《爱乐之城》：依然是爵士乐电影而非传统歌舞片

从去年威尼斯拉开序幕，到最近奥斯卡前哨战的彪炳战绩，《爱乐之城》很有可能成为今年奥斯卡最佳电影。意外地，它竟是一位年轻的导演的第二部长片作品。剧中颇具风格的摄影与剪辑手法令这部非传统的歌舞片淋漓尽致地展现出导演对爵士乐的万般宠爱与深情……

这位导演是死忠爵士乐迷，相信这种说法没什么可质疑的。这部新片延续着《爆裂鼓手》的风格与优点，将爵士乐这个元素充当起剧情里的动力核心，不仅为男女主角的一见钟情渲染出浪漫的氛围，也为之后两人的观念冲突埋下导火线，魔术般地推动着情节不断发展。

喜欢爵士乐的朋友必定大饱耳福，几段歌舞场景（别墅泳池、山顶日落和天象馆）都具有相当饱满的感染力，旋转长镜头、美术布景与歌舞场面调度合力营造出如梦似幻的气氛，仿佛将观众带回到好莱坞经典音乐剧的黄金年代，而色彩和音乐间碰撞出的化学作用也暗中流露出导演深受王家卫潜移默化的影响。导演借鉴并致敬好莱坞类型片的手法太过出色，令人难以置信是三十出头的新导演手笔。

然而，相比起各种令人心花怒放的拍摄手法，这故事明显有点平庸了。爱情与理想的主题，在此并没带出更多新意。毕竟达米恩不是伍迪艾伦，这也并非讲述选择和命运的《赛末点》。艺术家往往注定就是孤独的，但这种“孤独感”却有助于最终实现他们追求的理想，正如剧中男主角一样。在我看来，爱情与理想并非不可兼得。女主角最终没有跟男主角在一起的结局只是她个人选择而已，却难以证明爱情与理想两者的冲突。所以，最后女主角头脑中闪回的甜蜜片段并不会给这个现实故事增添太多反省的意味。

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