（独家视频）钟士敏：听雪增奇梦，看花补旧缘。
艺 术 野 子
艺 术 野 史
| 2016.12.03 |
小园灰瓦里海棠一枝，清零零地开得热闹。
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一开始就想到用这曲子。
画家钟士敏的小园子，花草开得野艳。天将雨落，最终还是没下成雨。几十种植物从好几年前就开始种植。樱桃、菖蒲，蕨草，黄桷兰、海棠、梨，金弹子、枇杷，苏铁，柠檬、李子，三角梅，兰草，梅花等等，不分贵贱，养目清新。
植物已经成为生活的一部分，由此他养成了去逛花市的习惯，虽不定期，可兴致来，雨水挡不住来去路。昨夜三更雨，今朝一阵寒，秋进花退，照样把它们当伴侣。没有高低贵贱，都是植物，只要自己喜欢就好。附近花鸟市场，都逛遍了，有时也趁写生游山之时，寻些野花野草，选的都是在四川范围内都是能够适应生长的。不用特别精心的照料，就能长得郁郁葱葱，芬芳馥郁。人有七情六欲，高兴悲伤，何况花草？”
海 棠 花 在 否 ？
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前一阵子在拍卖图录里邂逅张大千一九五八年绢本玉兰花，淡墨如梦，水红如烟，那是兰姑风韵，讨人喜欢。一看就对兰花研究极透。
236-108--钟士敏--虚阁晚凉--38x38cm--金笺
但他并不画花卉，为何对花草树木如此着迷？四时之景，万象轮回，从春季吐出新芽，到秋日的累累果实。每一树枝的生长，每一叶的变换，在其间细细体悟，窥一管而知全豹。也许正是他兴趣所在？
236-107--钟士敏--杏花山馆--38x38cm--金笺
想来伺弄花草颇费工夫精力，其实不然，“比养宠物花的精力少多了。小园里的花草，已是自然存活的状态，不一定每天打理，水分土壤保证，自得林枝阳光，自己就会生长，你伺弄它，它欢喜，陪你，不伺候，它倒自顾自娴媚去了。随着每天自己的心情，兴致来了，打理一下，浇水、施肥、实在是种享受，在创作中把身心放松，把思想放入有另一种状态。”
园子里的植物在疯长，也不修剪，很有些野逸。无匠气，难得。
236-105--钟士敏--春山行舟--38x38cm--金笺
作为从事山水创作的画家，钟士敏逃不过写生、游山玩水，峨眉看云，黄山看松，西岭看雪，乐在其中。其实在现在才有“写生”这种说法，古代就是“游历”，到山里去，老话叫“采气”，眼睛所见，或身体所感，是一种身在其中的全方位的体验，人就像一个磁场，把信息收集起来，消化，吸收。中国文人便是这种状态，在自然中得到启发，所写所创，自带野香。
钟士敏工作室里没挂过多的画作，只在显要处做了一些点缀，他喜欢极简风格的陈设，干干净净，坦坦荡荡。也不喜欢有一丝纤尘。每天晨起，第一件便是清扫院子，扫的很慢很仔细，白墙灰瓦，窗明几净。磨墨铺纸，一天的时间就这样开始。这和他本人一样，有轻微洁癖，喜欢简单生活，觉得什么事情太繁复，反会为其所累，使思绪纷扰。
“最近迷恋上书法，如果是在工作室，早上练一两个小时字。然后开始作画”。国画讲书画同源，中国画的用笔用墨与书法相连一起。笔法清浊，老练生僻，一下就看得出来，打不得马虎。写字对于国画来说是必修课。我们现代人的状态已经回不去古时了，古人写字是一种技能，就像我们现在用手机用电脑开车一样，就是一种技能掌握，写信札要用它，写对联要用他，抄书要用它……没有功利心。是内心真诚的一种释放。每个人有每个人的天性，理解，习惯。变成不同的表达，形成不同的字体。现代人练字，目的不一样了。现在这纷扰麻缠，比古人多些，以前还没有认识到书法的重要性，近几年才觉得书法的起承转合，点勾撇捺和国画的关系如此亲近。才要在这上面好好体悟。更想靠写字把状态平复下来，所以便以点画开始一天生活。
绿肥红瘦，海棠依旧。
笔酣墨饱，铁画银钩，
抬眼一望
小园灰瓦里海棠一枝，清零零地开得热闹。
雪 是 睡 熟 了 的 水
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跟钟士敏相熟这些年，眼见他的作品前后变化。他从前几年开始对雪景很感兴趣，看了几场雪（前几年成都正好下连下几场）。“首先是一种很大的氛围，严寒天气造成四周那种冷的感觉把你包围，寒气逼人，处在自然界的这种状态中，也很美妙。雪飘下来挂在树上也好，掉在地上也好，和平时春夏秋五彩斑斓的情况不同，它使山石树木颜色降了一个调子，类似于黑白灰，单纯之极，我的画以素色居多，刚好暗合这种心性，所以很感兴趣。”
