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一场注定引发大围观的拍卖今天将在香格里拉酒店举槌

成都商报 谢礼恒 艺术野疯狂 2020-10-28

艺 术 野 子

艺 术 野 史



| 2016.11.27 |






今朝风日好

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诗婢家拍卖十周年







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--- 成 都 人 自 己 的 拍 卖 ---  












预展现场




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|  你如何能得见如此年轻的张大千 





张大千

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1899-1983,四川内江人

祖籍广东省番禺

生于四川省内江市

中区城郊安良里的一个书香门第的家庭

中国泼墨画家,书法家





锦灰不成堆,今朝风日好。


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难得一见张大千年轻气盛的作品,创作时间应在1925-1927年。这次诗婢家拍卖十周年秋拍征得一件《人物》,规整,笔笔分寸,寥寥线索多么得当,树、人,石,各有前缘,大概年轻时都想尽快成熟,大千当时画意偏向苍古,布局也比其他类型的作品更显翠柏之气,清清楚楚的安排,恰到好处。当然,作为一种设计感,我迷画中人物的淡然,他面庞的朝向,对准生命的远处,正好适合那个年代:一位敏锐而熟练的画家能够利用这些四散又精道的线条,触发疏离、寂寞、闲适等感情。




张大千 《人物》设色纸本 立轴 102×50cm 约4.59平尺 


款识:仿吾家大风老人笔写于海上,大千张爰


钤印:张季 大风堂 


估价:250,000-400,000 


附收藏人常宗豪先生手题签条,汉隶写成,极为遒劲





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读岑老的作品,诗歌读米芾和苏东坡,翻读他们之经典诗篇,古舟老去,波影苍茫,画里残梦真的都在山水声响中。

——王湘绮





岑学恭

——


满族,内蒙古呼和浩特市人

1944年 国立中央大学艺术系毕业

擅长中国山水画

在校任中央大学嘉陵美术会会长

曾参加英国伦敦、印度加尔各答中国画展





明年是岑学恭百年诞辰,岑学恭这次上拍一件《山水》颇为惹眼。今年3月,在成都引发圈内热议的“冯建吴·岑学恭·刘朴·叶瑞琨”作品大展,我与岑学恭先生的公子岑小麟有质量颇高的深聊。岑先生喜带学生外出写生,在现场画给大家看,教大家如何取舍风景,细致入微。今次诗婢家拍卖十周年秋拍,特别选取这件别致的岑学恭山水,市面上的岑老作品面貌大多统一静致,但像这般残梦水声,幻生枯零的作品少见。

本次拍卖选择这幅岑学恭早年水墨山水,这幅山水可看出其早期学古临古的关系。





岑学恭  《山水》 水墨纸本 立轴 34×45cm 约1.34平尺  


款识:右千仁棣雅属,丁亥(1947年)秋 澜作于蓉城,学恭。 


钤印:岑氏


估价:6,000-9,000 





烟云过眼。


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难得的是,只有这些水墨能通过数十年的岁月沉浮,历经画家、藏家、爱家的万难辗转和保存,送到我们面前。纵观艺术史,留在它里面的名字大多不是当时最红、卖得最贵的,而是稍稍被时代错位隔离的,对于其中的众多名家来说,他们的寂寞,也清贵,也深切,也难舍。岑学恭的作品,艺术市场的后知后觉也必将造就流芳百世的艺术。




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|  四川的文艺中年们竟办过如此豪奢的生日趴体


大爱沈尹默。


今年国庆在南京博物院看了沈尹默好几幅作品,典丽矜贵,层层叠叠的雅芬气。这次有一件特别的沈尹默现身是诗婢家十周年秋拍。正中央一幅铜镜拓片,周围是沈尹默的题跋,实际上是一段解释。

  




沈尹默

——


诗人、书法家、教育家




印头上看,一方“醉墨山人”,查不到。沈尹默的这字写得真是漂亮,我眼睛几乎没离开过这清芬字体,拓片和印头反而弱了许多,这字比他后期的字有些出入,后期更加娟媚,这个时候,沈尹默有点“海棠依旧,双燕归来”的兴意阑珊。

 




沈尹默  《拓片水墨纸本 镜心 21×28cm 约0.53平尺

 

款识:铜镜古代照面器具呈圆形,居多正面磨励光洁,

背面有钮可系之。其铸造于距今四千多年前的齐字时代,

殷墟为数不多 镜面较小也。

沈尹默。

 

