11月27日的夜，这是我最后一次听小野丽莎
艺 术 野 子
艺 术 野 史
| 2016.11.7 |
在你的门前
我独自舞蹈
像彩色蝴蝶
静静地等待你出现
我带来漫天晚霞
和鸟儿轻声歌唱
想把你房间装饰的
和我一样美丽漂亮
轻声的诉说
荒唐梦想
明天要说再见
Though we are far apart
You're always near my heart
海风吹过来
凋落云彩
带走我的歌声
小野丽莎
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27日，锦城艺术宫，夜：
这是我最后一次听小野丽莎了。
小野丽莎的巴萨诺瓦，属于巴萨诺瓦最轻淡的一支。她回荡在沙滩、鸡尾酒会、酒吧、咖啡厅里，仿佛是全世界所有城市的背景音乐。当城市人的“品质生活”里出现茶、出现咖啡、红酒，出现假日、休闲、怡情、享受，小野丽莎也跟着出现，仿佛是这些场景必不可缺的调味品。她被这些词形容，最后也变成了这些词——慵懒、柔软、温馨、浪漫——最后，巴萨诺瓦也变成了这些词。
小野丽莎不是巴萨诺瓦的全部，甚至不是它的最佳代表。
但你一听，你就忘不了。这就是小野丽莎。
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[ 2011年8月27日，著名乐评人李皖去听了小野丽莎“玫瑰人生”武汉演唱会，然后发出了自己的声音：小野丽莎，别叫她女王。]
我觉得他说得坦诚。一个真实的小野丽莎，一个在中国人耳朵里不可绕过的巴萨诺瓦符号，反而更动听。是的，小野丽莎不是女王，但并不妨碍她有女王范儿。
是的，11月27日，小野丽莎再一次登上成都锦城艺术宫的舞台。这一次，她更加真实。以往来的那么多次，我都没能去到现场，可每每到一些淘碟的场合，我都不回避从最热门的陈列区域，关注到她又出的新唱片，她好多好多的唱片，构成一堵巴萨诺瓦的迷墙，成为我们了解这种音乐的海报界面。我总会挑上一两张精选，因为她的歌声不会犯错，不会寥落。我永远记不清她的某首歌是放在哪张专辑里的，每张专辑都有很多大热，原创、翻唱，都不重要，她在，至少某个夜晚的唱机不会寂寞、空唱。
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她总是爱害羞，这不是演，而是真的。第一次登台时她戴着帽子，把脸挡住，她的歌声里可以听得到这种羞怯。
之前她总唱英语、西语、日语、后来终于转到中文……吐露芬芳，夜色茫茫，夜莺歌唱，花一样的梦……我其实特喜欢她用并不标准的国语唱《夜来香》的杂糅感。她是属于慵懒时光里潜伏的一种声音。
听小野丽莎应该是一种习惯，发烧友的一丝淡淡又绵长的习惯，就像二十年前，我们都习惯了在城市、二线城市的每个咖啡馆、每个酒店大堂里，都能听到理查德·克莱德曼和肯尼基。
她也是日系（当然就包括了国产系）音响设备的声场习惯。我最早用一台马兰士的CD机了解小野丽莎的嗓音，配一台电子管功率放大器，让她从幽幽的橙红色电子管芯里飘荡出来，她当然是温暖的，砂纸一般打磨着那些昏昏欲睡而又情不自禁的黄昏。
蔡琴适合深夜听，小野丽莎则属于黄昏。
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温暖心灵的天籁之音
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ＣＤ里的小野丽莎，是二手的，那些反复被哼唱翻版的流行金曲，被装上小野丽莎的奇幻瓶，就这么气氛精到的悬置在你周围的声场里，现场一定是控制稳定的，拖腔到了尾声，她精确地停顿，呼吸笃定，强弱，声音色彩，都经过了密切而热烈的考究，难以找到破绽。她印证了一个道理：大明星、国际流行、流行得不偶然，国际流行必有超越众声、出类拔萃的国际材质。巴萨诺瓦讨巧的声量，轻唱软语，情人般虚弱适度而又适度湿润……在经小野测量后的嗓音后变得如化学，化学是最精确的科学：怎样的A+怎样的B会反应成什么的C，都被注定。——她的吐字咬音在上上水准，清新、淡雅、平易近人却又难以琢磨的性感和距离感——她的大众化，在于巴萨诺瓦的教科书式传播，就像我们常人几乎做不到邓丽君的字正腔圆同时气息又茁壮坚实，但我们都会将邓丽君奉为教科书。每人一本或者好几本，以便常读常新。
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“小野丽莎是咖啡店老板们的绝杀。”我对这句话印象深刻。它说明至少小野丽莎配咖啡不会犯错。但放到现场剧场表演，该会有怎样的表现？我反正都习惯了这样的等号：小野丽莎=巴萨诺瓦，而且她又是一幅东方人面孔。作为六十年代（1962年）生人，小野和巴萨诺瓦开天辟地名曲《伊帕内马的女孩》同岁，我现在能听到的伊帕内马版本多如牛毛，今年巴西里约奥运会开幕式上，巴西国宝名模吉赛尔·邦辰演绎的“内马”尤其靓丽，这也是2015年宣布推出T台的她选择里约奥运会开幕式作为其最后一次T台亮相的舞台，走秀背景音乐就是一版相当好的。
