Handle：“他们真的回来了。《电锯惊魂10》绝对是系列史上最佳。非常恶心、充满创意和高明的设计。带回了该系列首部电影的原创性。卡司演员绝对是最棒的一部份。拜托出更多！”Comicbook.com

恐怖片、喜剧片以及商业主流大片，似乎都很难获得奥斯卡评审委员们的青睐，而绝大部分原因当然是美国影艺学院的成员们普遍存在着它们登不上大雅之堂的刻板印象。也因此，影史上迄今只有六部恐怖片曾闯关成功、获得奥斯卡最佳影片入围(甚至得奖)的肯定。

英国导演彼得·斯崔克兰德一向以邪典风格的作品吸引眼球，不论是在评论界还是普通影迷里，一直都存在两极的看法。影评人将他的《邪典录音室》奉为经典，但很多人不知道这部代表作当年曾被戛纳拒绝，不过他再接再厉，紧接着炮制出另一部旗鼓相当的异色影片《公爵蝶恋花》，相信是他迄今为止的最佳作品。《公爵蝶恋花》或《勃艮第公爵》，电影的片名无法不让人联想起以男性为主角的古装宫廷年代剧，但这部作品并非如此。这是个现代背景的故事，从头到尾没出现男性角色，而“勃艮第公爵”指的是一种蝴蝶的名字。于是，从片名开始，导演就与观众玩起了一种充满错位意味的游戏，而故事情节更是充满了高级的障眼法。影片一开场就向观众展示了一场充满虐恋意味的训斥场景，正当观众以为女教授是施虐成性的人物，转眼间却发现两人恩爱缠绵的画面。之后，教授调教女仆的一幕反复出现，我们才逐渐了解到这是一对女同性恋人的日常生活，她们沉迷于角色扮演的游戏，彼此饰演着施虐者和受虐者。正当观众以为是教授主导两人关系时，则再次堕入导演的圈套。事实上，年轻女孩才是掌控者；她相当享受这种受虐的感觉，而教授则完全是被迫配合扮演施虐者的角色。从她扮演中不断出现的瑕疵和错漏，渐渐暴露出她对此游戏已失去了兴趣。她决心想逃脱这个角色，却又不得不勉强维持现状，因为她的年轻恋人一旦体验不到受虐的滋味，便会另觅他人寻找乐趣快感。于是，肉身上施虐/受虐的主客体在此狡黠地转换成精神上施虐/受虐的颠倒位置，两人的强弱关系在教授扮演过程中接不上台词而崩溃的一幕诠释得淋漓尽致。受虐者原谅了这位不称职的施虐者，但之后两人关系并没有好转，依旧重蹈覆辙地上演这种游戏，却暗示着两人关系出现裂痕，或者说名存实亡。换个角度来看，这似乎不是一部讲述有性虐癖好的同性恋故事。导演成功施用了障眼法，旨在阐明一个朴素的道理：要维持情感关系的平衡，需要双方努力配合，偶尔还需互相迁就；如其中一方过于自私，只注重自我而忽略对方感受的话，感情注定难以持久；这种道理用在正常的异性恋身上同样也是适用的。由此，这部层层反转、充满悬疑色彩的女同虐恋故事悄然打破了性别定位与类型局限，直捣现代人情感关系的死结，显露出其最锐利的一面。相比之下，这部作品欠缺斯崔克兰德那些血腥暴力或大尺度的暴露场景，却依然烙上其标签式的风格与趣味。他借用了欧洲复古情色类型的框架进行叙事，这与他对意大利“铅黄片”（《邪典录音室》《霓裳鬼影》）的癖好一脉相承。另外，情节中诡异的蝴蝶标本与出色的声音设计均可圈可点，让人在这个仿如世外桃源的美景里偶尔嗅出不详的气息，而这种幽暗的氛围与两人病态扭曲的关系可谓唇齿相依。▲预告片【法国鬼才导演昆汀·杜皮约作品】长按上方二维码即可关注

昆汀·杜皮约当今影坛上似乎再难找到另一个像昆汀·杜皮约这种狂妄卖弄而风格怪诞的导演，身为法国导演，他却旅居北美大陆，接连拍出了《橡皮轮胎》《错》和《恶警蛋碎》三部曲后，终于在2014年的《真实》这部集大成之作里对这一阶段的创作有了圆满的总结。据说这部作品早在2007年开始构思拍摄，却因种种原因没能实现，而拍摄地也从原定的法国搬往美国洛杉矶。《真实》讲述一名摄影师的创意被电影商看中，得到赏识并同意投资开拍，唯一的条件是他要在48小时内找到奥斯卡级别的呻吟声。在他开启寻找声音的过程中，却不断遇到各种难以置信的怪事，发现自己陷入到一连串的噩梦里……谈到关于梦境的电影，诺兰的《盗梦空间》和林奇的《穆赫兰道》《妖夜慌踪》都是巅峰之作，影片中现实与梦境的分层、镜像关系等等不仅令人烧脑，还成为了影迷津津乐道的谈资。然而，这部《真实》却并非完全如此。从影片开头直到小女孩从梦中醒来的一幕，似乎将现实与梦境的界线划分清楚了，但是接下去的情节便开始抹掉了这条界线。要从这一团杂乱蔓生的情节中理清逻辑是不可能的，因为这里面根本无逻辑可言。继《橡皮轮胎》后，杜皮约再次采用戏中戏的结构来营造悬疑感，在小女孩找到的那盘录像带里，看到一位戏中戏的老导演为这个女孩拍摄纪录片，而这位老导演又和摄影师男主角在为同一位电影商拍片。菲利普·格拉斯无旋律的配乐制造出不安的诡异感，再加上前后重复的镜头画面逐渐模糊了现实与梦境的层次。▲寻找完美呻吟声的男主角然而，杜皮约根本无意去拍摄一部媲美诺兰或林奇的烧脑作品，反而像是对这种科幻、精神分析作品的戏仿，目的只是要让观众坠入到一种催眠的幻觉深渊。相信是这位跨界导演最拿手的绝活，他早期在玩电子乐的时期便成功笼络大片歌迷，靠的就是电子乐的致幻感，转行做导演后，开始大胆地将这种手段用于影像画面上。当观众还在冥思苦想哪些是真实哪些是梦境，跟片中角色一样愈发困惑，却得不到答案之时，导演杜皮约说不定已躲在摄影机后掩面而笑。透过现实/梦境交叠嵌套的死循环，他在观众的大脑皮层中制造出短暂眩晕的喜悦快感。经过此前三部作品，他对这种自作聪明的花招越来越得心应手。▲女孩与神秘的蓝色录像带也许整部电影都是一种忽悠观众的假象。不过，杜皮约仍没错过对电影本质的思考，比如主人公摄影师致敬柯南伯格《录像带谋杀案》的创意，人们沉迷于电视，电视便发射出电波将人杀死。这个致敬的情节不免有媒体批判的含义，但显然指向了这部电影的成功原理——让观众先接受一个概念设定，然后不断塞给你各类悬念和反转情节，直至你无法找到答案而深陷其中。另外，剧本也将创作者与投资人之间的利害关系阐述得颇为出色。每个初出茅庐的导演都对自己的创意视为珍宝，生怕遭到盗用或被粗鲁对待，正如男主角在电影院看到自己的作品被糟糕地搬上大银幕。怀才不遇的导演总觉得自己是有天赋的，就像戏中戏的老导演一样，花掉大量胶片拍出一些让人昏昏欲睡的作品，却信心满满一定会成功。这似乎有点杜皮约自诩的味道，说的倒是没错，没有太多像他那样能让观众耐心看完才发现其影片伟大的导演了。除了再次向柯南伯格致敬外，这回还意外地得到德·帕尔玛《凶线》的启发，将寻找完美声音这个关键细节建筑起出色的悬念，创作出一部令人目眩神迷的佳作。▲预告片长按上方二维码即可关注

