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陈子庄作品品鉴会暨印拓首发:温文尔雅 洁净高华

谢礼恒 艺术野疯狂 2019-04-15

艺术野子

艺术野史


雪后初霁,日子祥瑞,艺术野疯狂携手艺光斋画廊,集广大师友藏品,共同品味陈子庄大师风采。

此次品鉴会共收集、整理子庄先生生前遗作精品20余幅。

经家人同意、支持:发行子庄先生生前常用印拓20余枚,并集结成册,此次共发行印册20余册,售完为止。


陈子庄在二十世纪诸位中国画大家中出场最晚,他在艺术史时间点上的优势,使他有可能借此审视二十世纪诸家在探索过程中左冲右突的成功与失败、喜悦与困惑,他也因此种审视而使自己获得了更高层次的势能,使他对于前此诸家的审视与理解具有了相当犀利的分析与思考,又因此种分析与思考而收获了对于艺术家个人说来极为难得的艺术史理性。

陈子庄出生于川东农村,对于僻处山野的农村人说来,在特定年代除了感觉到生活中日益增加的困窘与贫穷,似乎还与城市隔着相当遥远的距离。幼年陈子庄在故乡读书、放牛、习武,过着一个普通农村少年的日常生活。直到十六岁时,陈子庄因避祸只身去往四川省会成都,从此,他丰富多彩的社会生活在此地展开,而出身于川东农村的他,也与西部地区最大的文化都会、经济中心城市结下了不解之缘。

陈子庄这次来到成都,一住就是八、九年时间,到他1937年因抗日战争全面爆发而东去重庆的时候,他在成都经营的人际关系已经接近当时社会的上层阶级了。

他在这里认识了学者诗人陈步鸾、肖仲伦、林山腴、蔡哲夫,画家谈月色、沈渻庵、刘既明、陈仲年,更重要的是他还结交了四川军阀王瓒绪,并因为与这些人的关系,在黄宾虹、齐白石先后入川的时候,与黄、齐二位都略有接触。

与当代中国画大师的这些接触虽然短暂,但却在陈子庄内心留下了至深的影响,不知是对这两位长辈在他青年时代对他内心艺术灵魂的召唤的回应,还是他自己个性中与黄、齐艺术有深刻契合的地方,也许更可能是他敏感到了黄、齐艺术在中国现代绘画艺术中的价值所在,总之,他后来倾心发展自己的绘画艺术时,始终都以黄、齐艺术作为自己衡量的标杆和景仰的典范,当然,也有可能将他们列为自己立意超越的对象。

不过,当时还在年轻气盛的人生阶段、对生活自信满满的陈子庄还并没有把绘画看成是与自己的人生有着重要联系的事情。

抗日战争时期,在当时的陪都重庆,先后聚集了中国文化界南北各地的精英人群。

陈子庄作为四川地方文化界的青年才俊,积极参与了发生在重庆的许多政治活动,与进步政治力量领导人保持着特殊的关系与友谊,如农工民主党的章伯钧、民主同盟的张澜以及中国共产党的几位领导人等,直到五十年代初,陈子庄都还和其中一些人有来往;同时,他又深得当时四川省主席(1938年)、重庆卫戍区司令(1945年)王瓒绪的信任,以幕僚身份参与活动;此外,他还与地方势力青帮有着相当深厚的渊源。

抗日战争结束以后,他接受中共地下党的领导,成为其家乡荣昌县的一股政治力量。1949年,国、共两党力量对比局势陡然逆转,是年秋,受中共地下党华中局指派,陈子庄去做策动已退守成都的王瓒绪的起义工作,是年12月,王通电起义,成都和平解放。

也就是从这一年开始,陈子庄才把他的全部精力投入到中国画的研究和创作中。这一年陈子庄刚满四十二岁,在当时耆老云集的四川省文史馆中是最年轻的研究员,人们戏称他为文史馆的“红领巾馆员”。

但令所有人都想不到的是,这位新来的在四川省文史馆中资历最浅的研究员,却在其后的二十年间,做成了一件令整个中国绘画界注目的事,他不仅成就了自己伟大中国画家的名声,并使传统中国绘画开始从文人画的长期困境中超脱出来,真正地站在了进入中国现代艺术界域的门槛上。


