里对这件作品进行了批评指正。征得大家的同意后，将这次别开生面的微信学术点评也一并编辑发出。非常非常感谢画院领导和同事们的不悭赐言！
魏葵画画是多面手。能画工笔人物，又画写意人物，花鸟山水都有涉猎。他重情感，有激情，重创新。这幅缅甸集市是我们从缅甸采风归来后他的大幅创作，也是他进入北京画院后的第一张大创作。他用墨骨的画法，力求把集市的空间，人与空间的关系，集市祥和有绪的气氛表现出来，同时注重人物的特征与人与人之间的关系，较好地表现了繁杂市场的整体性和笔墨表现的丰富性，突破了以往自己创作中的局限，体现了他的自信和把握能力，可喜可贺！ — 王明明
我觉这张画和你以前的作品大有不同，特别是构图，这种纵深的表现很特别。水墨和用笔也很有格调，
只是看不到局部，不知人物形象画的如何，希望别太抄照片，房屋顶棚和货床及杂物很丰富有趣，真的不错！人物看过了，比想象的好。没有光影和明暗，说明没抄照片，现在画人物多是用照片做为素材，但必须去照片化，否则画就匠气。可惜现在许多写实作品都在再现照片。这张画中的人物还是主观的，我觉服饰比脸画的好！供参考。 — 袁武
我没看到原作，只看到作品小图片，感觉挺好。构思构图调子各方面都很舒服，整个画面感很好。和你以前的大不一样，明显的硬伤和躁动没有了，各个方面都很专业。画只要是对了，就算只看小图，哪怕很
模糊的影子，也是对的。— 莫晓松
这样的场景处理成这样不容易，效果不错，但是要避免整幅画面中物与物，物与人关系太过清晰，要敢于”毁坏”一部分空间。调一下焦距，有些实，有些“馄饨”。— 蔡玉水
这是一张好画！结构好看，顺畅。我特别喜欢这张画的结构，那些棚子、地面、缝隙。我从西方绘画的角度理解完全是在结构上。我突然发现了许多结构主义的东西。场面也很大。我是亲临者。如果说一些意见，我觉得人物少了一些，尤其是很生动、很密集的人物少了一些。如果在人物的密集、姿态的生动性上做调整，这张画就更好了！当然这种不断去突破自己，是一个艺术家很好的品质。因为自己发现了新的内容，新的表现方式就会诞生。通过这个对艺术家来讲是一种拓展。我觉得由此会诞生你未来更新的表现语言。— 马琳（根据语音整理）
老兄能把如此繁杂情景入画，实不易，此大场景的景深用在横幅而不突兀也很难得。唯最前景货物笔法稍有雷同，有空白虚处更加放松，可能会更好。 — 李雪松
如身临其境，仿佛回到了缅甸，水墨意境很好！有感而发，发乎性情，表现力很强。惟一些局部整块墨色稍重而突兀。— 徐卫国
从缅甸归来两个多月，心绪还时时萦系在那处阳光高炽，民风淳朴的国度。艺术的快乐就是为自己发现绘画难题，因为没有难题才是最大的难题。在艺术的难题中奋力拼杀是真实而有力量的快乐。
2016年6月3日 魏葵记
等不及的可以来看这个了：
美粉纷纷说要看大场景，于是再酷一点：
男神在缅甸金庙
最缅甸的缅甸，最缅甸的缅甸。左一那位的眼神和表情，我将终生难忘。这就是缅甸的眼睛。
"这个是我在缅甸著名的代表爱情的情人桥上拍的原住民女孩。多么原生态的美。”
他把自己的阿玛尼挂晾在渔民的竹杆上，往事如风。
这个是他为太太在缅甸买的全手工手饰盒，独此一个，所以只有用美刀换。唉。人家都有……
“画这张画很艰苦。人掉了十斤肉，小病了一场，精气神受损到现在也没恢复元气。不过仍然时时梦回那茵莱湖上的一叶扁舟。在漫天的夕辉里，野鸥在逆风里奋力飞扑，向着那轮红日。”
我的男神今年已经47岁了。唉。青春若有张不老的脸，也就这样了吧，男神为了看起来年龄大一些，专门去蓄了胡子。
魏葵：北京画院专职画家。
我的新书《何时再见梦中人》（成都时代出版社2016年4月第1版），魏葵的访问放在最后，P477。压轴。是的，标题就取自这篇《何时再见梦中人》。半夜嗨起来。