- - 分策展人蓝庆伟
- - 分策展人刘杰
- - 分策展人吕婧
艺术野子
艺术野史
点击文末“阅读原文”或扫码进入艺术野疯狂微店尝鲜购买
“每一个人都是这个巨大的旋转舞台中撕扯和煎熬的渺小蚂蚁,折腾是永远的主题。”
25年前,张小涛从小县城合川到重庆黄桷坪参加了四川美院的四次考试,三次高考的失败是他人生中挥之不去的噩梦。他梦见自己一直在奔跑,在奔跑中才能忘记恐惧,对于他来说恐惧就是生产力……翻安仁双年展的厚重画册是件享受。最有意思的是每件作品开头的一段文笔优美的注脚或推介,我于是很想做一个游戏,随意翻到一页,找到一个句子,联想到昨天下午在展览现场看到的某位艺术家、拍到的某张照片或者某件艺术品,抑或就是一个片段。
我们这就开始。
展厅不再是精英主义的建筑,而是一种将观众与艺术作品的观念连接在一起的新方式,而艺术作品是与人类在场所定义的环境紧密关联的。在此,观众与艺术作品融为了一体。(04.四川故事 戏剧与历史)
这是本次参展艺术家丹·格拉姆行为作品的一段注解。
- - 展览现场
建筑家刘家琨设计了本次安仁双年展展场,仅仅用了48天……要是去过展场的观众,一定会有崭新的感受,这是一个巨大的带着磁场的展厅,里面光怪陆离,“美丽的小鸟在那里跳舞、梳理羽毛、叽喳的说话或者最后用那种带着好奇心、渴望和孤独感的眼神注视着我们,这就形成了一个蒙太奇影像。”
一位艺术家给我悄声说:要是这样的双年展能持续办下去就好了。
- - 建筑家刘家琨
陈丹青老师没来,我迷他的文笔好些年:
陈丹青的“静物”系列一开始很突兀,不少批评家认为这仅仅是凭借自己熟悉的技法去画“静物”——画册和书帖。这个判断逻辑在陈丹青将画册和书帖重岩叠峰地堆积在画面上的时候,被打乱了。
陈丹青是在用一种通俗易懂的甚至可以说是精湛的传统油画技法,轻松地讨论今天的文化问题,所谓反省过去的观念,已经植入其中。
- - 陈丹青作品
陈文今的雕塑装置《鉴古知今》,作品注解中有一句话击中我:通过往昔能够更好的认知今天,通过别人能够更好的认知自我。
我在那堵金色的残房子面前碰到艺术家叶永青叶帅,我老远喊他,叶帅,一定要给你拍张照片,他戴着帽子微笑着走过来,阳光昏黄,从背后推着他,好像突然没了心事的木心。
叶帅作品“姿势”旁边的注解里说:一种对不可见实物可见性的预言。图像更像是一则世界性散文。一次物候寓处的密语。
“我读过宣传革命类的书。那些语言吸引着我,激励着我,给我指示,是一阵极大的、不可阻挡的热情呼声。”(威廉·肯特里奇样板札记 三频高企搞视频装置)
我最感动的一件作品就是这件视频装置作品。一个女人,老外,穿着芭蕾舞鞋,拿着枪,演着样板戏……红绸布漫天,音乐恍若隔世。
这次魏明伦是根据《四川好人》的题材进行再创作,已非原来意义的《四川好人》,剧名也改为《好女人坏女人》,这不是通常说的改编,而是利用原作的题材和主题思想,重新构思创作。
我在展厅碰到系着红围巾的魏明伦,我说:魏老师,我来给你照张相,他说:要得嘛!我也说:你的《好女人坏女人》写得很要得!他笑得很大声!