”昆汀·杜皮约要成为一名成功的导演，光靠娴熟的技艺和长年的经验恐怕是不足够的，还要有独特的天赋才能如虎添翼，这种与生俱来的品质让法国导演昆汀·杜皮约迅速崛起，他于

这位法国音乐人大家未必熟悉，但是昆汀·杜皮约这个名字相信影迷不会陌生，近年来他的不少作品先后亮相各大电影节，更以怪诞不羁的才华令影评人和观众折服，这也许是他以

GOURMET一向钟情于邪典题材的英国导演彼得·斯崔克兰德（Peter

触摸影像、体验瞬间不可思议但千真万确Incroyable

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触摸影像、体验瞬间双刃剑法国导演克莱尔·德尼一直名声在外，欧洲三大电影节上经常看到她的身影，在90

触摸影像、体验瞬间布鲁诺·里德尔杀人犯的自白……提到杀人狂，往往想到的是类型片里那些戴着各式面具、打扮惊悚、目露凶光的人物，而这部法国电影《布鲁诺，杀人犯的自白》的主人公却是一个身材瘦小、相貌平凡的少年，而且与美国电影中那些连环杀人犯相比，他只杀害过一个人，不论从身形体格还是杀戮数量来看，都与令人闻风丧胆的杀人狂相距甚远。法国导演文森特·勒波特选择这个历史真实人物为题，显然有更深层的考虑。这部处女作去年在戛纳“影评人周”单元首映，以一段血腥残忍的斩首画面引起震惊，但这并非典型的杀人狂电影，没有过分渲染的杀戮情节，也没有各种耸动的悬念。相反，这是一份令人不寒而栗的杀人犯心理分析报告。简洁、朴素的美学设计让人不明觉厉，全片通过审讯式的对话，再结合主人公用文字复述亲身经历回溯前情。这种叙事并不新鲜，却能抽丝剥茧地揭开这个少年一步步走向杀人魔的精神状态。他写下的自白内容与画面上的情节相通，极其冷静而赤裸裸地诉说出内心的真实欲望，不免让人毛骨悚然。压抑的欲望与自卑的性格是导致他精神扭曲的因素，而这些又和他幼时的家庭环境、被性侵的经历、身体疾病等等关系密切，而作为思想启蒙的宗教，也没能给他正确的指引，反而误导他犯下罪行后，可通过赎罪来解脱，他在杀人后，毫无悔意的超然态度带有不少讽刺宗教的意味。影片不志在探索争论人性善恶与否，更强调后天环境和外在因素，才是真正促发他邪恶一面显现的关键。这名少年的残忍行为固然令人发指，但他同时也是受害者。他本可以有幸福快乐的家庭，却被严重暴力倾向的母亲而毁掉，他本可以有良好的学业与光明的前途，却沉溺欲望无法自控。他从小读书时就有想杀害班上同学的冲动，影片没有透露这种冲动的根源，却有意将性快感与杀戮的欲望同时呈现，似乎在暗示人性的阴暗面：在每个人的心底里都会有欲望冲动，一旦控制不住这只“魔鬼”，就会酿成极其可怕的恶果。值得深思的是，导演有意从这个真实人物的个案中引出阶级的思考，近年来这个话题的电影在国际上大放异彩，《寄生虫》《饥饿站台》《新秩序》等片让人印象深刻。在影片中，来自农村的主人公与富裕家庭背景的同学形成鲜明的对比，他的自卑心态很可能来自这种身份的落差。换个角度来看，这是一部描写社会底层人深受欲望本能所困，而无力反抗人性冲动所造成的悲剧。一个世纪前的真实人物事件所引发的现实思考让作品超越了杀人狂类型片的噱头，能获得《电影手册》的满分好评也似乎毫不意外。▲预告片【西班牙作者电影导演：卡拉·西蒙作品】【当代法国作者电影导演：阿诺·戴普勒尚作品】▲戴普勒尚最喜欢的5部电影【近日新片】长按上方二维码即可关注

