好剧无论讲的是何时事，精神内涵都适用于当下 | 剧研社· 《热血同行》团队专访
这是鲜喵的第 1238 篇吐血原创
春节前夕，主打青春热血的民国传奇剧《热血同行》登陆优酷。截止目前，该剧优酷历史最高热度值高达9416，始终在优酷剧集热度中位居前列。在豆瓣更是有3万余人打出了7.6的高分。
创作者制作剧集，最为崇高的理念就是在作品中表达出精神和内涵，而《热血同行》这部剧集，把创作者想要表达的东西浸入骨髓，从台词到制作再到人物剧情，它无处不在。
这部历时2年多的作品值得我们花些时间，细细品味和解读。为此，烹小鲜在这个明媚的下午特别采访了《热血同行》的导演刘一志以及制片人高寒松，听他们来解读《热血同行》中的家国大义与少年热血。
由于目前的特殊情况，我们对两位主创进行了电话连线采访。刘一志导演是非常温柔的男声，而高寒松则是特别爽朗的女声。有趣的一点是，分开采访且问题不同，两人居然不约而同地提出一个观点，“在戏外，我们的团队也是热血同行。”
“中国遇到了数千年未有之强敌，中国处在三千年未有之大变局”这句李鸿章曾经发出的石破惊天之语，是刘一志导演对于《热血同行》时代的解读。
他认为，这部剧最大的能量在于题材的选择。这个时代有它特有的历史厚度，这个题材有家国、有理想、有情怀。
这个故事适合商业，但是却从一开始就没打算完全走商业路线。团队希望作品在深度上可以给观众一些偏正剧的感觉，能够让观众回味历史上的经验和教训。团队在尝试一种方式，创作既具有市场号召力又有表达性的剧作。
刘一志导演说，大家都有着共同的目标，这样的工作使他快乐和陶醉。这部作品，同时也给了团队启示，把思想性揉到流行故事里，然后用一种新颖的方式去诠释是一种兼顾商业和思想性的方法。
因为这样的创新，高寒松老师说《热血同行》很难去给它定义一个类型，它非常特殊，而这，正是它的魅力。
高寒松老师提到，《热血同行》在项目初期设定的目标人群是年轻人，但随着剧本越来越完善，拍摄越来越成熟，它逐渐成为一部“合家欢”剧集。年轻人可以从中看出热血，老年人从中看历史。更重要的是，好的作品所传达的精神，是不会局限于年龄的。
想要表达精神和内涵，作品本身一定要过硬。
高寒松老师认为制作有没有用心，剧集画面是可以呈现出来的，观众是能够感受到的。在一开始，团队就有了一个共识，《热血同行》每一个镜头都要认真地去拍，每一个场景都要认真地做，观众能够感受到其中精益求精的态度。
秉持着这样的态度，《热血同行》剧本创作筹备8个月，拍摄8个月，制片人高寒松从来没有听到过剧组中有人抱怨。从工作人员到演员，都没有。三四百人的团队，每个人都很用心地做自己的工作。他也许是灯光师，是道具师，是现场的司机，每天都在兢兢业业地做自己的工作，本身就是很务实的事。
“这就是同行吧，可能越平凡的事，越热血。”最后，高寒松老师不由轻声感叹。
不管是刘一志还是高寒松，他们在剧集播出之后，都非常关注网上的评价。其中，刘导有一句话让我印象深刻。“很多观众都读懂了我。”
现在，很多创作者抱怨，观众并不懂自己。这届观众不行，甚至成为了网络流行语。但是，刘一志导演却表示观众懂他。
“一部真正有思想性的作品，观众一定会喜欢的。不管它用了什么样新颖和大胆的手法，观众一定会读懂。”
《热血同行》如何办到让观众都能感受到剧中的家国义，青年血？
①角色：国破多治世，乱世出英杰
《热血同行》的两位主要角色，崇利明和阿易代表着两个不同的阶级。
崇利明作为满清贵族，同时也是神机营副统领。他游学日本，游学英伦，他代表的是思想进步的有识青年，见多识广，眼界开阔。虽然出身贵族，却不守旧，可以跟得上民主大义的脚步。