最近迷恋上宋人范宽代表作《雪景寒林图》（天津市博物馆藏），气势磅礴，境界深远，动人心魄，绘的是秦地雪后山川、林塑如诗的景象。他觉得这幅画用笔都比较短促，看上去好像短笨粗，并不华丽，也不讲过多的笔墨变换，但整体的起承转合，景物勾连，段落结构和氛围的营造胜人一筹。他也做了一些这样的尝试，用传统笔法，取法范宽，李成一路。但如果完全按古人想法，不能完全表达这种的感受，于是结合自然场景，阴阳向背。对水，汽，雨，露，及这些元素与山石树木的结合。飘扬飞瀑，挥洒烟云。
雪是睡熟了的水，躺着，雨露犹如漫纱，若隐若显，更添姿态妖娆，冰清玉洁。用淡墨素纸画出，便有一番风情。
雪景令它心追，自有原因。钟士敏从小生活在乡村，村野多植被多山。小时候住的是瓦房，屋顶有缝隙，透气见天，晚上睡到床上，能感觉瓦房透进空气的凉意。其实不仅是画，世间万事万物，就是一种气，山水画，尤其讲究追寻气韵。谢赫六法中，气韵生动’，就是这个最关键的点。那天在和朋友探讨，气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。六句中，唯气韵生动是最东方的，外国人不一定能理解，首先不好翻译，翻译出来，他们也不一定理解得到。回到作品上来，好的作品真的就有整个大自然的气笼罩在画面中，可谓天真烂漫。他追求这样一种境界。也许，也一直在到达这个境界的路上。
诚然，是这丰富山水给了他极大的自由，但那么多的自由，他又能用多少呢少。弱水三千，只取一瓢。过滤得来的，便是他向往的梦境。
江 南 忆 的 雪
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梅溪雪照，自得一隅。为了看雪画雪，钟士敏走了不少地方。他觉得川雪自有养人处，很是精致。从地域上来说，，北方的雪和西南的雪，有很大的不同，北方的雪下来以后，基本上就覆盖完了，千里冰封，万里雪飘。，四川的雪，比如峨眉雪，西岭雪，青城山，都属于海拔不高，雪下得不大，和川人性格一样，温温婉婉，柔柔和和。但和景物一结合，就会很丰富，更凸显山的结构，树的状态而且走的进去。海螺沟，燕子沟、四姑娘山，又是高原地区，雪山多，很壮观，苍茫雄强，浑厚大气，只可远观。要说与中国传统贴近，讲究平淡天真，西南周边的雪还是最好。中国传统中，对雪的描述也很多，诗词故事，很多都与雪有关，寒江独钓，雪夜访戴，程门立雪，无不伴随文人的活动，高雅着呢。也喜欢在这样的环境里点缀两间房舍，三五游人，为这冰天雪地，静寂之地，添上一丝生气。
他有一次在龙池，约了朋友进山。走在路上雪就那样飘飘洒洒下下来了，北风卷地，漫天飞舞，寒意森森。在这种状态中，会是怎样一种想法和心境呢？
都江堰虹口有个叫江南忆的酒店，当时还没有开业，他和一个负责酒店前期的筹划、拍摄的摄影师一起去写生，拍摄。当时酒店还没有竣工，位置很好，后面是山，前面是河，再后面又是绵延的浓山，当时下雪之后，正好有一片云，横在山上。单纯中有丰富，色调单纯，组成部分又很多。山川、溪流、植被，再有一片云横过去，静止的东西和运动的东西都有，处于这样的状态之中，更能感觉到四季的变化和造化的神奇。那次回来以后，就觉得，虽然说雪景相对单纯，但可以有很多种表现方式，可以把元素设定得更丰富一点，在一件作品里面，可以一点动的东西没有，全是静的，没有云，没有水，单纯到极致，只有树，只有雪，只有这样一个场景…透着高洁，荒寒，万籁俱寂。也可以在另外一件作品里加入动的元素，一个人物，或者是一片云，一溪流水。都会是画面的一个组成部分。可见艺术家在自然里，不管主动被动，写生游历，必然会有触动他的东西，一旦激发出来，便是他对自然的理解。
好似一个在清晨里大雪纷纷的人，钟士敏那次雪遇之后很有创作欲望，对于自己以前的认知有另外的突破，比如以前觉得安静点好，但回来以后发现可以有更多组成元素来表现这种安静，他面前正在创作的作品，就是这其中的一个品类。
平 淡 天 真