- - 魏明伦作品
陈曦——我试图通过完全绘画中的个人风格痕迹的手段,来完成最大精度的图像呈现,目的只为让所有人都能够直达图像引领的记忆深处,而不受语言障碍的干扰。
为了不受语言障碍的干扰,于是我拍下了几张动人的作品图。
- - 陈曦作品
破碎的舞鞋承载着每个舞者的独特故事,而这些破旧的舞鞋恰是对于芭蕾舞唯美经典的背面呈现。
景柯文的画是从个人、家庭的角度,追求人性,探求昨天对今天的意义。
- - 景柯文作品
我注意到马军的陶瓷作品,轿车、收音机、电视机、电脑、香水瓶……陶瓷烧制的一个青花梦。
- - 马军作品
“剧院日渐失去了其灵魂,于是它被遗弃了,就好像在城市的心脏中被遗忘了一样。”1975年4月17日,红色高棉攻陷了金边。他们没有破坏剧院,而是入侵了国家银行……读这样的注解,很难不被这样的故事吸引。
我曾经试着写点什么,但写不下去,就把文件加密,锁了。后来我怎么也想不起密码是什么了。我试过无数次和无数种密码组合都无法打开。
至今,在我的电脑里一直沉睡着一个永远打不开的加密文件,文件名:有个女孩叫巴黎。(冯峰)
- - 叶永青
- - 庞茂琨
- - 郭伟,张骏
- - 王广义(左)和陈文令(右)
有个男孩叫安仁。
然后我来按照顺序发几张看到的作品图:
方力钧、周春芽、张晓刚、何多苓、叶永青、岳敏君、徐冰、隋建国、杨冕、沈晓彤(也恰恰是这样一种放空的状态,为今天的我找到了重新绘制肖像的兴奋点,在可视的时光中揣度着无情世界里的有情人生。)、庞茂琨、郭伟、舒群、李占洋、毛旭辉(花草烂漫的艳阳之下,横卧着的家长不再指向苍穹,它静静地平行指向的是人世间的秩序。)
- - 周春芽作品《个园II》
- - 何多苓作品《俄罗斯森林之黄金时代-普希金(自由)》
- - 隋建国作品《衣钵》
- - 庞茂琨作品《朵来多游记》
- - 郭伟作品《人物11》和《人物6》
周春芽周叔给说他的第二个儿子叫乙墨,他这次的参展作品,好似就是送给儿子的礼物。
- - 周春芽
展望的作品《拓地》:我发现什么都可以带走,但有样东西是永远带不走的,它是带啊都想要的,也是最值钱的,那就是土地。
我一开始就看到肖全举着相机拍,他拍我,我也拍他,有意思得很,他说话很有意思,我喜欢听。
- - 肖全
张晓刚的作品给了我很大震撼——在一个虚拟空间中,我植入了三个不同时代、身份的床、雕塑、浴缸、浴桶等物件,镜子中映射出一个扛着枪的少年。这些物件中分别有来自安仁的素材,也有个人和国家的记忆——他们分别来自不同的时间并共处一室。空间的两侧设置了两块幕帘,烘托出某种魔幻舞台剧的场景。
张晓刚在展场热腾腾的现场气氛中,显得很孤独。
- - 张晓刚及作品《舞台》
昨晚,豆豆一直赖着不下楼回自己的房间睡觉,“我永远都走不下去(楼),永远都会走回来。”
原来她也迷我手上正在翻的这套画册,“爸爸,你用完以后,可以把这个画册送给我吗?”
家里起码堆了上千本画册,她都很少看,看来她是喜欢这套画册的。
越过时光 见证今日之往昔
首届“安仁双年展”开幕式盛大启幕
越过时光,用当代艺术多元化的视角在百年安仁探寻“今日之往昔”。今天,由中华文化促进会、何香凝美术馆、华侨城当代艺术中心(OCAT)馆群为指导单位,华侨城西部投资有限公司主办,成都安仁华侨城文化旅游开发有限公司、西安曲江智造文化旅游产业股份有限公司承办,成都安仁文化旅游发展区管理委员会、成都安仁文博旅游发展有限公司、四川安仁欣闻文化旅游发展有限公司、建川博物馆聚落、刘氏庄园博物馆共同协办的首届“安仁双年展”国际艺术展览迎来盛大的开幕仪式及VIP预展活动。文博小镇安仁缤纷的艺术火花由此点燃!
艺术大师齐聚 启幕安仁双年展
下午3点,首届“安仁双年展”开幕仪式现场座无虚席。首届“安仁双年展”开幕仪式取得圆满成功!