他张扬，他不羁，但是清醒正直。
阿易的人设其实是崇利明的对立面。他身处社会底层，又背负仇恨。所以，他的性格也与崇利明相反。他有才、果敢，由于出身于贫寒，没有思想包袱，所以比崇利明更加无畏。
无论从经历和身世上，阿易要比崇利明更加坎坷不平。
但这样不同的两个人，却又是相似的。
因为他们有相同的青春，相同的思想认知。在那样一个充斥无数转折的时代当中，他们能够心系贫民，明辨是非。两人都有一副傲骨，路见不平的时能够站出来伸张正义，最为重要的是，两个人同时具备能够无畏牺牲的爱国情怀。
在《热血同行》所处的特殊时代，对于剧中的人物的心境和思想意识都会造成很大的冲击。
这样两个不同的人，都蕴藏着一种热血，他们是这个时代的火种。国破多治世，乱世出英杰，两个人，不同的身世和个性，为了民族危亡和这种复兴国家而走在一起。他们身上是带着巨大能量的。只要遇到思想进步的爱国人士，两个青年就会被点燃，释放出心里巨大的能量，然后肝胆相照地在悲痛当中重生和成长。
②演员、自然灵动的表演成就角色
承载着众多意义的角色，自然需要有合适的人出演。刘导在采访中对这两位演员赞不绝口。
他认为不管是主演黄子韬还是特出易烊千玺，都是各自角色的唯一选择。
和角色一样，两个演员也是性格完全不同的两个人。
黄子韬属于情绪型演员，他的表演很大成分来自于他内心真实的感受、现场的情绪，还有自我感受。他会进入崇利明这个角色，真实地感同身受地去抓住这个温度，抓住这个情绪的这种张力，同时具有爆发力。他很好地诠释了崇利明纨绔外表下善良和正义的一面。
易烊千玺是一位聚能型演员，他所有的东西全是放在心里的，慢慢地去消化。他的情绪需要时间去堆积。他把能量全部堆积在一起，然后再慢慢释放和爆发。他年纪虽小却很沉稳。他本人的含蓄和不善言谈刚好和阿易冷静、内敛的特点完全贴合。
由于两人曾经共同参与过一档综艺节目，所以并不陌生。角色间一些熟识的小点，他们就能够很自然、很完美地展现出来。黄子韬演法跟易烊千玺完全是反着来的，但却能接住对手，能够在对手的回馈下马上用自身的处理方式回弹过去，使得最终呈现的效果就是显得特别地默契。
刘导坦言，在两人演戏的大部分的时间上，他都给他们在最大自由空间，让他们发挥自己最大的弹性。
同时，对于年轻演员来说，最难掌控的就是持续性，而不管是崇利明和阿易都有非常大的变化和成长。
刘导会和演员说“每一个单场的成功不代表这一个作品的成功。成功是要看你是否能够线性地还原这个人物的全部的情感历程和情节线。
这两个演员做得都特别到位，很好地表现出境遇给角色带来的内心的敲击和回馈，有着非常高的悟性，也能看出两人的努力和认真。
不管是黄子韬还是易烊千玺，其实都算得上是跨界演员，但他们用自己的悟性、聪慧和努力打动了导演，更打动了观众。
演员赋予角色灵魂。《热血同行》给予了两个很有魅力的、鲜明对比的两个角色。而剧组也恰恰找到了两个完全贴合人物的演员。
刘导认为不能小看现在的年轻演员。尤其是新生力量。当今社会得天独厚的高信息量，让新生演员见多识广。他们演技更开阔，有先锋的意识。
刘导最后说“两人成就了这两个角色。”
③造型、黑白太极的融合
《热血同行》其实在制作上有非常多的巧思。
它的服装在网络上引起不小话题。
导演总想“干票大的”，他不满足于重复去接相似的题材，这一次他想拍一个有新意的、传奇类的、又有正剧内涵的作品。这在服装设计上也有所体现。
导演对清末明初有自己的看法，那时候的东西方文化和这种思想潮流其实碰撞特别地激烈。那时候刚好是新旧交替最澎湃的这个时候，所以从审美和搭配是非常大胆，可以说是错乱的.