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“书卷千年在，亲知四海空。莫嫌村酒浊，醒醉与君同。”少年时代读王湘绮《祁门》就喜欢下半首这四句。说的是“境界”二字。好多人看了钟士敏的画，会认为他是经历了积淀的老画家，他的的画作里偏传统，或者是内核是传统的。这种感觉来自他本身的喜欢，往往就迁就这份古意，他认为这只是一种心境，跟年龄没有直接的关系，如吴冠中朱德群赵无极，年岁很大了，依然在画比较当代的作品。因为每个人的认知不一样，因为现在也无法回到古人的生活状态，从你的着装、周围的人、资讯，物品，周围气场等等，都是不能回去，只是去体会古人的心境。这和修佛人一样，大部分人都是体会佛教的状态、意义，信佛不一定非得去庙里烧香，多做好事发善心便是最好的清修。形式不是最重要的。
他认为画家的生活状态要偏闲适，要“养”，要有过程体验，作品中才会有静气。他跟大家生活习惯、爱好差不多，平时朋友也聚个会、娱乐、喝茶，有时画画有时游山，“陶养”是个缓慢的营生。并不强追结果，不一定非要抱着某种强烈目的去做某些事情。”
摄影，古玩，健身也都很吸引他，但并不痴迷，像王子猷雪夜访戴，意到则止，兴尽而返。从中体会到快乐就好。
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236-97--钟士敏--冬荫密雪--46x180cm书法12x46cm--绢本
山水画的诞生，经历了几个阶段，第一是写形，是从人物画的背景中独立出来，成为一个独立画种，宋代到达很完善的地步，构图、画面营造、人物渲染，都达到高峰，当时的都是御用画家，良墨好绢，衣食无忧。元以后，苏轼提出诗中有画，画中有诗，把书法作为画的一种组成部分独立出来，讲究逸笔草草，就把宋画的严谨庞大的系统朝另外一个方面发展，往后走的画家一般都是官员文人，工作之余，写字画画不一定有很强造型功底，但书法又很厉害，慢慢发展下来，形成另外一种脉络。山水画到今天，清代民国后，百年时间，变化很大，已经和传统割裂。这和近一百年来社会巨变也很相似。从材料来说，现在的宣纸都生，追求墨色的氤氲变化，风格也很多，有讲制作的，有讲素描光影关系的，有意识流抽象的，好像都有一部分追随者，也有老画法，笔笔清晰，讲究用笔有来路，现在的画坛用笔一笔笔‘写’出来的见笔的作品不多，这点也已经和传统拉开了距离。”
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236-90 钟士敏 山亭水阁 24x176cm 纸本
钟士敏对中国画的理解，四个字：平淡天真。中国画的 “荒寒”也令他着迷。“画家风格有高低，每个人对艺术的理解也不同，到后面画家必须拓宽自己的境界，好作品，当然包括文学，音乐作品听多了，看多了，自然眼光会高，思想境界也越来越高，画出来的东西自然就好，一生得有几次风格固化，再追求风格提升的过程。但不管表面形式怎样，都要与中国传统有联系，中国画还是代表东方绘画的主流，代表东方的思想，中国画与老庄家思想儒家思想道家思想等等都是一脉相承的。平淡天真要做到极致，很难达到。他很喜欢朱耷、石涛、倪瓒这几个人，境界太高。人的境界高，画才能高，国画画到最后就是画境界、画视野。格调越高，也许会曲高和寡，你的观者或许会减少，“但是懂你的人，定会真正的读懂你的价值。”他这样说
玉手轻匀粉薄施，不讲檀口污胭脂；岁寒别有高标格，一树梅花雪里枝。张大千那年才三十四，讨李秋君欢心，画了一幅秋君女子画像扇面并戏书海上旧作。连长题也题得有情有趣，这一手小行书更是劲秀，古媚，高邈。可见雪不单只说旧伤，还自有新意，残雪夕照，也另有一番滋味，海棠春睡，秋意时分醒过来，海棠开花结果之时倒是和雪无关，但在这一方小园子里，满纸山水还是满目海棠花开呢。
成都商报 谢礼恒
录音整理 李佳泽
排版 历鹏鹏
这是理想中的城、会馆、居所、休养之地，藏在山里。
500多件藏品，8000平米，含多重文化与养生功能。
汇聚刘朴、叶瑞琨、吴绪经等当代一线艺术家和青年有潜力艺术家的作品。
地址：四川省都江堰市虹口白八路庙坝
邮编：611830
电话：028—61928999
人在名利中行走
心在江南忆听雨
江南忆庄园
本文全本将收录在谢礼恒艺文类访谈录《何不怜取眼前人》之中，由四川浙商美术馆和四川人民出版社出品。明春即将推出，敬请期待。
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