艺术野子
艺术野史
作者丨谢礼恒
访谈整理、摄影丨张涵
作品丨“发现未来之星”第1季（第一回）
蒋雨X石高青X王睿
设计丨西子
是一个旧日的梦想，
眼前的人世太纷杂，
想依附着鹏鸟飞翔
去和宁静的星辰谈话。
——冯至《十四行集·一个旧日的梦想》
”- 蒋雨《寻找帕斯卡圆球》布面丙烯 210x160cm 2018年 -
6月12日，在麓镇“兰艺术”空间，一个旨在“发现未来之星”的艺术新计划将以全新面貌迎来第1季（第一回）展：蒋雨X石高青X王睿三人展。作为兰艺术2019-2020年重点展览项目，此次的三人展是“FFA青年计划”第1季（第一回）展。FFA源自英文find the future artists。立足成渝，面向全国，发掘优秀的青年艺术家，推动青年艺术家的成长，完善青年艺术生态，培养公众的美学艺术修养，促进艺术走入生活。
从艺术计划的宗旨来看，“FFA青年计划”的目标在于find the future artists。它不是面向现在，也不面向过去，而是面向未来。它不满足于重复，为公众再次展出在艺术史上已经如雷贯耳的名家名作；它也不局限于当下，不去追逐那些当红艺术家，以及那些在艺术市场如日中天的当家花旦和艺术爆款。“FFA青年计划”面向未来和开创未来，其目的在于探索与开掘那些隐匿在时代喧嚣中的低言细语、那些为五彩霓虹所遮蔽的清白脸庞。将眼睛从现在移开投向未来，这当然相当寂寞，而且具有冒险。从这个角度看，我原来的担心或许多余。刘勰在《文心雕龙·神思》中不就引用过古人云“形在江海之上，心存魏阙之下”的句子吗？“文之思也，其神远矣。”讲的是文学写作，何尝又不是艺术展览？身在当下，心向未来，这正是“FFA青年计划”的高远抱负。——学术主持彭肜在“FFA青年计划”展览前言《致依稀星辰》中写到。
“FFA青年计划”第1季由哲学博士，文艺学博士后，批评家、策展人、四川大学艺术学院教授、博士生导师，四川大学艺术研究院当代艺术研究中心主任彭肜担任学术主持。彭肜提到，20世纪德国思想家瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）在《德国悲剧的起源》中多次将“星丛”作为其文化批评的核心术语。在他看来，任何一个时代的文化夜空都存在着星星点点的无限星辰。这星辰或明或暗忽远忽近，它们有的相互聚集，有的遥不可及。方位与形态相当固定的星辰会组成一个“星丛”，而万千“星丛”共同构成星光灿烂的斑斓夜空。“在我看来，与传统艺术计划不同，FFA青年艺术计划在很大程度上受到了西方现代思想的启示，它所期冀发现的，并非传统意义上的艺术主潮。也不是为了书写艺术星空的某种想当然的主星系而眺望，它所眺望的乃是繁复星空中不为太阳光芒所朗照或覆盖的星辰——我称之为艺术史的‘依稀星辰’。
- 蒋雨《清光》120x100cm 布面丙烯 2015年 -
- 蒋雨《雁渡》100x120cm 布面丙烯 2015年 -
“FFA青年计划”第1季由西南民族大学艺术学院，艺术理论教研室主任，副教授王虹、兰艺术创始人罗文涛任策展人。时间跨越2019年6月至2020年12月。第1季（第一回）参展艺术家蒋雨、石高青和王睿，策展人王虹认为，“三位年轻艺术家的作品的一致性在于，它们在表面上并没有以过度的方式对模仿性的藩篱进行破坏性攻击，而是用小剧场式的（形式上的）再现与摹仿，在时空交杂中进行了各自独特的重构——这种‘再现’式的再造-重构在‘黜魅’的同时呈现了从空间、意识到时间三个维度的开掘。”学术主持彭肜则认为，“FFA青年计划”第一回推出三位青年艺术家：蒋雨、石高青和王睿。“他们在艺术圈内虽然早已小有名气，但也许仍然并不耀眼，也尚未爆红。他们行走在时代喧嚣与公众审美趣味的边缘，他们关注生活现场又小心翼翼地与当前众口一词的美感保持着距离。这显然是面向未来的艺术姿态，他们也许不期冀舞台上的聚光灯会突然照亮他们，也许不会为了聚光灯的照亮而强行换上华丽的装扮。他们默默地遵从内心的声音寻找着属于个人的艺术道路，这样的神态宁静而安祥。”
- 蒋雨在兰艺术空间 -
长篇散文 旧情解构
她的绘画里有散文性。要知道那些画面上的内容很多都来自于她跟女儿一起看书、看电影或读到一段精彩的文本而来，她会适时从这些意象里捋出画面感。绘画就是在写作属于她的散文。
