乌尤卅日，可抵十年尘梦—刘朴：心手相应 山水交响
艺 术 野 子
艺 术 野 史
| 2017.02.10 |
晨星雾重，
17岁前往乐山乌尤寺的舟头，
矗立着一个懵懂的少年
总有一些他乡变故乡。那么幸运，过了几多年后，他遇到了那似曾相识的场景，阅读那方山水，古意盈盈。文字和画面都还原为他当初的声音，进入他的心象里，让他分享了那种“滴滴不已的回忆”和“陡然的感情”。他听见老师伍瘦梅对他说的话，他被唤去打酒所走的夜路，他在恩师冯建吴宿舍灶台上洗碗时救下来的画……如此真挚，如此诚恳。
人过七十，山水画大家刘朴担得起这份回忆：自己年少时遇到的因缘，受教几位老师：伍瘦梅、石鲁、李可染、冯建吴……那年第一次随老师出门旅行，见识山水，领悟画道。有机会阅读生命中的山水之诗，丰富灵魂。那记忆中的画面，不但其本身有鲜活生命，且与他自己的生命密切关涉。不难理解，他最终走上这山水画意，就拜那次青涩行旅所赐：晨星雾重，17岁前往乐山乌尤寺的舟头，矗立着一个懵懂的少年。
--西岭闲舍图
--江上渔
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诗意修行
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七十以后，他着意于诗意画的探索深研并致力创作。他对传统诗词的情感，三言两句难说清。传统国画以诗意立画是其重要初衷，中国山水画的内涵也显得特别重要。刘朴时常给学生们说，写生，素材是借以表达内心状态的一个介质，用以表述画家内在个性和新的绘画感、绘画面貌。“画作代言画家的内心诉求、想法和艺术设计。”
山水画必须要展示它个性的艺术效果。诗意画很适合画家去创作，画面感强，和诗意联结紧密。“我崇拜的画家石鲁，每年下雪，他就约画家一起去看雪，这些人去了就画稿子，他去了三次，刚开始都是观察，最后他画得最好。从看雪到画雪，是一个独立思考独立创作的过程，赋予了他内心想表达之情愫，个性之笔墨，个性表达，此‘画雪’已非彼‘画雪’，这才是伟大的作品。诗意画对中国文化、对传统内在、对社会现实的关注越来越多。通过对诗的细读，能回到一种大文化的境界。这对传统文化的回顾，也会抵挡一些现实的冲击。作为成都人，我能在诗圣的气场下，展开一场诗意的‘修行’。”刘朴提到老师伍瘦梅最好的作品，也许就是六几年画草堂的一系列作品。
-- 晨牧
--溪山夕烟
心象表达
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所有的中国画家，从中国画的原理上，是要把文字用文人的心理，通过笔墨表达出来。它并不表述此“对象”，而是表示一种“心象”。刘朴特别钟情诗意画，诗意带来想象，升华对环境的内在诉求，“陈子庄先生的画，很多人说看不懂，其实它的画已经不是在表达具体之事。同样拿交响乐做比喻，如果我是一个指挥，不管是谁弹钢琴，一定要达到‘交响’效果。某个乐手，无论技艺如何超群，都要为这个乐章服务，要的是整体，不是局部。山水之内涵，之抒情，要从美学角度去看待，当然其中也包含哲学意识。”
--高峡
要解决山水作品实用性和粗制滥造，必须从心境入手。时下中国正逢盛世，不愁温饱，慌什么？忙什么？最好用画十张画的时间（或更多）去画一张画。这样的作品或可使自己比较满意一点。最后也才可能有机会去感动别人。”
--山溪小诗
刘朴《砚边随想》在结尾处有道：中国的山水画绝不等同画风景，古人有可游可居之说，而我更看重其中的可读性。因为‘山水画’的目的不仅只是表现对象的形式或环境，可贵之处在于画家通过画面表达他们的个性。并且只有通过作者的独特理念和深厚绘画功力的有机结合，才能让手中之画最后成为一件具有新意的艺术作品。”
山水交响
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生活取舍，哲学取向，山水感受。都可以在画面中找到。“比如我们听交响乐，实际是通过艺术旋律，让你感受大自然，再从听众的角度去创造音乐的美，山水画有很多成分，是让读者通过自身修养，与画家形成共鸣，去产生新的享受，从一张画可以读到很多东西，说不定画家本人还没读到：读者与创作者的修养和共识达到了某种天人合一的时空共鸣。它要求教养和生活经历到了某种境界才能达到这种共识。”
--西山幽居
山水画是缩小的景观，无论怎样画，都画不到山水本身那么大，山水包罗万象，画家的创作空间就大很多。黄宾虹之山水画，实际上就是一个韵律，用笔，看得到心性，构成起来就是一部交响乐，有些具象之局部，整体上是大象。画的房子都比较简单，大象之中如果再精心刻画，风格就不合时宜。大气象之山水，如配以赵佶的瘦金体书法，就太刻意了。这就是整体感。山水画之浑然一统，其整体风貌气势与感受，更接近乐曲。“中国最伟大的画家，都是整体处理得特别好。这些作品，就是一首首交响乐。石涛的字、包括金冬心的字，写得很‘板扎’厚重，金农文字的节奏和绘画完全是交织在一起的，字有动感，最接近交响乐。文字记载内心，表达思想……你看一些文人的写景诗，读起来身临其境，所看所想和我们的感受很接近。写一个对象就把他写开了，借对象来表达，最典型就是那些大的写景对象的散文，都在表达内心状态。