触摸影像、体验瞬间今年柏林将最高荣誉金熊奖颁给了西班牙导演卡拉·西蒙，延续了自去年来欧洲三大电影节均由女导演统领的强势。不约而同地，这三部女导演作品（《钛》《正发生》《阿尔卡拉斯》）都是从私人视角去展示个体遭遇，由此反映出社会政治等话题，与传统的宏大历史叙事有着泾渭分明的差异，不仅更加细腻聪敏，更打破男性导演主导的电影思维法则，展现出女性对各种类型题材的独特表达。《阿尔卡拉斯》也不例外。影片讲述了一个以种植果园为生的传统乡村家庭，他们常年耕作的土地要被地主收回，用以安装太阳能电池板，以此适应新的发展，于是，这家人开始了捍卫自己土地的“战斗”。无独有偶地，这部西班牙影片与《隐入尘烟》同时入围了柏林竞赛单元，两者各有千秋，却同样涉及了当今农村和农民的生存状况。有别于《隐入尘烟》将焦点放在一对患难夫妻身上，这部金熊奖影片称得上是一部出色的群像电影。看得出卡拉·西蒙在处女作《九三年夏天》一鸣惊人后的野心，不止步于自传体的孩童成长叙事。她回到熟悉的农村，将镜头再次瞄准了卡泰罗尼亚这片她成长的土地，描摹出一个农村大家庭的生存状态。虽说涉及农民为土地抗争的主题，但这看起来更接近一个家族变迁的故事。老中青三代人在现代化入侵农村的过程中，其家族内部意见不合、出现分化，亲情逐渐疏远。影片以几个小孩在废弃的车子里玩游戏拉开序幕，正当观众以为这和《九三年夏天》一样，又是一部以孩童视角展开的回忆故事时，接下来的情节便让人看出导演的野心转变。叙事视角在各个家族成员之间跳转，丝毫不显混乱，导演采用手持摄影结合自然光的拍摄，新现实主义的气息扑面而来。镜头流连在夏季的田园风光里，从飘香的果园到孩子玩耍的秘密基地，再到年轻人的夜店舞场，导演并不急于堆砌戏剧化情节冲突，而是极力淡化大限将至前的紧张感，家族矛盾纷争融入到质朴恬然的日常影像：聚会、劳作、丰收庆典。西蒙再次发挥她对孩童与非职业演员的指导功力，在小演员叽叽喳喳的嬉闹情节中，不时勾起我小时候的回忆。另外，所有演员都是卡泰罗尼亚当地的村民，却展现出浑然天成的演技，令人喜出望外，特别是饰演父亲的演员，一场喝啤酒比赛，另一场不慎将收获的桃子弄翻后的崩溃，其情绪处理堪与好莱坞方法派演员媲美。尽管核心是一家人为土地抗争，但整部影片完全不是激烈的社会题材。导演将农民与地主、资本家对抗的线索置于在群像叙事的边缘，只留下一场农民示威抗议的纪实式情节；而儿子和女儿偷偷将死野兔丢到地主家门口的报复情节更像是幽默的发泄，反而与散漫的生活情节一脉相连。从一开始，剧本已暗示这是一场以失败告终的抗争。最终，土地被无情收走，果树被挖掘机摘除；父亲和姑姑、姑丈的意见不合，家族内部出现裂痕。然而，外部环境并没有彻底瓦解这个大家族，从孩子们融洽相处、野蛮生长的情节里娓娓道出。可见，老一辈的矛盾纷争在年轻一代的身上找到了变通的解决方式。在现代化的冲击下，农民的下一代或许有着不确定的未来，但是他们对土地的深情眷恋依然在延续，尤其在年轻人身上，仍能看到不灭的希望。▲预告片【当代法国作者电影导演：阿诺·戴普勒尚作品】▲戴普勒尚最喜欢的5部电影【近日新片】长按上方二维码即可关注

触摸影像、体验瞬间九三年夏天欧洲三大电影节不仅有海纳百川的视野和包容力，同时也很有意识培养自己的人才。虽然我们常提到“戛纳嫡系导演”，但其实柏林和威尼斯也有自己的常客，而今年柏林终于提拔出亲手栽培的导演，将最高荣誉金熊奖颁给了西班牙导演卡拉·西蒙的《阿尔卡拉斯》，这是她的第二部剧情长片。正当很多影迷对这位空降的女导演倍感好奇时，其实她早在2017就凭处女作《九三年夏天》入围柏林新生代单元，并一举夺得最佳处女作奖，可谓由柏林一手捧起来的欧洲作者导演。这部处女作讲述在

触摸影像、体验瞬间今年争议最大、评价两极化最严重的电影非《金发梦露》莫属。这部影片从上映前的噱头（无缘戛纳、NC-17级、女主角等等）抢尽了媒体的版面，直至到威尼斯全球首映礼后，全场站立鼓掌

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触摸影像、体验瞬间欺骗Tromperie关于阿诺·戴普勒尚的获奖运气有多么差，相信资深影迷应该心中有数了，先后

触摸影像、体验瞬间这个专业名词可能会让你摸不着头脑，看完这部电影后也许会加深这种感觉。如果你还以为漫威的《黑豹》系列预示着黑人电影的未来，那么这部极具前瞻性的实验作品给出了一个意想不到的答案。这部《海王星霜冻》由美国黑人音乐家索尔·威廉姆斯和他的卢旺达妻子安妮西亚·乌兹曼共同执导，入围去年戛纳“导演双周”单元。故事由两条线索交汇而成，一条是钽铁矿石矿工遭受压迫而群起罢工，并逃亡至偏僻山区自组成一个黑客组织，以宣扬反网络霸权、反种族剥削等为目标；另一条线索则是一名大学生在反抗政府封锁媒体的运动中出走，之后变身为女性，加入到上述的黑客组织，领导其成员一同进行反抗体制的网络运动。▲性别流动的主人公清晰的叙事显然并不是这对夫妻档导演的首要目标，影片看起来更像是高度实验的装置艺术品。在这个奇幻的非洲未来世界中，人物角色的名字变成了“记忆”、“科技”和“心理学”这些抽象名词，而他们穿着夸张怪诞的服装，化着奇特的妆容在诡谲的美术布景中穿梭，更是令人瞠目结舌。作为炙手可热的饶舌歌手，索尔·威廉姆斯为影片创作出不少生动活泼，融合欢乐和反抗主题的歌曲，让一众角色突兀演绎出来，比如开头矿工弟弟被看守击倒后全体上演的音乐剧，其怪异感轻易就超越了去年戛纳的开幕片《安妮特》。更巧合的是，这部影片还与去年金棕榈影片《钛》有着意外的交集——探索性别流动的主题，这个在一直崇尚现实主义的非洲电影里相当罕见。在导演看来，未来主宰世界的新人类应该是打破性别藩篱、兼具两性独特气质的生命。影片不仅在性别话题上具有糅合的意识，甚至还延伸至其美学风格里，非洲原始风貌与赛博朋克、婉转的诗意与尖锐的口号，堆砌出光怪陆离的观感。▲未来主义音乐剧如果人物性向的流动变化没让你惊讶的话，那么后半部分愈加鲜明的反资本、反独裁、反网络霸权的宣言难以让人无动于衷。在迷离的电子乐与民族味浓郁的鼓伴奏之下，这些网络黑客在非洲传统语言、法语和英语之间自由切换地演唱，诉说出这个国度承受独裁统治、资本主义剥削、发达国家科技垄断，以及全球化浪潮冲击带来的现实。虽然说这部导演处女作在剧作方面较为粗糙，人物刻画不够深入，但是它所传达的现实批判力量却异常惊人。它清醒地质疑现存的体制和既定观念：性别认同、西方霸权、殖民化等等，用去中心化的概念瓦解西方语义体系，同时积极吸收现代科学的理念，尤其是眼花缭乱的网络技术，撑起一个令人深思的未来世界。▲预告片【演技派】【备受《电影手册》力捧的西班牙导演——霍纳斯·特努埃瓦】长按上方二维码即可关注