- - 嘉宾致辞
安仁特色长桌宴 烹调艺术时光之味
最美味的双年展,最文艺的美食街。一场美味飘香的长桌宴,让艺术文化进一步走进生活。方力钧、周春芽、Brinkmanis Andris等国内外知名艺术家共赴安仁乐道美食街长桌宴,并在特色十足的安仁双年展菜单卷轴上留下宝贵签名,寄托对安仁双年展美好的祝福,以及对未来崭新安仁的无限期待。儿童乐团的天籁之音响起,勾勒安仁百年食文化的风情画卷,衬托安仁美食小吃、大邑果蔬的麻辣鲜香、甘甜至纯。伴随着响亮的传统吆喝声,麻辣兔头、白家肥肠粉等特色佳肴纷纷登场,艺术交融美食,烹调山河小岁月,美食大天地的奇妙滋味。
安仁双年展 见证“今日之往昔”
漫步石板小路 ,穿越往昔时光 ,与这场艺术盛宴不期而遇。本届“安仁双年展”的学术主题为:“今日之往昔 today’s yesterday”,既带着对当下艺术的强烈反思,又完美契合古镇穿越时代、古韵横生的特质,让人们置身在公馆老街中回到安仁过去的同时,通过一件件艺术珍品,越过时光,品味往昔,遇见美好。这是安仁华侨城期望通过安仁双年展带给人们的美妙艺术之享,同时营造百年安仁浓厚的艺术氛围。
四个单元 演绎艺术魅力
缤纷多彩的艺术魅力,在百年历史中演绎一段永不褪色的时光。本届安仁双年展包含“谱系修辞”、“十字街头”、“回不去的未来”、“四川故事”四个展览单元,构建中西艺术交融碰撞的新世界。“谱系修辞”以安仁古镇在中国近现代历史中的遭遇为背景,以艺术的角度和方式,再次审视晚清以来的中国社会发展轨迹,探讨当下艺术问题的历史成因,以及对未来的期待和推测。“十字街头”回应了总策展人吕澎所提出的“今日之往昔”的策展主旨,展示一种对于迷茫、既身处闹市之中又无从选择的处境的指认和凝视。“回不去的未来”以安仁古镇的人文历史和特殊的在地性为基础,以西学东渐等与中国的现代化紧密相关的时空节点为起始线索,展开以“时间”为关键词的当代艺术讨论。“四川故事”以《四川好人》为出发点,讲述着在巴蜀大地上发生过的故事,聚焦于戏剧与历史相互关系。四个展览单元,演绎今日之往昔,讲述安仁传奇故事。
在拥有众多公馆和文化场地的安仁,安仁双年展的主展场却设在了宁良旧厂房。这个曾经的工业旧厂不光承载了人们的集体回忆,还沾染了安仁热情洋溢的生活气息,是安仁时代的缩影。在中国著名建筑师刘家琨的改造设计下,宁良厂房华丽新生为华侨城创意文化园,展现生活因艺术发生的奇妙改变。
名家大咖 上演艺术盛宴
优秀艺术作品将安仁打造成艺术圣殿,艺术华彩在上百位名家大咖的手中缤纷绽放。安仁双年展的参展艺术大咖、世界艺术精英与百年文化历史交流碰撞,散发着时光的浓郁芬芳。
自五月开始,一支由国内外顶尖学者、艺术策展人组成的安仁双年展策展团队在总策展人吕澎教授的带领下,深入安仁古镇开展工作。遵照专业、学术、国际等原则搭建展览结构,策展团队制定集绘画、摄影、装置、影像、雕塑等多种形式于一体,并拟定参展的艺术家名单,保证展览的学术性效果及影响。180余位国内外参展艺术家齐聚安仁,其中有国外艺术家William Kentridge 威廉–肯特里齐, Joan Jonas朱安–朱娜斯, Ilya & Emilia Kabakov 伊利亚,卡巴耶夫等不乏威尼斯双年展、卡塞尔文献展等国际重要艺术展览中的常客,国内艺术家亦是如徐冰、方力钧、张晓刚、周春芽、岳敏君、隋建国等顶尖知名艺术家,而且绝大多数的参展艺术家为本届展览专门创作作品,在安仁双年展艺术盛会上演绎他们眼中的安仁。
推动文创产业发展 助力建设世界文化名城
激活文创之魂,树立文化标杆。常态性的高品质国际艺术展览“安仁双年展”,是华侨城集团利用自身在文化产业深耕多年的经验创造性的落地,如此高规格的艺术展览在西部乃至全国都值得期待。
“安仁双年展”的盛大举办,构筑起一个国内外不同代际艺术家展示与交流的双年展学术平台,在为人们融合高品位艺术美学、良好艺术氛围与惬意的休闲娱乐方式、营造安仁别具一格艺术空间的同时,形成以安仁为空间载体,双年展为项目载体,配套机构为产业载体所构成的生态链,吸引国内外高知阶层对安仁古镇的关注度,推动安仁文博文创产业大发展,树立起西控文创文博产业聚集区的标杆指导意义,增强安仁乃至成都的人文内容和当代影响力。
安仁华侨城用艺术基因激活了安仁艺术底蕴,让安仁古镇变得更加闪耀夺目,鲜活如往昔。未来,安仁华侨城还将逐步落地博览、文创、会展、演艺、教育、美食、影视、音乐、健养、田园、宜居等多种文化产业,打造安仁古镇为华侨城“文化+旅游+城镇化”的标杆示范区、国际文化交流中心、世界文博小镇、新型城镇化示范区。项目将充分浸润古镇文化特色,以文化为动能,激发安仁博物馆魅力特色,以博物馆为核心,文化产业为主导,以“博物馆+”&“+博物馆”形式,发散其他各大产业与博物馆产业紧密结合,打造形成新的博物馆文化产业链,实现博物馆产业化,产业博物馆化。让安仁以崭新姿态续写传奇、向世界讲述中国故事、安仁故事!
文:谢礼恒 摄影:谢礼恒 美编:西子
资料提供:安仁双年展组委会
艺术野疯狂一周年精选集《乌鸦穿过玫瑰园》火热上市
← 左右滑动浏览购书二维码 →