千古文人田园梦：他在大理住着九个院子，竟把大理画成了这个样子
竹庵最终选址，在一个古老村落的端头，陋巷深处，西靠绵延的苍山，面朝一望无际的田野，占地七百多平米。这项目也吸引了在大理的建筑设计师赵扬。双方一拍即合，他们从生活的原点开始，一点点生发出建筑细节，做成这样一个院子。这看来无风格的院子，曲折迂回，前庭、中庭、后院，居室与庭院穿插错落，虚实相生，又移步移景。既尊重了当地传统开门方向，又暗含传统江南园林的神髓，却用不露痕迹的极简方式展开。竹庵先生说，他不想简单地重复古人，也不愿刻意地为设计而设计。他心目中的家，是传统与当代的一种自然而然。就像他这个人和他的画。正如我们奉为经典的那些古代庭院，在当时，也是因为有那样的人文，那样生活的根本，才会被那样地呈现。
竹庵落成后，竹庵先生日间的生活，便是在这里读书写字，画画插花，看云观鱼，洒扫散步，他说院子里一草一木，还有苍山洱海，都是他的朋友，也是他的老师。他笔下的闲花野草，苍山洱海，既从传统笔墨中涵泳而出，又是来自造化自然的感受妙悟。他说不想动笔时，凝望一下窗外的原野，体会下四季变化，光阴的流转。院后有一块属于竹庵的小小土地，他用来种菜，也用来种花。自然与土地，能让一个人的生命沉静下来，厚重起来，也灵动起来。
他说，千古文人，都有一个田园梦，他在大理建造竹庵，其实也是在追逐这样的一个梦。人生和艺术的本质，不在于多少世俗的成功与浮名，而是要回到真实与纯粹中去。放下了，就得到了。
我进竹盦的时候就要拐180度，中间碰到了他的猫。看到它，心情一下子便放松下来，这种感觉让尘世的忙碌挥去，风雨丛兰折，一如大理云里都会开的花。
真是靠谱的一只猫
蒙中观察自然，体会自然风晴雨雾的万千变化，同时也用手机拍摄记录他的所见所感。这些体会和素材融进他的画笔里，在他深厚的传统笔墨里，渐渐出现了属于他自己的，令人耳目一新的绘画语言。
徐徐，静静，处在水边，背靠高山，坐忘云朵，寸心微意。
蒙中书画里的淡定、宁静和清逸，是这个躁动不安、唯利是图时代里的一个清梦。竹盦这座宅子，又何尝不是这样呢？
在去大理竹盦前，我经常看他在微信朋友圈晒出的这些精致的小画，好想把所有的假期都贡献给大理。
蒙中此前在城市已生活了近四十年，如今，他迁居竹盦，闲时到附近散散步，采撷些道路近旁的野草野花，步调悠缓，面对大自然不再是走马观花，近距离的观察使得他同自然逐渐建立起了一种信任感，花草鱼宠，自在其乐。
寸头，黑色圆框眼镜，衬衫平整，神色淡然，波澜不惊，蒙中满足了媒体对山水画家所有的想象。就像他散淡的画一样，在他心里，比起城市的霓虹高楼，他更向往笔下苍翠的武陵源。他在大理喜洲苍山脚下“看却桑田欲成海，人间何处不桃源”的住所竹庵，也成为都市人可望不可触及的自然天堂。
庭院装饰，仿佛只是供少数人的享乐，而过近代生活的人，往往又以纯西式庭院相尚，半新半旧的人文思维，在蒙中的竹盦里奇妙地进行了融合。他夫人淘来民国的老沙发，皮料换成新的，架子保持它的年代感。家具也不一味求古，而是定制了相对“复古”而又具有现代设计特点的“综合体”。两相对比，蒙中夫妇已经明白了何为更加真实的生活。“艺术家的核心也该是呈现出本人所具有的那份真实，而非一味地迎合外界。”
兰庭动幽七，竹室生虚白。落花入户飞，细草当阶积。
蒙中说，造园作画，“要抓住人的心。”
他认为中国的传统文化多教人精致、学会鉴赏、过上富有情趣的生活。他以为人们得会“耍”，“耍”能帮助大家陶冶情趣，耍的背后更要注意吸收其蕴含哲学和文学内容，这才是中国传统文化的精髓。
蒙中认为艺术是多元的，艺术家也分属不同的类型，而他则属于简单安静型。对于外界对自己作品的看法，他表示并不十分在意：“各人有各人的看法，而活却是要活给自己看的。”一个人的内心世界须得强大。“艺术形式方面的冲击终归是一种外在，关键还是在于作品内在的深度。”
艺术创作于他而言，不外乎就是去找到自我，继而完成自我。他曾对夫人自嘲，哪怕以后提着油漆桶到周边邻居家里去给人画院墙，照样能够活得安乐。
他刚好改定打油诗一首，可以用来回答：
卜居
卜居何笑我，陋巷自蹉跎。
临帖闻花堕，观鱼羡伴多。
雨过云出岫，风疾鸟回窠。
野径无人扫，苍苔织薜萝。
成都商报 谢礼恒 （实习生冯川幸对本文亦有贡献）
本期部分摄影：蒙中 陈灏
再没有比关注“艺术野疯狂”更让人兴奋的事情了：