关于《雄狮少年》的争议 我们和本片导演聊了聊
这是鲜喵的第 1827 篇吐血原创
“题材越丰富，创作者形成自己独特风格的可能性就越大；反之，如果题材狭窄，那么创作者可能就永远都没法创新。”
——《雄狮少年》 导演 孙海鹏
不久前,豆瓣网发布了年度电影榜单，动画片《雄狮少年》凭借8.3分的评分（超过15万人参与评分），一举拿下了2021年度豆瓣评分最高的华语电影。
本片曾在票房表现上被寄予厚望，它的点映在公映前一周开启即收获了大量好评，但是争议也一直伴随左右。喜欢的观众非常喜欢,好评的点包括热血、燃、感动等层面。而不喜欢的人也旗帜鲜明地打出差评，有些是针对电影的，有些则是因为电影之外的争议。
如今影片已经上映将近两周，票房累计超过1.5亿，关于这部影片的讨论与交锋仍在继续，面对这些关于电影内外的争议,烹小鲜（pengxx01）找来了本片导演孙海鹏聊了一聊。在一个小时左右的对话时间里，孙海鹏导演非常诚恳，他对我们把最近有关于电影的热门问题都回应了一遍。
《雄狮少年》导演孙海鹏
《雄狮少年》是孙海鹏导演自己非常想拍的故事。导演在对话中坦言，他一开始就想去做一个非神话、非玄幻类型的动画。
近几十年来，中国动画电影还是有些依赖孙悟空、哪吒等神话人物，他觉得自己再去做这种类型，也不一定能做出更好的作品来。而且在有了很多成功的神话作品之后再去做同样的东西，也没有任何创作的快感，只会被制约在前人开发出的安全区内。
所以孙导决定从一个完全不同的方向出发去创作。一开始，孙导想做体育类的动画电影，但是选了很多题材之后，都感觉不太合适，直到后来因为一部纪录片，舞狮映入了创作团队的眼帘。
那是孙导在查找资料时意外看到的纪录片，它讲述的是一个南方的乡村，很多年轻人在夏日夜晚，跟着一个老师傅学舞狮，孙导当时就觉得这个画面很震撼，觉得舞狮加少年的组合十分对味，所以当即定下舞狮少年的创作方向。
谈到把影片的背景放在广州市，孙导坦言，他是湖北人，但是已经在广州生活了十几年，平常也很喜欢在城市中钻小巷子，观察人们的生活。他谈及关于片中呈现出的现实的广州时说道：“这些普通人的情感，在很多电影里面都有表现，也很打动我，我觉得就这么定下了这部电影的现实基调。而且中国舞狮文化中的‘南狮’就起源于广东佛山，在广州取景正好符合当地的人文特征，也很具烟火气，所以我们最终把背景放在这里。”
孙导认为，选择现实主义叙事也是在为了中国动画电影题材的多元化所做出的努力。放眼世界，不管是欧洲、美国、日本，他们的动画类型多种多样，中国动画也有实力朝着多元类型的方向去做。毕竟题材越丰富，创作者形成自己独特风格的可能性就越大；反之，如果题材狭窄，那么创作者可能就永远都没法创新。
孙导那一代是看香港电影长大的，所以创作时免不了要受其影响。孙导谈到这一点时，特别提及他没有刻意往香港电影上靠，但是也没有刻意去回避掉这种相似性。
“我之前想过有没有必要去除这些东西，但是后来想想其实没必要，因为那已经是本片创作的一部分了，再说广州离香港很近，气质上也很搭。况且大家看到舞狮一定会想到经典的《狮王争霸》这样的老港片，所以我觉得有些‘港味’在里面是合适的，就没有刻意的去避免这些问题。”
《黄飞鸿：狮王争霸》（1993）
因为本片有很多港片的痕迹，有些观众会觉得有一些怀旧感，但是有些人可能就觉得俗套，不过孙导还是尽量做到了在电影中真诚地表达自己想表达的东西。
在受疫情影响的今天，“躺平”是很常在互联网平台上见到的词，似乎前几年那种“我命由我不由天”的豪情已经被大环境给冲散了。有观众会觉得，《雄狮少年》这样的热血动画出现在今年，会有一种不合时宜的感觉，甚至“热血”这个略显中二的词都已经过时了。
但是孙导觉得，现在网上说的“躺平”可能是大家在自我解嘲，他认为现在的年轻人并没有躺，而是比以前更勤奋了。或者可能是有些时候累了，就暂时“躺”一段时间。“其实我也是一样，”孙导坦言，“我忙碌一段时间后也想休息一下，躺平几个月，什么也不做。但是你会一直躺平吗？总会有一件事情让你热血一下吧？人就是这样，他必须得有节奏地躺一下，然后热血一下，这样生活才有意思。所以我觉得热血这个概念其实在任何年代都不会过时，如果说大家看到这个东西就反感了，就觉得不好，那就肯定出问题了。《雄狮少年》的主角也是几位少年，所以这种中二、热血的人设也是没有问题的。”
