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熊垚宇作品品鉴展在一尔开启丨那些深不可测的少年时光

谢礼恒 艺术野疯狂 2022-12-25
作者丨谢礼恒 张涵
作品丨熊垚宇
设计丨西子

孤独 是一种独来独往的生活状态,它是不掬于其他人的人生态度。在艺术家何多苓的作品里总有孤独忧郁的因子,进而在他的学生群体中也延续着这种基因。一周前,先是与杜尹的沟通,然后是跟熊垚宇的第一次聊天,重合的词语都落在了“孤独”上。在他们的绘画世界里,那些从颜料管里挤出的饱和色都会被揉捏到醇熟才会落于画布。无论这是思虑清透笃定出的果决选择,还是天性使然执着下的自由信手,孤寂清冷的少年忧愁始终伴随着他们的创作过程。


- 展览现场 -不爱说话的熊垚宇近些年已然开朗不少。少气脸蛋上填满了少年老成的自立。他说他喜欢孤独中的静谧感,过于热闹的空间会让自己怯怯不安。“我现在不时想起原来的自己性格好‘病态’呀,总是紧张,不敢与人交流。一说话就脸红耳朵红。那时下课骑车骑得很快,就想跟同学拉开距离,不想让人知道我住在哪里”。



- 展览现场 -



熊垚宇用一幅幅小画组成一个模块化的世界,一个如万花筒般多彩而缤纷的世界,其中有光明也有黑暗,这是画家用画笔对他所处环境的反应和思索。——何多苓


迷林孤舟少年说


小时候的熊垚宇长得又小又瘦又黑,经常受人欺负。儿时唯一的好友现在在德阳,做着装裱的活计,其师傅在都江堰小有名气,还裱过不少名家作品。他还买过一些熊垚宇的画,看起来像是某种纯净的诺言。现在他们还常有往来——毕竟就在熊垚宇初中临时租住的简陋家里,他是唯一受到过两次邀请的好友。


记忆中的白房子 50cmx60cm 布面油画 2019 -

乡村风景 70cmx90cm 布面油画 2019 -

儿时趣味 30cmx40cmx18张 布面油画 2019 -


从小父母就在外务工的熊垚宇,一直跟着外公生活。现在谈起这段过往他刻意回避了“留守”这个词,他把微妙的犹疑、一点点沉郁投入到传统的沉默当中,将甜美的幻想与合理的表达混合,将真正的少年行走与内心事件(熊垚宇看起来是注定有很多内心事件的人,比如据说他还曾专门学过一些武术以抵御曾经的欺辱)与不可靠的回忆模糊起来,以及将合意的细节加附在艺术的某种论断上。这个仍旧羞怯的年轻画者让他的作品自然富于一种感情变化的习惯,他知道什么是真实的,所以他运用着那些不真实的幻象时显得毫不刻意,并愿意承认深深钟爱的并非是少年时的自己,而只是那段痛与怜并立的回忆。


那是像迷林孤舟一般深不可测的少年时光。


- 穿越马车栅栏的骑士 40cmx60cm 布面油画 2019 -

- 菜市场买了个花盘子 22cmx16cm 纸本油画 2019 -

路过门前的大巴 11.5cmx14cm 纸本油画 2019 -


不断与他对话,知道他来自乐山夹江。身处夜雨山风的夹江小镇,让他从小就要学着时刻与自己对话。那份独立成长为孤独,心手相交的笔触成了他与自己对话的唯一媒介。


写写画画,信手涂鸦,小学时光就在熊垚宇没有刻意的专注里酝酿出日后开枝的酵母。上初中,熊垚宇搬到县城跟父母住到一起,由于时常搬家,他的心里还是极度缺乏安全感。“那时,我害怕跟人接触,人也变得更内向。每天放学都是急匆匆回家,生怕跟同学有更多交际。”爱画画的他将日常课余时间多留给了画画,临摹古今大师的墨迹,成为自己给自己下达的必修课。母亲为了鼓励儿子,还特地裱出一幅他的临摹小画挂在墙上。那好像也是一道“分水岭”,他开始走进画室,拜师学画。


- 运木马车 19cmx14cm 纸本素描 2019 -

盛装 16cmx19cm 纸本素描 2019 -

- 肖像1 21.5cmx28cm 纸本油画 2019 -

- 肖像2 20.5cmx26.5cm 纸本油画 2019 -
- 那盆没有注意过的咋花 50cmx60cm 布面油画 2019 -

人间酬勤,熊垚宇如愿考上川音成都美术学院油画系,对绘画的认识也从笔形传神的手上功夫,到对不同画派开拓者的画意摹心:蒙克、梵高、艾德里安·格尼、彼得·多伊格都曾是他隔空膜拜的老师。