触摸影像、体验瞬间当今影坛上最臭名昭著的导演非加斯帕·诺莫属，看过他的《不可撤销》《遁入虚无》《爱恋》等作品的观众一定对其大尺度的暴力与情欲刻画而深感震惊。碰巧他的太太也是一名导演，作为加斯帕·诺的长期合作者、制片人兼剪辑师，她会否受到丈夫创作风格的影响呢？如果你是第一次接触露西尔·哈兹哈利洛维奇的作品，一定要有充分的心理准备，倒不是因为她的作品也像她丈夫一样有着惊世骇俗的暴力、情欲描写，而是因其晦涩难懂的故事，她从不向观众解释其中的谜团。观看她的作品犹如走入了没有出口的迷宫，从处女作《纯真》到《进化岛》，再到新片《蠼螋》，格调氛围越来越阴暗压抑，仿佛坠入了永远醒不来的噩梦之中。▲患上战后心理创伤的男主角从神秘森林（《纯真》），到与世隔绝的孤岛（《进化岛》），这部新片《蠼螋》将观众带到了上世纪30年代欧洲某个荒废的大宅，其晦暗诡秘的室内布置环境，自然光源营造的氛围在大卫·林奇的电影中常常见到。哈兹哈利洛维奇迄今为止的三部作品有不少共通点，故事都发生在与世隔绝的乌托邦，其主人公都是青少年男女，尤其着力描写强加在他们身上的束缚与肉体折磨：《纯真》里寄宿学校的女生承受神秘严格的规训，《进化岛》里的小男孩被植入胎盘以繁殖后代。而在这部影片中，女孩要一直佩戴的冰假牙，每天由男主角更换数次，这个毛骨悚然的装置很容易联想到加拿大导演柯南伯格的身体恐怖类型情节。纵使有林奇式的惊悚氛围与柯南伯格的身体恐怖元素，也掩盖不了这位法国女导演独特的作者标签。首先，她的慢节奏和稀少的对白未必是普通观众的口味，影片开始将近的半个小时内听不到一句对白，全凭环境气氛与人物动作来维持基本的叙事。其次，凭空出现来历不明的情节和角色：比如打来询问女孩情况的神秘电话，酒吧里和男主角交谈的神秘人，女服务生和另一个邪恶的男人。这些情节设计看似打破了前半段大宅里的单调叙事，却又把观众绕进了难以解释的谜团里。▲来历不明的角色影片由始至终没有解释男主角是否小女孩的父亲，也没有交代他与女服务生的关系。从表面上看来，他错手刺伤了后者的脸，导致后者想法报复，最后一幕似乎印证了这一点，但这根本不是一部复仇类型片。在缓慢的节奏与绕不出去的谜团里，窝藏着主人公对亡妻的思念，而时代背景细节的暗示则逐渐揭露出男主角难以摆脱的战后创伤症状。从他对女孩无微不至，甚至如怪癖一般的监视控制手段可嗅到一丝线索。于是，那些半途出现的角色很有可能是他的心理创伤的映射，更可怕的是这种创伤随时会演变出暴力，像一把锋利的手术刀刺向观众昏沉的神经。▲预告片【演技派】【备受《电影手册》力捧的西班牙导演——霍纳斯·特努埃瓦】长按上方二维码即可关注

触摸影像、体验瞬间法国女演员凯瑟琳·德纳芙的江湖地位毋庸置疑，她从上世纪六十年代与影坛大师合作过无数经典作品，其艺术生命力与影响力却持续贯穿至

触摸影像、体验瞬间2013年，一部由好莱坞女星斯嘉丽·约翰逊主演的实验电影以惊艳的视觉美学震撼影坛，却又以晦涩的剧情令人迷惑、敬而远之。不过，这部影片倒是轻易俘获了影评人的欢心，在那年登上不少年度榜单。如果说当年这部《皮囊之下》没能让普通观众真正领略到非人类对情感与人性的好奇与追寻的话，那么今年一部同样惊艳的作品算是实现了这个愿望，只不过将其主人公从外星异形替换成女巫。女巫题材的影片近年来风靡影坛，因其奇幻诡异的情节成为惊悚恐怖类型的标配，也因其女性身份的内涵诞生出不少探讨女性主义的佳作。澳大利亚导演戈兰·斯托列夫斯基的《你将不再孤单》出色地抓住了这个题材的类型属性与潜藏的女性意识，令人眼前一亮。故事讲述在19世纪的马其顿地区，经常有“食狼女”（即女巫）出没，她靠吸食婴儿之血维持生命。一个农妇的女婴被女巫看中，农妇将女婴藏在深山洞穴里直到其十几岁，结果被女巫发现带走。女孩跟随女巫学习生存本能，在不同动物、女人，男人的皮囊之下满足其好奇心并体验到人类的情感与爱。表面看来，这是一部不折不扣的女巫养成记。尽管有不少茹毛饮血、挖取内脏的惊悚情节，但全程配上诗意的旁白、空镜头与优美的摄影光线，浮现出有别于常见类型片的温情脉脉的气氛。电影大师泰伦斯·马力克以独特的美学风格影响了一大批后辈，而斯托列夫斯基对马力克风格的模仿并非重点。他借助这个女巫故事来揭示出一个女人的成长历程：从懵懂与好奇，到学会爱与复杂的情感，有了孩子后逐渐获得母性，懂得宽容与摒弃嫉妒心理，最终成为一个有血有肉、有思想和理性的人类。相比于《皮囊之下》里的外星女主角，这个年轻女巫同样对人类保持着好奇的态度，不过她并不像外星人一直利用性感女人的外表去捕猎男人。这个女巫先后换上动物、女人和男人的皮囊，在不同的生活体验中引发出女性意识的觉醒，以及性别、平权等话题的思考。剑走偏峰的导演将故事背景设在19世纪的山村，看来是有道理的，这个愚昧落后的地区充斥着各种贬低和歧视女性的行为：比如女人在有男人在的场合不得说话，要在男人吃完饭才能上桌吃，被作为男人的附属品。反观，男人被赋予了刻板的性格形象要求，要保持阳刚之气，导致有毒的男子气概盛行，家暴行为给女性身心留下了可怕的烙印。女巫先后换上女人和男人的皮囊，体验性别差异并不是重点，重要的是透过性别互换的视角去审视性别刻板印象与造成性别不平等的父权制度根源，无疑给当下不少热点问题引出有趣的思考角度。而关于母爱的探讨也呈现出立体复杂的一面：一个是呵护备至不让孩子接触外界的生母，一个是放归自然让孩子自力更生学会生存能力的养母，哪种母亲才能真正培养独立的孩子，相信看完影片观众自会有答案。除了出色的美学风格与深邃迷人的主题，影片还汇聚了一批跨国演员阵容，瑞典女星劳米·拉佩斯（《龙纹身的女孩》）最为瞩目，连同葡萄牙男演员卡里托·科塔（《一千零一夜》）、大导演简·康平的女儿爱丽丝·恩格勒特、法国新晋男星费利克斯·马利陶德（《每分钟120击》），以及饰演老女巫的罗马尼亚演技派安娜玛丽亚·玛琳卡（《四月三周两天》），各位演技碰撞出耀眼的火花。一部女巫题材的恐怖片却在不断突破类型的限制，带给观众视觉冲击力与意想不到的女性话题思考，难以相信这是一部导演处女作。▲预告片【演技派】【备受《电影手册》力捧的西班牙导演——霍纳斯·特努埃瓦】【新片一瞥】长按上方二维码即可关注