- 品鉴会现场空间 -

陈子庄生命中最后二十年一直生活在成都,他一生中所有的艺术创造都在此一时段中完成。前十年,他以“南原”为笔名,作品以写意花鸟画为主,可以称之为“南原时期”,从陈子庄作为一个艺术家的人生轨迹来看,这一时期也可以视作陈子庄的自我修炼期;后十年,他以“石壶”为笔名,作品以无标题的山水画为主,可以称之为“石壶时期”,这一时期可以视作陈子庄艺术的创造期。

- 陈子庄 蜀山册之一 33x25.5cm 吴作人旧藏 -

陈子庄 蜀山册之二 33x25.5cm 吴作人旧藏 -

陈子庄 蜀山册之三 33x25.5cm 吴作人旧藏 -

陈子庄 蜀山册之四 33x25.5cm 吴作人旧藏 -

陈子庄 蜀山册之五 33x25.5cm 吴作人旧藏 -

陈子庄 蜀山册之六 33x25.5cm 吴作人旧藏 -

从1956年到1966年,陈子庄的花鸟画从最初模仿齐白石笔意的大写意画法开始,很快进入到具有鲜明的个人造型特色和用笔特征的阶段,到六十年代初期,他的花鸟画的个人风格已经非常突出了。

陈子庄是一个特别具有造型意识的中国画家,他认为作品中没有经过画家自己的造型意识锤炼的形象,都是因循苟且,因为在这种情况下,画家只有借助于前人创造的形象。

在绘画艺术中,画家依靠形象说话,形象就是最基本的绘画语言,而所有的语言都是人造的,没有天然就存在的语言,尤其是绘画语言,正其如此,绘画才又被认为是“造型艺术”中最重要的一个门类。

陈子庄印拓 内页 -

陈子庄创造绘画语言的办法是写生。中国画家中自古以来就可以大致区分出艺术主张不同的两类人:一类是演奏家式的画家,他们可以利用前人创造的现成的艺术语言来重新编排推演出新的作品;另一类是作曲家式的画家,他们不愿意或者没有可能因循前人,而以创造新的绘画语言为己任。

用古人的比喻来说,就像同样都是在铸造铜钱的两类人,前一类人是熔铸旧铜器为材料来造钱,后一类人则是入山开采铜矿为材料来造新钱。在现代中国画家中,前者如张大千,后者则有陈子庄,陈子庄的写生活动,就是他入山采铜的手段和途径。

此外,还有一个可能促使陈子庄这样做的原因是,当他开始潜心研究绘画,真正进入这一领域的时候,经历过巨大动荡的中国社会的全新现实是,对传统艺术感兴趣的人这时候已经没有多少传统绘画资源可以凭籍了,这也迫使陈子庄更坚定地走向他面对大自然、也更真实地面对自己的充满着创造性的绘画艺术道路。

陈子庄印拓 内页 -

“写生”这样一种艺术手段在中国画中起源甚早,它使得画家有能力与他所描绘的大自然直接面对,并因此而创造出新的绘画艺术语言。

但是由于有过于深广厚重的艺术传统的存在,有大量前人创造的语言可以利用,而长时期的社会认同和文化规训,使得对于现存艺术语言的利用成为了文化习惯,乃至到了明清时期,中国画家对于“写生”这种艺术手段的应用已经非常陌生,以至于这一时期大多数的中国画家都习惯于使用前人的话语来讲述自己的故事,当然也就免不了到后来变得言不由衷,甚至不知所云。

但是,这样做的好处是,当所有的画家都这样做的时候,大家都以为或假装以为相互之间都看懂了对方的意思,于是就有了一个共同认可或假装共同认可的标准。

陈子庄印拓 内页 -

由此看来,思想的懒惰或者懒惰的习惯也都可以成为传统,甚至成为一种文化,可能这也是中国传统绘画艺术语言会出现长期陈陈相因的原因。进入二十世纪以来,中国画家由于有了来自西方绘画的新的参照系统,因而深感其弊,同时又受到西方绘画技术的启发,于是开始竭力提倡写生。

无论是对于二十世纪下半叶的中国绘画抑或中国社会说来,画家陈子庄的出现,以及他作品中所宣示的温文尔雅、洁净高华的艺术精神的出现,都是一个异数。

文章节选自陈滞冬著《世纪之维一论二十世纪四大中国画家》


陈子庄作品品鉴会暨印拓首发式

品鉴会时间:2019年1月3日-13日

品鉴会地址:艺光斋画廊

〔青羊区浣花北路5号附9号 送仙桥古玩城对面〕

联系电话:13668282932


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文:陈滞冬   美编:西子

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