因为素材于漫画，所以服装可以有适度夸张。但夸张之后，服装还要符合当时的历史。
为了精益求精，在推动的时候，团队就请来了《延禧攻略》的造型。
其实如果去考证就会发现，《热血同行》确实做到了，它的服装都有史可考。例如历史上的德林公主，就是穿洋装。剧中的很多人留洋回来自然也可以有一些大胆和创新。
德林公主
这样设计还有一个好处，服装的混搭其实在剧中特别贴合人物内心的激进和矛盾。同时也能够体现这些年轻人和朝廷这些老一辈的差异和碰撞，刚好营造出特别有魅力的年代的氛围。
除此之外，造型还有更多的心思。
崇利明和阿易两个人物的基调完全相反。在形象设计的时候，崇利明设定以黑色为主，因为他更神秘、更高贵，对阿易设定的是白色，他朴素、平实，来自民间。从细节上，崇利明偏向华丽风，阿易则是偏向中式。这样使得两人形成了特别好的呼应和反差，就像太极一样，黑白既有分明的对比又有相互的融合。这样打造的两个角色气质就完全找到了。
在这里刘导也特别感谢了《热血同行》的造型老师。因为服装造型的思路交织形成了这种特殊的美的形式，它给了导演创作上一个很大的自由和空间。
④场景、角色和历史的平衡
高寒松老师坦言，在场景上，剧组花费了很多的钱，很多的时间，很多的人。当然这是最基础的。这个戏的美术更花费心思的是，在置景上会和它所在的历史不断平衡。平时一个景或者道具做成什么样子，只需要考虑角色，让景去容纳角色，但现在加入了历史节点的平衡。在这点上，团队当时做了很多考量。
比如说神机公馆，它是一个比较阳刚的地方，所以它就要相对硬朗，线条明确一些。因为在里面活动的，都是留洋归来的人，所以它的布置里面有西洋的油画，有地球仪，就是希望这个景就是更偏向于从西洋给大家带来的影响。它的布置是超前的，但是景里面出现的油画也好，地球仪也好，都是我们经过严格的考据说，那个时候中国是有的。
⑤剧情、史实下的回味悠长
这部看起来画风有些夸张的传奇剧，在故事背后都能找到一些史实的影子。
故事的时间点定在1908年，历史上1908年前后国内比较重大的事件，戏里全部有体现。有侧面烘托的，戊戌变法牵扯到的帝后之争；也有历史还原的，四川的保路运动；还有埋在背景下的，武昌起义和辛亥革命。
剧里的情节都能够在当时找到印证。例如帝后之争，光绪被慈禧囚禁在瀛台，光绪书房偷到的那份书单，那些书籍包括人物全都是按史实来写。崇利明父亲是有原型的，他的宫廷救火队也是现实存在的。四川保路运动的钱坤钱大人同样也是以当时的总督为原型。
《热血同行》号称热血励志剧，自然少不了高燃的情节，不管是阿易的母亲掉入火海，然后艳势番的同伴们为了老一辈的那些逝去的人去复仇还是艳势番的伙伴们到了四川参与保路运动，都非常燃。
但同时，一些容易让人忽略的情节，其实也值得品味。这里刘导为我们举了两个例子。
崇利明在四川和上海两次碰到玛丽，在立场上出现严重分歧和对立的时候，他问过她两次，“不管你现在是什么身份，但是你别忘了你是中国人，你身上永远流着的是中国人的血。”
刘导这样点评这句台词，“这个话在当下也比较适用，现在的年轻人出国也好，求学也好，定居国外也好，包括身处异乡也好，无论身处何时何地，有怎样的境遇，都不能忘本。你都不能忘了你的家，你不能忘了你的国、你的血脉。”
四川分别则是剧中的一个分水岭，一个槛。两个兄弟，政见与身份的不同，在那一刻需要分道扬镳。两人身上同时背负着巨大的伤痛，阿易失去了大傻，亲生父亲又为他中了一枪。崇利明面临着一个最艰难的抉择，回去就是要被问罪，可能会失去他的官职。
这个场景上是一个分岔路口，阿易要去开辟一个新的道路，去探索他所认为的理想，投身革命。崇利明要回去坚守自己的职责。在这个普普通通的一个小路口，两个人走向了不同的人生。