触摸影像、体验瞬间保罗·塔维亚尼和哥哥维多里奥·塔维亚尼是影坛上著名的兄弟档导演，不仅在意大利本国享负盛名，在国际上也有举足轻重的地位。两人合拍的《我父我主》曾获

触摸影像、体验瞬间在三个半小时野心庞大的实验纪录片《谁能阻挡我们》之后，西班牙导演霍纳斯·特鲁埃瓦的新片回归到生活情景喜剧。这部片长仅一小时的《你得来看她》像是导演和四位演员的即兴小品，却在轻松惬意的情节和气氛里展示了西班牙年轻人对生存状况的思考，也透过疫情时代的背景，道出了人与人之间的交际方式与友情关系的变化。影片内容并不复杂，讲述两对30来岁的情侣在马德里的咖啡馆重聚，其中一对邀请另一对到他们远郊乡村的家中做客，之后两对情侣分别。那对城市情侣在半年后，终于到乡村去造访朋友，参观他们的小居室、喝酒吃饭、打乒乓球，再到郊外大自然散步。▲疫情时代的记录在一个小时的故事里，仅仅有

即使在演员生涯的萌芽阶段，皮特在《末路狂花》中扮演的流浪汉也非常出色。这个角色是他后来试图逃避一切的化身，但他以南方风格扮演的一个灰头灰脸的美国甜心是如此朴实和真诚，这立刻使他的吸引力变得清晰。7.

触摸影像、体验瞬间当今影坛上惹人争议的导演有不少，而吉安弗兰科·罗西恐怕大言不惭地榜上有名，这位意大利导演凭着《罗马环城高速》和《海上火焰》先后拿下许多导演梦寐以求的金狮奖和金熊奖，不过他的作品一直饱受非议。他的“摆拍”风格不仅打破了常规纪录片的传统，还不断挑战纪录片的道德禁区，而他的新作《夜曲》同样难逃争议。这部《夜曲》耗时三年拍摄，导演罗西亲自走访伊拉克、库尔德斯坦、叙利亚、黎巴嫩等地，以冷静克制的镜头深入街道、田野、军营、精神病院、孤儿院、监狱等地，徐徐展现中东地区的“创伤后遗症”。本片入围2020年威尼斯电影节主竞赛单元，罗西再次回到水城福地，却没有之前的好运，最终空手而归。▲孤苦无助的母亲这部纪录片采用片段式呈现库尔德斯坦地区的人民在战争与恐怖主义肆虐之下的悲惨生活，没有炮火连天的正面刻画，却充斥着大量风景和没有对白的空镜头，却让人逐渐体验到朝不保夕的绝望感。冷静的镜头在捕捉人物在各种公共场所的行为：母亲们在空荡荡的监狱里想念遭受迫害致死的孩子；库尔德斯坦女兵在夜间突击搜寻恐怖分子；天真的孩子在孤儿院里用绘画忆述噩梦般的ISIS屠杀经历；精神病人在疯人院彩排一出关于伊拉克历史故事的戏剧等等。碎片化的纪录影像难以让人得到一种连贯的整体印象，观众一时间也难以分辨出这究竟是发生在哪个国家地区的事件，于是导演（刻意？）安排了一条若隐若现的故事线，讲述一名叙利亚边境的小男孩，为了养家糊口起早贪黑，甚至充当陪猎员，赚取微薄的收入。透过管中窥豹的方式，导演不动声色地展示了中东地区饱受战火蹂躏之后，人们惨淡的生存环境与压抑无奈的心理状态。导演没有野心去揭示这些国家之间错综复杂的政治关系，或者深入探讨战争的根源。▲让人深感不适的一幕从微观/个体视角切入中东战乱的题材较为微妙，单纯从边境居民的情绪与反应去刻画战争的残酷与恐怖主义的狰狞，摆脱了对中东问题常见的宏大视角的概述分析。而与《海上火焰》类似地，这部新片同样隐去了战火频繁与恐怖主义的起源，唯一可感受到的是库尔德人在失去自己的家园后，不得不在异国的土地上颠沛流离地过活，甚至承受某些国家的排斥与迫害。然而，罗西的摆拍纪录方式再次引发争议。接踵而至的空镜头不仅捕捉到边境地区的荒凉感与朝不保夕的生存状态，还透过摄影构图与色彩营造出对称的美感与油画般的质感。如果说虚构的《隐入尘烟》被指责美化苦难是不懂艺术创作，那么这部作品不顾边境地区的现实，重复消费当地人的苦难则是居心不良。在摆设好的镜头前，导演让孩子们回忆起惨无人道的屠杀，让母亲再次记起女儿被掳走的受害经历，这些场面当然很容易博取观众的同情心，却恐怕难逃剥削苦难的指责。▲预告片【现代默片美学的实践者——米开朗基罗·弗兰马汀诺】【法国女导演爱丽丝·迪欧普】▲