从首次西安个展，到北京、上海的巡展，成都人、川美履历的青年画家蒋雨，这次将以“发现未来之星”第一回的姿态完成在家乡成都真正意义上的首秀。一年一张代表作，是的，蒋雨以丙烯勾出她艺术履历起承转合的重要三年。她一直在变，2015-2017这三年是把她自己的一篇长篇散文写完了，笔下韵文音节始终谐美，充满戏剧感的心情与造梦感幽深迷离，私享化的喃喃细语好似“平生最识梦里味，听得初夏忆旧香。”
- 蒋雨 《咸之于城》60x50cm 布面丙烯 2015年 -
“我每画一张作品都会很享受，因为你不知道最后的成果会怎样。那三年的作品，每张都给我新鲜感。”蒋雨在这批作品之后进入了另外一条梳理线。画面尺幅更小，从50x70cm到25x30cm，视点也有了改变，视觉冲击却更大更丰富。虽然作品没有固化的思路，但始终有线性的故事贯穿其中。每件作品，一幕一幕地讲述：她更能走近自己的场景，而观者也更能走近她。如果说蒋雨之前的作品更虚无缥缈更充满少女系的意象色彩，那如今的作品则更落实了那些梦境。她用画面回放的故事片段印证着她发给我的那些瞬间性的文字：
儿时游戏的记忆是刻入骨血的
荒诞与现实，有时只隔着一层帷幔
绘画给予我“自在”，这种“自在”是对艺术思考后的放松，是把自身的不确定性以及那些缺失的安全感，还有些许微小的关注点，这种种放入作品之后所获得的释然。
“无忧无虑”对许多人来说是一个渐行渐远的词汇，我希望在作品中可以留存一点这样的感受给人以美好。
追求有荒诞感的真实，而非奇幻。
- 蒋雨《蓝色帷幔》布面丙烯 100x100cm 2015年 -
- 蒋雨《音尘》100x120cm 布面丙烯 2016年 -
创作“行动”的余地和机缘毕竟不是太大太多，客观环境往往只容许人生退而静观其变，而艺术的唯一好处，大概就是教人怎么创造情感转圜的余地，不是教人怎么开拓冲刺的空间——
双子座的蒋雨是成钢厂子弟，这让她的童年回忆充满着旧工厂旧礼堂的空间感，而个性里的多重翻转则预示着她注定迷恋悬疑感和充满强冲突性的场景。2010年到如今，她的创作风格基本稳定，后来又在这些“记忆湖面”上加上了蓝、红的情绪色彩和帷幔、多肉植物等元素。她的作品没有“滞后感”，一直往情绪深处探秘。越接近现在，越觉平和，从题材上也逐渐从个人化的回忆扩展到共同关注的环保等问题。去前年，她的创作又注入了迷恋的超现实文学的表达性，难怪其作品里反复出现着南美作家、艺术家的影子与幻象。她还喜欢童话，画了一批童话题材的东西：白雪公主、豌豆公主、人鱼公主系列，一点点达成对童年的梳理。女孩成长过程中角色扮演的踪迹也有一套习惯，不是把又爱又恨的情感活生生塞给人家，而是把一大串“情感的密码”堆砌起来让对方慢慢“译”出来：《乐园1》、《乐园2》，相当于一个故事的延续，是马赛克、墙体和小女孩的组合。颜色非常自由，爽朗；帷幔的出现，营造出悬疑感和戏剧色彩，而那些多肉植物预示着旺盛的生命力，大叶植物则来自她独喜阳光的“热带情绪”。
- 蒋雨《乐园2》100x100cm 布面丙烯 2016年 -
- 蒋雨《泡沫》布面丙烯 120x100cm 2017年 -
做母亲之后的蒋雨作品有了很多新变化。之前那些“卡通回忆”终究已成回忆，她记得生了女儿以后画的第一幅作品就是她的女儿、公交车还有蜻蜓的组合。她仍旧记得怀孕期间自己的创作瓶颈，那些绚烂的手稿在生产之后统统被降了明度，青春时代的遍地野花在苍茫暮色里都成了诗句，总有些女孩在回家路上俯身采几朵蓍草开出的小花，悄悄带回去藏在枕头底下。
英国民间有一首民谣说：
再见，漂亮的蓍草，
向你道三次再见；
但愿明天天亮前，
会跟我心上的人相见。
蓍草是调香原料，也是治病药物，西欧更有类似“非伤亡蓍也，盖不忘故也。”的浪漫背景，烟火气多一些不是坏事，毕竟蒋雨自己都说：“我觉得未来可期，自己也还年轻。”
发现未来之星 FFA青年计划第1季第一回
蒋雨X石高青X王睿
2019.06.12-07.02
学术主持：彭肜
策展人：王虹 罗文涛
出品：兰艺术
麓镇三秋巷26栋附211（兰艺术）空间
VIP预展/2019.06.11 14:00-20:00
开幕/2019.06.12 14:00-15:00
“发现未来之星”第2季艺术家征集
报名要求：年龄在40岁以下，至少不间断从事艺术创作五年以上，毕业于四川、重庆及国内国际美术院校。作品以油画、新水墨等为主。
请将作品图片，作者简介、联系方式等相关信息电子资料发送至邮箱：
2439634667@qq.com
《何不怜取眼前人》，17位艺术家的书房文心，
谢礼恒 著，定价68元，特惠38元。扫码即可够。
今日头条丨企鹅媒体平台丨一点资讯丨新浪微博
以上内容为艺术野疯狂原创
拒绝一切形式转载，本号不授权，侵权必究