《妈咪》：恰到好处的自恋意味

跟处女作《》如出一辙，描述母亲与儿子之间又爱又恨的矛盾关系。发现只要导演没有亲身上阵，自恋程度立即会下降不少，客观地说这部也是我看过的多兰这么多部里面最好看最深刻的一部。

最吸引眼球的莫过于画幅实验。大部分场景将人物的面孔和动作死死地限制在1比1的小方块里，让观众目不转睛地留意着演员们的演绎，母亲与儿子的对戏最为耀眼：语言、肢体、情感冲突不断的场面比比皆是，女主角Anne Dorval的演技实力让人惊讶。

同时这种小画框的设计也暗中对应着这对母子的命运，注定是一场无法自由舒展的悲剧。明显地，两次画面变形拉长的场景都是主人公心理变化契机的描绘，第一次儿子推着购物车在大街上伴随着Oasis的Wonderwall，淋漓尽致地展现出他欣喜若狂的心境，如在电影院看的话，这一幕必定全场欢呼不断；另一场则是接近全片高潮，母亲在车里幻想儿子不断成长过程中的幸福片段，也是让人唏嘘不已的一幕。在打破电影常规形式方面，多兰实在具有天才般的创造力。

不过，影片的缺点和优点同样明显。首先是节奏很有问题，感觉很多场景不够精炼，反复啰嗦的对白砍掉三分之一效果会更棒。留白的空间欠缺，令大部分情节沉浸在狗血般的吵闹和对骂里。其次则是见仁见智的音乐了，尽管相比起过往的几部作品已有所收敛，不过歌曲部分仍觉得太满，令部分段落看起来像是MV，这无疑令影片的整体连贯性大打折扣。话说回来，多兰的音乐口味实在令人无话可说，让我听得津津有味，除了刚才提到的Wonderwall，还有Dido的White Flag、Celine Dion的On ne change pas和结尾那首Born to Die。

提到结尾这场，不得不说，这是我最近几年来看到最震撼的电影结局。当Born to Die的乐声一响起，男主角挣脱掉医院护工，飞奔的慢动作招牌场景一出现，画面就立即黑屏，整个悲剧的力度再次提升，让观众为人物唏嘘的同时，也不得不钦佩这位天才导演的想象力。

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