我们是什么？柏林获奖影片《我们》影评▲迪欧普访谈▲迪欧普三部纪录片回顾【新片一瞥】长按上方二维码即可关注

触摸影像、体验瞬间Yanagawa漫长的告白作为长期旅居韩国拍片的朝鲜族导演，张律创作了不少深受艺术片影迷喜爱的佳作，如《咏鹅》《庆州》等。相隔10多年后，他终于回归国内拍摄新作，自然备受期待。这部新片《漫长的告白》选用了三位实力派演员来讲述一个梦幻的爱情故事，讲述两兄弟立冬（张鲁一饰）和立春（辛柏青饰）到日本寻找十多年前共同爱过、不辞而别的女子柳川（倪妮饰），在这趟旅程中，很多隐藏的真相逐渐浮出水面。看过张律上一部作品《福冈》的影迷或许会对这部新片的情节感到似曾相识：同样是两男一女、发生在异国的故事（恰好也是日本），同样以高密度的对话场景构成叙事，同样是一场梦幻飘逸的城市漫游。上次漫游的福冈是距离韩国最近的日本城市，而这次的地名则是女主角的名字：柳川，这也是影片原本的片名。这种语言的小把戏在片中时有出现，例如同样写法的日语单词对应着不同含义的中英文。汉语、日语和英语的对白在不同角色的交流情景里轮番出现，而各人的语言偏好恰好暗示着他/她的背景经历，以及指向了语言背后隐藏的人物情绪。由此可见，三角恋的故事只是一个引子，其落脚点是张律作品中常见的身份的探讨。在影片中，两兄弟都是北京人，哥哥立春一口京腔，给人咄咄逼人的刚直气息，弟弟立冬却刻意说着南方口音，为的是与女主角保持亲密度，因为当年女主角在北京念书时因南方口音被同学歧视。由此，南北口音不仅指向了不同的身份特征，同时隐含着强烈的排他性。后来，女主角前往英国生活，改变母语习惯以适应异国生存，却又不时模仿国内新闻广播员的口音疗愈乡愁，漂泊在异国的人唯有依靠语言/口音才能找回归属感，这也许是导演张律常年在国外生活的亲身体验，也是影片最值得思考之处。不过，相比起缥缈轻盈的《福冈》，这部新片的叙事过于纠结，偏要在一个异国偶遇的背景里纠缠于男女的过往情史与现时的迷茫感，越看越像是为了吸引广泛观众而编出来的感情线。其中还加入一位日本人和他私生女儿的故事，这段突兀情节的存在性值得商榷。当两男一女的混乱情史成为剧本的重头戏时，以往张律作品中种种诗意的细节便显得琐碎不堪，难以给这个异国重遇的三角恋故事提升起空灵的氛围，只能沦为点缀的边角料而格格不入。那些前后重复出现的舞蹈场景、男主角口中的神秘隧道，以及街头扮演小野洋子唱歌的角色，均显得无比尴尬。▲预告片【现代默片美学的实践者——米开朗基罗·弗兰马汀诺】【法国女导演爱丽丝·迪欧普】▲

触摸影像、体验瞬间从小猪历险记、帝企鹅动画片，到废土时代的重金属史诗，澳大利亚导演乔治·米勒总能在跨度极大的类型中带给观众绚丽夺目的视觉冲击和引人入胜的故事，甚至是弦外之音的社会问题思考，这显然就是他一直在影坛上屹立不倒的杀手锏。2015

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法国《电影手册》编辑们擅长发掘不为人知的优秀导演，前两年，一部《八月处子》登上年度十佳榜单，令人对西班牙导演霍纳斯·特鲁埃瓦（Jonás

Athena雅典娜法国电影人一向对郊区题材情有独钟，因为这个题材囊括了移民、教育、种族主义、警察暴力、制度不公等等炙手可热的社会热点，从1995

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触摸影像、体验瞬间双金棕榈导演鲁本·奥斯特伦德最擅长用寓言故事来剖析欧洲中产阶级的弱点，从《儿戏》到《游客》再到《方形》，无不让人印象深刻，某些时刻更有在观看惊悚恐怖片的错觉。而这部来自丹麦导演克里斯蒂安·塔夫德鲁普的新片《非礼勿言》不仅是奥斯特伦德钟爱的讽喻题材，而且还是一部名副其实的心理惊悚片。影片横跨类型片与艺术电影的领域，相信能满足《仲夏夜惊魂》影迷的重口味。影片讲述一对丹麦夫妇和女儿被邀请到荷兰乡村作客，因为他们之前在意大利度假时认识了这对荷兰夫妇。在周末度假期间，丹麦一家人发现这对荷兰夫妇并非他们想象般容易相处，还有更意想不到的事情接踵而来……有别于好莱坞恐怖片一惊一乍的标配，导演选择给予观众各种心理暗示，利用出色的声效维持着悬念气氛。不协调的恐怖声响配上欢乐休憩的画面，以及连绵不断的耸动配乐，强烈预示着恐怖事件即将发生，看过库布里克《闪灵》的朋友对此一定不会陌生。另一个出乎意料的是，导演并不急于抛出血腥暴力的镜头，绝大多数情节都在描绘这对丹麦夫妇作客过程中礼貌拘谨的表现，他们两人与荷兰夫妇的大方随意、任性放纵形成鲜明的对比。尤其是丹麦丈夫这个角色，他在礼貌的笑容下是压抑与痛苦，在宴会上忍不住痛哭流涕，在餐桌上劝导素食的妻子品尝一口猪肉，或者在车上根本不敢让司机调小音乐声等等。这些不断升级的情节很容易看出导演是在讽刺社交礼仪对个性的磨灭与损害，矛头指向了欧洲中产阶级在社交场合循规蹈矩的表现。有时候过分讲究“礼貌”不仅无助于沟通，甚至会导致可怕的致命后果。不过，最后一幕的杀戮戏太过突兀，导演意图从这个极端的结局提升出寓言味道（赤身裸体被石头砸死的夫妇、被剪掉舌头的女儿）。然而，这种强行拔高的寓言意味无法掩盖类型急转带来故事的前后断裂感，以及缺乏解释的人物动机，让类型片的观众得不到相应的满足，这对于一部惊悚片而言显然考虑不周。▲预告片【现代默片美学的实践者——米开朗基罗·弗兰马汀诺】【法国女导演爱丽丝·迪欧普】▲