大二那年,熊垚宇的父亲经历了心脏搭桥手术,对他来说这是一场抑扬顿挫的复音般的磋磨,他年轻轻的时光倏忽飘过,竟也开始老成地负担一些过于沉重的话题。他身负的“少年孤独”也开始被迫老化。本科期间持续不断地勤工俭学,研究生的学费由亲友们资助直到如今,他的奖学金年年争气——岁月催人熟,生活的跌宕辗转像是摆锤不均的海盗船,让1994年出生的他逐渐变成一个孤独的失重舵手,那些激流回旋迸发的浪花,浸染进他的画面,简单的快乐,真诚的烦忧,一并都透出来,“口渴的时候喝水,划桨的时候吃面包。”


幻想着的航行 100cmx80cm 布面油画 2019 -

蝴蝶门 10cmx10cm 纸本油画 2019 -

夜的花丛 60cmx60cm 布面油画 2019 -

泛舟 8cmx8cm 纸本油画 2019 -


多伊格的小学生


随着创作的累积,越来越多的朋友在熊垚宇的画里看到了国外大师作品的影子。努力摹古让熊垚宇在最短时间内悟到了古典技法的入门,也促使他的作品里包含了太多人的影子。当报考艺术家何多苓研究生的熊垚宇第一次抱着自己的作品见到导师时,何多苓开口便说“一看你就是多伊格的小学生”


静谧花园 70cmx90cm 布面油画 2019 -

白马头 22cmx11.5cm 纸本油画 2018 -

白领 17cmx13cm 纸本综合 2018 -

- 信仰之路 19.5cm22cm 纸本油画 2018 -

伟人 20cmx13cm 纸本油画 2018 -

烛台 17.5cmx27cm 纸本油画 2017 -


彼得·多伊格,这个对他来说相当重要的名字。熊垚宇当年一见到多伊格的作品就怔住了,“竟然还可以这样画?”那些奇异的构图和镜像,看不清脸庞的人,独木船在深林中谜一样的停靠或搁浅,许多破碎的回忆画面呈现出对其不稳定童年的寻访,“许多破碎的东西有助于我拼凑出他童年时期的生活,因为这,才埋下了他绘画中固有的孤僻和忧郁,以及对于现实的抽离感。”他觉得这简直是自己过去经历的倒影:空旷雪山呈现出的昏暗光辉、迷离光线照耀下手足无措的游人、被遮挡的面孔和似乎要倾覆下来的天空,这些事物构成了似乎正在溶解或是经过发酵的风景,呈现出强烈但却无力的情绪。这种情绪一直蔓延在他的作品中,仿佛是童年带给他的礼物。


蔚蓝海滩 60cmx80cm 布面油画 2019 -
那片蓝色印记 17cmx9cm 纸本素描 2019 -

- 笼中鸟儿 16cmx10cm 纸本油画 2019 -

- 桌角静物 77cmx55cm 布面油画 2019 -

木棚 60cmx60cm 布面油画 2019 -

艺术家何多苓对熊垚宇的提示,既是对他绘画手法的肯定,也是为想成为职业艺术家的他提出的警醒。在熊垚宇的诸多作品里,有灰调子的过往,后来慢慢活泼起来。在展览主办一尔会所的丸子妈看来,他的作品总让人联想到许多人模糊记忆力的童年,这样的回味甘苦相接,在一些具象场景的反复绘制,场景不断地变化,每一次都似乎是对那些电影般画面的重新回忆,而每一次回忆也都会被覆盖上熊垚宇眼中的现实。“这使绘画呈现出具有私人意味的视觉经验,如同在恍惚中的一撇留下的记忆,始终纠缠于脑海,并不断在不同地方莫名重现。”

状态1 13cmx13cm 纸本油画 2018(灰色时期代表)-

状态2 13.5cmx15cm 纸本油画 2018 -

状态4(空间)100cmx120cm 布面油画 2018 -

状态5 16cmx22cm 纸本油画 2017 -

状态7 19.5cmx19.5cm 纸本油画 2019 -


“找自己”,这是导师何多苓对他一直以来的要求。自考上研后,熊垚宇的画面里逐渐开始有了“颜色”,像上了色的底片,在过去的灰色里,熊垚宇开始了对自己内心孤独的大胆突破。“过去老有人说我,一个90后为何要画得那么忧郁。这也许是我过去的性格所致,我现在正在为此改变。”