但他俩都是新青年，有很强的使命感，分手是为了成长，为了实现自我的价值和成长。暂时的分道扬镳，其实成就了他们的未来。剧的主题叫热血同行，他们俩正因为这种成长才变成了这种历史过渡的和平守护者。
这也是《热血同行》这部剧优越的地方，它总是能在不经意间，让观众回味悠长。
《热血同行》其实也是主创团队写给当代青年们的一封信。
这部剧一开始的名字叫做《新青年》，正是主创们内心的一个抱负。他们希望《热血同行》能够成为推动年轻人思考的一个作品。
“其实我就是想要像打一个救心针去深入到人的血脉当中，慢慢让你能够感受到我们的热量、暖流。”这是刘导心里的话。
他认为在这个历史巨变这个裂缝当中这个年轻人，和当下面对社会无数信息干扰的迷茫的年轻人没有什么不同。青春也好，志向也好，他们都是完全一样的。
只是因为信息太过发达，现在很多年轻人处在一种迷茫和不确定的痛苦之中。这些困苦其实都来自于对自己认知的不清晰，缺少一个目标。
要看清自己，懂得自己所处的位置，所处的环境，懂得什么时候能够去为心中的理想做一些事情。这是导演认为对于当下年轻人最重要的。
在《热血同行》创作过程中，大家经常会进行身份置换。他们会想，如果是自己处在那样的年代，自己能做什么，或者自己会用什么样的方式选择活下去。
《热血同行》中的崇利明和阿易先确定好自己的信念、最终的目标，然后在冲向目标这条道路上，坚定不移地去走下去。目标和坚持是对于一个年轻人最重要的东西。
这也是给当下年轻人的启示。
100年前，在国家贫弱的时候，年轻人都有一种使命感，关乎于国家。但这样的氛围，现在的90后、00后很难感受到了。所以，当今很多人缺少了一种关于国家的情怀。
《热血同行》中人物的家国理想和现在是完全相通的，它能够唤起这个时代青年人的意志。当看到剧中热血沸腾的桥段，当因高燃激情的台词而振奋时，青年们的意识也就觉醒了。
现在很多年轻人属于我知道家国，但是我不知道怎么去做，我也没有必要去付出。剧中崇利明和阿易是可以为推动历史进程而无私付出的。找到剧中人物的精髓，可以从格局上、从认知上能够看到最好、最远，从而把自己的眼界打开。能够充分理解到鲁迅先生所说的民魂是最宝贵的。
一部好的剧或者电影，无论它讲的是100年前的事还是100年后的事，它的精神内涵都应该适用于当下。《热血同行》中人物所表现出来的坚韧、团结，可以克服困难的勇气，是可以适用于当下的。
其实仔细想想，现下医护人员逆向前行，武警人员及其他基层人员坚守阵地。这种团结和砥砺同行的精神，和《热血同行》高度契合。
刘导提到，他看了一些关于疫情的报道，其实真正在疫情一线战斗的很多护士和医生，非常年轻，和剧中人物年纪其实差不多。也许国家现在面临的困难跟一百年前是没有办法相比的，但是对于每一个生命来说，面临的困难是一样的。对于每一个一线的护士、医生来说，这就是生死的问题。
“我甚至觉得这个名字也可以适用于当前，所有人都是在《热血同行》，无论是宅在家里面，还是在医院里面救死扶伤。”
剧集里，崇利明在擂台与洋人搏命的高燃戏份让人看得热血沸腾。剧集外，各家媒体纷纷为它点赞。
光明日报称“电视剧《热血同行》渗透着强烈的爱国主义和民生情怀，主题积极鲜明，情节人物丰满，令观者热血沸腾。”
新京报点评《热血同行》“它有流量剧的命，却没有流量剧的“病”。”
文艺报提到“《热血同行》有燃有泪，既有热血昂扬的情怀，又有惹人流泪的情感，这是一群青年演员献给那个时代的追怀和礼赞，也是他们为当下青年所塑造的榜样和模范。”
“热血同行”，是这部剧集和它的主创们，所发出的这个时代最强有力的声音。