年，一部惊世骇俗的《湖畔的陌生人》在戛纳成为争议的焦点，与获得金棕榈奖的《阿黛尔的生活》相互辉映，不仅成为一时佳话，还使法国导演阿兰·吉罗迪名声大振。2016

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年，首部长片《礼物》问世，赢得了多项欧洲电影奖；2010年《四次》入选戛纳“导演双周”单元，引起影坛瞩目，以独一无二的风格成为其代表作；相隔

年，首部长片《礼物》问世，赢得了多项欧洲电影奖；2010年《四次》入选戛纳“导演双周”单元，引起影坛瞩目，以独一无二的风格成为其代表作；相隔

分钟的起立鼓掌，这是本届电影节上持续最长的鼓掌致意。尽管影评人两极分化，但几乎所有权威人士都认为，德·阿玛斯饰演好莱坞偶像的这部作品是年度必看之作。《综艺》杂志影评人欧文·格莱伯曼(Owen

触摸影像、体验瞬间葡萄牙导演若昂·佩德罗·罗德里格斯的电影作品素来以大尺度的裸体与性爱刻画而令人侧目，从处女作《幻影》到《像男人一样去死》和《鸟类学家》莫不如此，欲望与身份一直是他迷恋的主题，他今年的新作《消防站王子》也不例外。不过，相比起此前阴暗压抑的情欲与扑朔迷离的隐喻，这部入选戛纳“导演双周”的新片打破了这类偏好，竟意外换上一种欢快轻佻、近乎疯狂的幻想类型。电影原名《鬼火》似乎更合适传达这种质感：意外闪现、不知去向的欲望状态。相比之下，《消防站的王子》仅仅是直白的翻译，因为这说到底就是一位不喜黄袍加身、只爱红色消防服的王子。虽然仅有短短一个小时的片长，但是这部影片却涵盖并触及了相当丰富的类型元素，以及眼花缭乱的热门话题。影片从未来（2069年）开始讲起，衰老的葡萄牙国王躺在病榻上，一边等待着死亡到来，一边回忆起自己年轻时一段无疾而终的恋情；然后，剧情跳回到与现时接近的当下（2011年），他大胆地向父母坦言要加入消防员行列；接下来就是最主要的叙事部分，讲述他在消防站实习并与黑人领班坠入爱河的经历。最后，时间轴再往前跳回至未来，其时他已死去，没想到葬礼上却迎来一位神秘的宾客……▲王子爱上黑人消防员虽然罗德里格斯自称这是一部音乐幻想剧，实则是掺合了政治与社会讽刺的幽默小品。众多当下炙手可热的话题在极具幻想的戏剧布景里铺开，从肆虐的山火讽刺巴黎协定与环保问题，到新冠疫情的隐喻，再到葡萄牙的殖民历史等等。导演更不惜让男主角模仿瑞典激进环保少女格蕾塔·通贝里的口吻斥责自己的父母，再运用超现实的方式阐述葡萄牙从君主制转变为共和制的历程，而其中最显眼的莫过于阶级与种族问题。一个是白人王子，一个是黑人消防员，怎么也想不到两人会有交集，归根结底却是人性中最原始的欲望。阶级/种族的核心议题与同性爱情线彼此纠缠，共同推进发展，再嵌入大胆的性爱与荒诞歌舞秀，令人瞠目结舌。在浴室里模仿世界名画的裸男重写世界艺术史，观看男性生殖器的幻灯片与辨别森林植物神秘地联系上。▲超现实歌舞场景如果这些算是导演在戏谑地阐述欲望，那么两人在森林交欢时，互相以种族歧视的词语激发性欲抵达高潮的场景则最具冒犯性。这些词语具有强烈的种族歧视意味，但是这个堪比《湖畔的陌生人》的模拟性爱场景又指出：在欲望面前，再棘手的种族和阶级壁垒都会自行瓦解。在这部风格奇特的作品里，严肃与戏谑一路并行，尖酸讽刺里又饱含着幽默，简直让人爱恨交加。当然，不要忘了影片的音乐歌舞元素，另一个令人印象深刻的莫过于在消防站的舞蹈场景。同样是无拘无束的音乐舞蹈表演，去年金棕榈影片《钛》中也有类似的一幕，对那场戏深感失望的观众这回可以获得心满意足的补偿。消防员笨拙的舞姿与节奏诱人的音乐，人物木讷的表情与流动的欲望，全在这场超现实的歌舞里娓娓道出。【法国女导演爱丽丝·迪欧普】▲

触摸影像、体验瞬间孵化探讨母女关系的家庭伦理片最近两年络绎不绝，从去年台湾的《瀑布》和《美国女孩》，到今年的动画片《青春变形记》和奇幻影片《瞬息全宇宙》，这种类型在不同风格的导演手上突破并颠覆了原有的模式，在与各种元素融合的过程中演变出惊喜不断的火花。最近又有一部类似的影片出现，那是来自芬兰的恐怖片《孵化》。这是一个带有北欧童话/神话味道的寓言故事。影片以欢乐融洽的家人互动场景拉开序幕，但很快就发现，这不过是母亲拍摄上传网络的视频，而当女儿拣回一颗奇怪的鸟蛋后，这层虚假的温情面纱渐渐被撕开裂痕。在温馨的气氛下实则是一个病态扭曲的家庭：母亲偷情、父亲唯唯诺诺、儿子对姐姐心怀嫉妒、女儿对母亲唯命是从。剧本透过一个异形鸟人来暗示异化的家庭关系，鸟人长得越来越象女儿的情节，印证了她在这个关系扭曲的家庭成长过程中吸收的负能量，从而显露出人性的阴暗面。▲畸形的母女关系而畸形的母女关系也从中得以体现，母亲强势而迷恋完美主义，她对女儿严加管教只想培养她成为体操冠军，却丝毫不管女儿的真实意愿。在青春期过程里，女儿渐渐成为了一个外表驯服而内心压抑反叛的典型，而这在女儿与鸟人的相处里得到呈现。她孵化出来的鸟人带有攻击性，引发各种非理性的伤害与杀戮，仿佛是她潜意识里对自己母亲的挑衅与对抗。突兀的结尾更印证了这种畸形关系的潜在危险性。女儿替鸟人挡了一刀，鸟人喝下女儿的鲜血，原本痛苦的母亲看着这一幕却露出欣慰的表情，鸟人最终替代变成了女儿。如果说女儿此前耐心孵化和养育鸟人的举动尚且反映出她萌动的善良母性，那么眼前这个“死而复生”的女儿显然是一个黑化的改造人，完全是“完美主义”母亲一手造成的可怕结果。这个象征性的结局值得国内家长深思，切勿让“望子成龙”成为扭曲人格的借口和工具。▲一人分饰两角的女演员演技出色影片的恐怖镜头可圈可点，通过模拟鸟类的怪异叫声营造惊悚感，而温馨的室内美术布置又形成一种怪诞的反差，各种致敬《异形》的恶心镜头也恰到好处。当然，最出色的莫过于一人分饰“两角”的年轻女主角，她灵活的身姿和变化莫测的表情让人眼前一亮，其表演难度与惊艳程度与米娅·高斯在《X》里不相伯仲，绝对是不可多得的未来之星。▲预告片【法国女导演爱丽丝·迪欧普】▲