交 6.5cmx9.5cm 纸本油画 2018 -

树荫 12cmx8cm 纸本油画 2019 -

印记 10.5cmx11.5cm 纸本油画 2019 -

月亮 22cmx14cm 纸本油画 2018 -

顶个球 16cmx12cm 纸本油画 2018 -


从未走进游乐园

一段时间里,摄影师黛安·阿勃斯怪怪的构图引起了熊垚宇的注意,“他拍的都是非正常人,我结合自己儿时经历,那些画面真的很打动我。照片的颜色很躁,但常给我安静、孤独之感,也许这是我和这些照片之间产生的共鸣”。后来,陌生的构图方式,褪去五官的人物肖像开始进入他的创作。“过去我爱表达故事,表达孤独感,而现在是安静的。我只想取一个小景,让大家看出它的巧趣。”熊垚宇说,在最初接受教育时被强调了太久的“高级灰”,现在的他更多是想遵从自己的内心去创作,今后他还想更大程度地抛弃固有绘画思维,重塑个人的绘事语言。“画画就是去寻找它原始的趣味,如果用肌肉记忆去画画还不如拍些照片,那多么直接。”熊垚宇时常拿这句来警示自己。



游乐园4 35cmx42cm 布面油画 2018(转折阶段作品)-
游乐园1  70cmx90cm 布面油画 2018 -
游乐园2 28cmx38cm 布面油画 2019 -

游乐园3 120cmx150cm 布面油画 2019(灰色时期转折之后完整首幅成品)-

在此次一尔会所的熊垚宇作品品鉴展里有一组“游乐园系列”,其中人物取自于阿勃斯的摄影,而景象仅存于熊垚宇自己的幻想之中,因为他从未走进过真的游乐园。

游乐园3 120cmx150cm 布面油画 2019 -

游乐园5 80cmx80cm 布面油画 2019 -

游乐园6 13.5cmx19cm 纸本油画 2019 -

他告诉我,为了挣钱维系自己的创作,上大学后的他经常一早五六点便出门,到晚上八九点才能回去。新都空旷,早晚风大。到了冬天,那种刺骨的锋利让他记忆犹新。上研后为了能继续创作,他开始画墙绘接商业画的订单。“记忆最深的一次是到阿坝画壁画。在没有很好的安全措施下,仅两根绳子吊着从四楼挂下去画外墙。那时正要临冬,在大风里也不能戴手套(戴手套会知觉减弱,手感不好),最后双手长满了冻疮。有一下绳子不稳还差点从四楼掉下去,事后真是又惊又怕,那时的酬劳不过一天200块”。


现在想起自己人生中的第一次卖画熊垚宇都还心存感念。那是在他读研一时,一位中国画系同级的同学看到他一件超1米的风景油画特别喜欢,花了1000多元收藏。这次收藏帮助他度过最艰难的创作迷茫期——熊垚宇开朗起来,大胆地与观众和其他年轻画者交流,他的作品也慢慢亮丽起来。“我的绘画内容大多跟自己的生活相关,对于那些奇怪的事物或很有趣的图片特别感兴趣。它们对我一种莫名的吸引,应该是趣味所致,很多创作者都是围绕着一个趣味点展开表现的。”


老家白房子 100cmx120cm 布面油画 2016 国画系朋友收藏作品 -


他的游乐园在哪里?

熊垚宇自从上大学后就特别喜欢民谣,不噪,里面那种情感会带人的心境安静下来。铃木常吉的歌常常陪他到深夜,《深夜食堂》的主题曲也曾多次成为他午夜的单曲循环。他经常还会收集诸如《流氓归来》、《阿勃丝传》、《未来简史》这般的类型书籍或杂志。那些荒诞的喜感的忧郁的黑色幽默的电影给了他无限的创作遐想和幻境。他说,罗伊·安德森的《寒枝雀静》、《二楼传来的歌声》等作品都是促使他再次解构和创作的诱因。——夹江那个离奇的小镇里,有座废弃的厂房改造出的“公社”,这景象像极了熊垚宇心之向往的电影镜头,它不知多少次出现在自己的错觉里,这也正是他童年记忆生活场域的写照:

爱尔彼诺?在黑暗的阴影中是如何来的?你走来的速度要比我乘坐黑船的速度还要快吗?
你的灵魂怎么能被王国和海洋拆散,来
轻快地航行,留下微风


演员2 22cmx14.5cm 纸本油画 2017 -

演员3 22cmx18cm 纸本油画 2018 -

演员4 20cmx20cm 纸本油画 2018 -

演员6 16cmx14.5cm 纸本油画 2019 -


Let it be

何多苓老师推荐展—熊垚宇个人作品品鉴展

展览时间:2019年1月3日晚19:00

展览地点:成都市锦江区探梅路5号一尔




《何不怜取眼前人》,17位艺术家的书房文心,

谢礼恒 著,定价68元,特惠48元。扫码即可购。

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