少年行舟
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--乌尤寺外的春色（摄影：修房子的人）
回忆，是鲜活的，而作品，是有生命的。刘朴与伍瘦梅的师生情，也如同一阕诗意画，对他影响至今。少时刘朴的父亲引他去伍瘦梅先生处学画。私塾先生伍瘦梅当时还很年轻，只准他写字，不谈画画。他严格，当时在和尚街（现太古里附近）的小独院，成了刘朴经常去的学园。到了，先要喊门，得许后进去上课，总是写字，写得不行的，就被伍先生画个圈勾掉了。
记得一次乐山乌尤寺住持遍能法师邀伍先生去乐山。伍老师最终选择带刘朴一同前往。17岁的舟头，有了一位青葱少年的首次出游。随伍先生从眉山东门上船，经过青神，小游一些时辰，留宿一晚。第二日又上船，经过平羌小三峡，河道迂回，风光绮丽，他第一次看到“一行白鹭上青天”的动人景象。十七岁的刘朴内心终于也第一次荡起了山水的诗意涟漪。“那水平静温和，山水青绿，伍老师人不高，着长衫，立于舟头，颇有李白范致，他随性读诗，叫我记下这即兴之作，可我又记不住，老是打断他的诗意。”
到得乌尤寺一住一个多月，遍能法师的藏书、书法、修为、禅心给了他很大震撼。很多时候，一到下午，伍先生和遍能法师就会到寺庙最前面和僧人摆龙门阵，聊着聊着伍老师就说想喝酒了，要我去买酒。黄昏时分，刘朴要从乌尤寺下山，山底一条河沟，当时无桥，要喊渡船，那场景真是古意盎然。转到大佛崖，到篦子街打酒，回来在麻浩喊渡船。乌尤寺下有个半山亭，亭上有块碑，“一千年前骷髅君，自山门移封于此。灵山会食，亘古相招，惟尔有情，依然同穴，魂兮识否？”刘朴发问，法师答曰，庚申年（1920年），夜半时分，乌尤寺山门处常有怪叫声，僧众俱被惊醒，住持传度和尚乃决定于山门相对处建弥陀殿，以镇诸鬼，挖掘地基时，挖出一地穴，两具骷髅埋于朽坏之双棺中，传度和尚慈悲为怀，将这千年骷髅合装新棺，迁葬于后山，建化城亭，请大文人赵熙撰写铭文，刻石以祭。自此，寺门不复有怪声。
采访当日，刘朴想起自己当年的舟头，仿佛又听到启蒙恩师严肃的训导，回想起从乌尤寺山门到麻浩，翻大佛崖，去篦子街为老师沽酒的往事，更不会忘记回转路上经半山亭的心惊肉跳，在老师要求下熬夜背完诗文才能睡觉的漫漫星夜……刘朴的这一月“闲日”不闲，可抵十年尘梦：“我后来的山水情愫，多半来自这一月心境。”
师学生涯
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--富春江渔图
伍先生为刘朴的发蒙堪称师学阶段，而后几乎在拜师冯建吴的同时，他又特别崇拜石鲁和李可染。1973年他拜师冯建吴，刘朴每天中午都去陪他，期间常听他说说家庭和亲人，“冯老师给我说写诗，可先从写打油诗开始，先求‘诗意’味道和内涵，再锻造文句。”冯建吴爱做红烧肉，每逢烧肉，都叫上刘朴，饭后刘朴洗碗，冯老师总叫他拿旮旯的纸去擦碗，他一看，是画啊，很多还是之前展览的作品！就这样，刘朴在灶台边抢救下来不少冯建吴的作品。那时艺术大家云集川内，学师方便。李可染处他也跑得勤，在写生上受益匪浅。“我更崇拜石鲁的创作性，表达很丰富。他的有些画简直太了不起了，擅用技法来创作，而不为展示技法，给我绘画本身的感觉，艺术境界非常高。”
--大庙古寺图
刘 朴
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1945年生于四川成都。
国家一级美术师。
现为中国画学会常务理事、
四川中国画学会会长、
四川蜀山画院院长、
中国美术家协会会员、
中国美协河山画会会员。
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成都商报记者 谢礼恒
录音整理：李佳泽
摄影 张士博
排版 谢惠
END
这是理想中的城、会馆、居所、休养之地，藏在山里。
500多件藏品，8000平米，含多重文化与养生功能。
汇聚刘朴、叶瑞琨、吴绪经等当代一线艺术家和青年有潜力艺术家的作品。
地址：四川省都江堰市虹口白八路庙坝
邮编：611830
电话：028—61928999
人在名利中行走
心在江南忆听雨
江南忆庄园
本文全本将收录在谢礼恒艺文类访谈录《何不怜取眼前人》之中，由四川浙商美术馆和四川人民出版社出品。今春即将推出，敬请期待。（特别鸣谢合作伙伴：无际短片）
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