钤印:醉墨山人 尹默之印 荃孙 


估价:15,000-25,000





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余中英这件《朱竹》好看。字写得文秀,审美清芬,文人雅兴好得很,他特别符合四川文人的那股子隽秀气。迷人。

  

少年文章多文采,老去下笔见本色。文如此,画亦如此。


岁月有情,总要等到本色与文采转入化境才是艺术巅峰,比如那“原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院。朝飞暮卷,云霞翠轩,雨丝风片,烟波画船。”

  

这件朱竹颜色好,浓,但不伤怀,再大胆的造色还是要回归本色:“鸟鸣窗外树,花点案头书,”跟人情味一个道理。

 








余中英 《朱竹设色纸本镜心 45×34.5cm 约1.40平尺

 

款识:兴公临

 

钤印:兴公老学生

 

估价:10,000-15,000

 

余兴公所绘朱竹,师法文同画竹,采用边角式构图,

其朱砂色历经岁月,得以沉淀,画中竹得俊秀之态,

如蜀地文人的气质。







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姚石倩,齐白石在四川的学生。齐白石与姚石倩的缘分——在四川的齐白石弟子中,齐白石与姚石倩师徒的缘分是20世纪中国艺坛一段佳话,1917年,姚石倩38岁北上入齐门时,是真正的老学生了。从那时到1957年他与老人最后一次合影留念,师生缘分保持了40年。其间,师徒时常互致信函、互赠画作。








姚石倩

——


1879-1962,安徽桐城人

四川书画篆刻家,齐白石弟子

1953年被聘入四川文史馆

着有印谱《渴斋印草》







今天我们还可以在一些收藏里看到这些墨迹画痕,它们给后人研究齐白石和中国近现代书画篆刻史,留下了十分珍贵的艺术文献。对于姚石倩的书画与篆刻,齐白石这样评价:







秋九月望后,收到吾贤五月六日之函,深悉,一绝思怀风雅……吾贤篆刻已大成矣,何聪明如此,欲起余耶。








(1929年齐白石致姚石倩书),他极力称赞姚石倩。


这件《桃花燕子》画得洒意。我想起一句:又到望春风,不见半点情。

 







姚石倩 《桃花燕子》设色纸本 立轴 160×42cm 约6.05平尺 


款识:春风吹放柳千条,绿意红情满近郊。

燕子亦知公社好,双双来语定新巢。石倩并题。


钤印:石倩私印

 

估价:20,000-40,000


备注:原装老裱








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|  蜀绣 : 世上万千声音,你为哪种回头?


念。


绣片是时光打回人间的镜面。


留,不留,都在镜中人的心境。





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对于绣,我实在不陌生,2012年到2013年深秋,我连续与四川十多位蜀绣大师有过深度的接触和访谈。他们穿行在无比寂寞的修行命途。他们与时间为敌,自不量力而又竭尽全力。






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那年深秋的午后,从一位省大师的工坊走出来,阳光裹着雾气,却总显得阴郁,想起韦庄《台城》七绝,一脸轻愁。




《台城》

——


江雨霏霏江草齐

六朝如梦鸟空啼

无情最是台城柳

依旧烟笼十里堤






十里,一步,百里,也不过一步。时间面前,再远的路,每一步,初见即别离。绣艺就是时间的摆渡人,无论眼神古秀不输唐诗,还是身段娟媚媲美宋词,这都是靠手来记忆的一群人。



她们当然明白这些素材的脾性并尊重它们组合的天道,因为这些丝线本就是天地养就的风华。值得一提的是,他们在漫长岁月里的创造,带着痛苦的循旧色彩,因为这是她们的技艺之道,但在过程中又适度控制与它们的距离,并试图磨练出一种全新的面貌与肌理,这当然是艺术。绝非工艺那么简单。   



严格意义上来说,控制天地风物与心手的距离,即是最高级的人情,涉及到人情,即是艺术。





兰心慧质,以绣载道。这是这个意。理。


他们是与时间作对的寂寞高手。




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- -  丝 路 花 雨  - -





作者:涂志伟

绣制者:郝淑萍

尺寸:125X90 cm

材质:丝织品

估价(人民币):200,000—300,000



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一绣平安。


我去到绣兰道位于大慈寺的店面,与那些手工的精华隔空对视。绣其实跟镜头捕获的精彩一瞬一样,我们都不能在相同的光线里,再来一次,即使可以修正,但绣面那最动人的一刻也很快消逝。所以,面对绣,老绣、新绣,我都喜欢,囚禁时光,惩罚它的无情。




有些时候,面对生活的挫折,我们以为会受不了,其实还好,回望那些老绣,无论呈现怎样的古嗅和斑迹,我们依旧能聆听手作者当年的绝伦青春,但遗憾的是,我们基本对他们的名字无从记起,她们消逝在时间之河,无从打捞。而如今,我们庆幸看到新古典的秀艺,呈现另一番隽永。


世上有万千声音,你会为哪种回头?