触摸影像、体验瞬间▲爱丽丝·迪欧普今年威尼斯电影节见证了一位锋芒毕露的导演登上国际影坛，她凭首部剧情电影拿下评审团大奖，她就是来自法国的爱丽丝·迪欧普（Alice

触摸影像、体验瞬间好莱坞天之骄子的年度恐怖大片《不！》有不少导演一出道就拍出巅峰水准的作品，之后却难以回到令人惊艳的高度，乔丹·皮尔算是其中之一。2017

分钟，是本届电影节为止最长、最热烈的一次。(轻松击败了之前的纪录保持者《塔尔》——由凯特·布兰切特饰演饱受折磨的指挥家的新片，仅获得了

触摸影像、体验瞬间日本导演是枝裕和在

触摸影像、体验瞬间分手的决心一个欲念浮动的爱情故事今年戛纳电影节称得上是韩国电影人的胜利，宋康昊凭《掮客》拿下最佳男演员奖，而朴赞郁则凭《分手的决心》拿下最佳导演奖。说是迟来的肯定也好，或者意想不到的缘分也罢，韩国电影这两年进入了成熟的收获季，2019

触摸影像、体验瞬间一个游走于荒诞与现实之间的故事……新冠疫情爆发的那些年，不仅是病毒给人们带来了行动和生活上的不便，同时也给人们的思想观念带来了可怕的冲击。由于最初对病毒的认识不足，网络上充斥流传着大量不实信息，官方还没来得及辟谣，各种匪夷所思的传言早已甚嚣尘上，这种混乱的状态直至到疫苗接种普及后才逐渐得以平复。疫情期间种种奇谈怪论肆虐的状况成为了不少电影创作的灵感来源，这部在去年洛迦诺电影节上获奖的西班牙影片《圣灵》就是一个出其不意的例子。这是一个游走于荒诞与现实之间的叙事。影片讲述双胞胎女孩中的一个失踪，女孩的母亲通过电视媒体寻人，而女孩的舅舅则是一个神秘的飞碟协会成员，带领着数名成员从事一些奇奇怪怪的活动，直至他发现了失踪的侄女的秘密后，事情出现了转机……女孩失踪的悬念与飞碟研究小组两条线索缠绕，导演故意暗示两者之间存在因果关系，让观众误以为女孩是被外星人劫持，但这实际上是导演与观众开了一个巨大的玩笑。▲飞碟神秘现象研究小组导演描绘了一个科学与迷信并存的西班牙南部小镇，天真无邪的孩子们在学校里学习宇宙天文学知识，另一边则是不少成年人笃信各种神秘学说、通灵行为与阴谋论，其中媒体的推波助澜似乎有不可推脱的责任。影片中花去不少笔墨描写电视报道和宣传广告的片段，不论是随手可及的手机，还是电视新闻，都成为了散播信息的渠道。媒体用潜移默化的方式将观念意识植入到人们的思想里，而在这种不知不觉被媒体洗脑的过程中，那些信奉神秘学说和阴谋论者自然也成为了别有用心人士的“猎物”，甚至是犯罪分子易于控制的对象。喜剧方式塑造的人物，凸显出这些迷信者的愚蠢无知，却没有让其沦为批判或讽刺的对象。他们在某种程度上算是受害者，不过这与当地的经济发展水平或受教育程度的高低无关。导演着力探讨的是在信息爆炸、信仰缺失的时代里，人们如何受到媒体和谣言的影响，从而逐渐沦为罪恶的阶下囚。▲日常生活中渗进的怪诞氛围导演始终在现实与荒诞两者之间拿捏着恰当的分寸，采用非职业演员，16

触摸影像、体验瞬间玻利维亚底层阶级的影像▲玻利维亚导演基罗·鲁索你未必听说过这个南美国度的名字，但基罗·鲁索（Kiro

触摸影像、体验瞬间同车异路最近令全球电影界震惊的消息莫过于伊朗著名导演贾法·帕纳西被当局逮捕并判处六年监禁的新闻，这位一直活跃于国际电影舞台的伊朗导演始终以独特的美学风格进行创作，以不屈的姿态质疑和挑战伊朗官方，并以朴实动人的画面向全世界影迷献上抚慰心灵的时刻。尽管他短期内没法再拍摄新片，但是他的儿子帕纳·帕纳西却承继了他的衣钵，开始走上创作道路。去年，这位

年代致敬。▲夏洛特·甘斯布表演出色除了这些显眼的迷影细节，导演还找来两位几乎同期出道的法国女演员——夏洛特·甘斯布和艾曼纽·贝阿，以此唤醒

(1992)这部动作电影让两位武术高手同台演出，而我们却望洋兴叹。片中有杀手特技，包括在火车附近骑越野自行车，以及她与警察搏斗的动作戏，这是一个值得回忆的转折点，如果你能找到它，那就是一种享受。9.

触摸影像、体验瞬间七人乐队近年来悄然兴起这种多位导演联手，围绕同一个主题，每人拍一段而拼成的集锦片，看过多部《我和我的……》系列的观众或许深有体会。其实这种体裁并不新鲜，通常用来拍摄类型片居多，比如像《三更》《致命录像带》这类惊悚恐怖片，或者是以城市为名的爱情喜剧，如《纽约故事》和《巴黎，我爱你》等。近日上映的《七人乐队》算是香港电影中比较罕见的集锦片，难得汇聚了一众香港顶级导演：许鞍华、杜琪峰、徐克等人，如此鼎盛的阵容要追溯至