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我在大概十年前就写过小野，当时属于膜拜心态，口味下得重，也跟着很多媒体说的一样，把她说成是各种“女王”。其实说白了，卸下“女王”的躯壳，她也自在，我们也自在，“别叫她女王”，李皖老师说得好，她只作为巴萨诺瓦中的代表性一员，唱得足够让你的耳朵魂飞魄散，她还要带来更多中文歌，这样的小野丽莎，亲切得多，也成都得多，更真实的一个“无冕之王”——而对我来说，十年之后再去听这一手的小野丽莎，也会变得更好。
小野一直在巴萨诺瓦的殿堂级水准上，这才是最可期的。对更多的小野迷来说，她一贯的精确、柔情、甜蜜、温馨，如冬日救赎，我准备最后一次去听现场的小野丽莎，我期望她每一次都如约这般，处于巅峰。话我说了，我愿赌服输。
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[11月27日，锦城艺术宫，节气“大雪”后的第五天，夜：
这是我最后一次听小野丽莎了。]
巴萨诺瓦在巴西官方语言葡语里指“崭新形态”，它作为一种音乐诞生的时间可以追溯到1958年。天啊，其实它就只有不到一百年的时间，却可以击中那么多人。作为一种融合巴西森巴舞曲和美国酷派爵士的新派爵士乐，承袭choro和samba-cancao的部分特色而又自成一格，乍听简洁轻快。它其实结构复杂，乐器的音阶或和弦转换的行进方式变幻莫测，往往乍听下以为可以掌握旋律的起落和节奏，和弦一转换后即捕足不及。
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来 来 来~~喝了这一杯~~摇曳在歌里
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小野丽莎 影响世界音乐的殿堂级歌手。做为众多“小资”最为推崇的歌手，她的歌曲几乎是酒店、西餐厅、咖啡馆的情调标签。小野丽莎作为芭莎诺瓦曲风的代表，声音慵懒沙哑，朴实中流露出成熟女子特有的芳香，为品位人士推崇备至，成为慢奢恬静生活的代表。
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这在巴西出生的日裔女歌手是音乐史上的一个传奇：15岁起就开始拿着吉他登台唱歌，1989年推出了首张专辑，至今为止已经出版了近30张唱片，其中拥有8张金唱片和2张白金唱片。她还是首位非欧美语系歌手荣登10大西洋专辑奖项的国际艺人。
她曾翻唱《夜来香》、《何日君再来》、《祝福》等经典华语歌曲。早期在巴西和日本的生活经历，给了小野丽莎两种截然不同的音乐环境，她的Bossa Nova既有巴西音乐的感染力，又多了几分日本文化冥想的宁静。在如此纷繁复杂的钢筋都市中，小野丽莎的音乐轻快舒适，如清泉如暖风，给人一种安静又不失甜蜜的轻松感。
都市浪漫情调的标签
除了最原始的Bossa Nova，丽莎的音乐还融合了法国香颂、经典爵士乐等乐风，并结合了加勒比、地中海、夏威夷、非洲、中东等地方音乐，乐迷们在小野丽莎的演唱中，如同遨游在精彩的世界音乐里。从《Danny Boy》到 《Take Me Home Country Roads》，首首经典让人的精神获得一种自由。
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相约 ~ ~ ~
在新专辑里，小野丽莎用Bossa Nova风格来演绎迪斯科曲风，这是一种全新的尝试。其中歌曲《Sunny》是流金岁月的经典歌曲，也是当时西德甚至整个世界流行的迪斯科歌曲之一。
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由boney M 于1976年演唱，曾作为《长江七号》的片尾曲和韩国电影《Sunny》的主题曲，俄罗斯电影《跳芭蕾舞的男孩》（我的爸爸巴雷什尼科夫）的插曲。此次小野丽莎用她慵懒柔软、活泼俏皮的唱腔，把一首动感劲爆的舞曲赋予属于她的独特味道，只为给你耳目一新的感觉。
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小野丽莎Dancing Bossa 2016巡演成都站
时间：2016-11-27 19：30
场馆：锦城艺术馆
价格：280元 - 1280 元
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相约成都
锦城艺术宫
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成都商报 谢礼恒
排版 曾婉贞
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