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这就是技艺与创造的声音。




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|  我们如何能明白,丢失口红又自带醉意迷离的女人




当 代 专 题



在中国当代艺术界占据重要分量的众多川籍艺术家以及如今工作居住在四川的艺术家已成为面向全国乃至世界的名片,本次诗婢家拍卖十周年秋拍“当代专题”,以当代最具影响力的周春芽《红宝石》、伤痕美术代表何多苓《失乐园》、当代中国油画新写实主义画派代表庞茂琨《游离者之二》领衔的力作拉开秋拍精彩帷幕。



周春芽《红宝石》布面油画 100x80cm 1995



庞茂琨 《游离者之二》180x150cm 布面油画 2005


俸正杰 《中国肖像2010》 100x100cm 布面油画 2010



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写 实



经过一个世纪的发展,中国写实油画大器晚成。上世纪七八十年代,随着改革开放,中国写实油画终于找到自我。罗中立的《父亲》、陈丹青的《西藏组画》、何多苓的《春风已经苏醒》……一众力作成为成熟的标志。后来陈逸飞、艾轩、杨飞云、王沂东等人共同成立了“中国写实画派”。


陈安建 《茶馆-大裤衩,小裤衩》29x40cm 布面油画 2013


艾轩说:





中国现在最高水准的写实主义绘画绝对走在世界的最前列。很多西方人对中国的写实主义绘画惊讶不已,他们想像不出在古老的东方会有人把西方的艺术推向极致。







在尊重传统、尊重绘画语言的同时,以不同的风格和个性,探索对本土情感体验的独特表达,成为当代中国油画创作的一支主体力量。

 


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抽 象






抽象是具象的相对概念,是就多种事物抽出其共通之点,加以综合而成一个新的概念,此一概念就叫做抽象。抽象绘画(AbstractPainting)是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言,包含多种流派,并非某一个派别的名称:它的形成是经过长期持续演进而来的。




李青萍《鸣叫的漩涡》66×62cm 布面油画


当代中国现代抽象艺术与当代中国抽象国画的发展,主要是两种情况。一种是外生性的“中西融合”的当代抽象艺术,主要是外生性的参考西方当代艺术体系的中国化的现代艺术和当代艺术;一种是内生性的“后国画”的中国流艺术运动下的中国抽象国画艺术。

 


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综 合 材 料

综合材料绘画,是艺术家将材料作为媒介运用于绘画当中,通过材料的特殊性能和材质美,让画面具有特殊的肌理、纹理,从而打破传统绘画作品精细、整齐的绘画效果,用这种新的技法来表达艺术家的主观情感。在当代艺术中,综合材料绘画不是一个画种,它是自由的、创新的、被附在几大画种之上的。它本身具有独特的形式语言和基本属性。艺术创作不是因为材料而材料,也不是由于观念而观念。



周春芽 《川美校园》30x22cm 水粉水彩 2006




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|  国际视野




本次拍卖专场中特别推出“国际视野”专场,以开放的姿态呈现欧美、日韩多元化的国际艺术作品:二十世纪超现实主义大师达利、国际公认的英国最具影响力的艺术家达明安赫斯特、日本非定型抽象画巨匠今井俊满、韩国新势青年艺术家张远永、郑成俊等。


无论是作品规模还是作品影响力方面,都旨在为广大藏家搭建的国内外文化收藏与交流的桥梁。


- 张远永(韩)-《另外一个故事 No.7》

- 65×130×7cm-亚克力板上颜料打印-1_7-2015

- 成交价格:32300元


安迪·沃霍尔 X The Skateroom《金宝汤》滑板




村上隆 《超自然的我》50x50cm 胶版88-300


- 达明赫斯特 《为上帝的爱(白)》58.4x43.5cm 

- 丝网版画加钻石沙  版数138-1000





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诗婢家十周年秋季艺术品拍卖会·2016


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中国书画·当代油画·蜀绣专场










拍卖时间:2016年11月27日(星期日)13:00


拍卖地点:香格里拉大酒店(滨江东路9号)锦官城厅



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成都商报 谢礼恒

排版 王心怡


END





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