很多观众看完《雄狮少年》，对片中的乡村与广州市的街景印象很深刻，片中各地的风貌都很写实。孙导对此表示，《雄狮少年》还是一个偏写实的故事，画面呈现上还是不能与现实有太大差别。其实动画的三维技术发展到现在，做出写实的光影比以前要容易多了，于是创作团队就把城市与乡村的环境做得更现实主义一些。
但如果仔细看细节，《雄狮少年》也不是“照片级”的写实，比如片中乡村的房子，其实它们的设计都是歪的，观众第一时间会感觉不出来，但是仍然会接近于观众心里农村房子的感觉。
《雄狮少年》之所以没有“照片级”写实，是因为本片的美术总监认为《雄狮少年》不需要做完全还原，因为那样就没有了艺术发挥空间。比如说《雄狮少年》虽然画的是广州市，但是具体某个角落在现实中是不存在的。这些角落是孙导及其团队经过长时间的采风研究，重新设计出来的。
关于影片上映后网上偏激的言论，孙导表示不会理会那些恶意找茬的评价，但是会关注关于这个话题的理性讨论。
孙导坦言：“确实我们这个电影的美术风格与其他国产动画不太一样。片中的主角都是普通人，普通的少年，他们甚至于比普通人还要普通，经常受人欺负。你看他们的名字，都叫阿猫、阿狗这种特别底层的名字。所以我们当然不太好把他们设计的特漂亮，就是所谓的大家觉得动画片里面应该是那样的主角。所以我们没有把它做得看上去弱弱的，很普通，我们也没有采用一个卡通度比较高的方式设计他们，因为我觉得那样放在我们的场景里也不合适。”
另外，对于影片结尾的处理，孙导还是很满意的，他认为影片的结局就是我们普通人的生活。阿娟是不会因为一场舞狮比赛就改变了人生，而他去上海打工，也是为了更好的生活。比如他不再睡下下铺了，而是睡到了下铺的床上；墙上贴着的三张照片也呈现出了他作为少年的成长过程。他有亲情、友情，还有一点萌芽的爱情，他是非常充实的。
导演在结尾彩蛋给了充足的细节让观众去想象，比如说在桌子上面加了一些高考的书，也许他在打工之余他还在努力学习，也许他还会参加高考，然后我们让那女孩把狮头的挂坠也送给他了，吊在床头没有刻意的去表现，但是观众如果仔细看，还是能够看到所有的这一切。所以结局从各种意义来看是光明的，阿娟是在往更好的地方走。
关于票房的展望，孙导坦言不敢奢求太多，因为《雄狮少年》圆满上映就是一个胜利。本片在制作中遇到了各种困难，但是片子还是按时做出来了。当然最后孙导还是希望票房能够高一些，那意味着更多的观众看到了，他的团队也能得到更多的反馈。“我们还是敬畏市场吧，我们努力地把片做好，然后把它交给市场和观众。”孙导如是说。
孙导和大部分观众一样，对整部影片最满意的地方是后半部分的舞狮对决。他认为那一段的情绪确实非常饱满。但是谈到遗憾的部分，孙导却一直说“不太能说出来” ，他举了一个小例子。在影片最后调试、渲染的时候，整个制作团队熬了好几个大夜修改，还是觉得有很多遗憾的地方，但是上映时间迫在眉睫，到最后实在没时间了，团队直接把整个片子输出出来，完整地看了一遍，影片结束之时，所有的人都起来鼓掌，在那一刻他们突然觉得没有任何遗憾了，因为他们真的是战斗到最后一分钟，看完觉得还不错。那些看之前觉得很夸张、痛苦、难受的部分，已经不重要了。
孙导跟我们谈了他未来的创作计划，他还要跟着北京精彩再次创作其他“少年”的故事，在接下来的几年再把“中国少年”做得更深入一点。比如已经公布的《铸剑少年》和《逐日少年》项目。而“雄狮少年”阿娟的故事就不一定有续集了，他或许会以“客串”的方式，在其他少年的故事中继续出镜。
孙导还是很喜欢“中国少年”这个系列的概念，因为少年这个词放在任何时代都不会过时。“少年”可以是科幻的，也可以是古装的，也可以像《雄狮少年》这样现实主义的。“少年”的概念可以囊括几乎所有的电影类型，创作者可以在这里面做各种尝试。所以孙导未来依然会深耕于此，为中国动画题材的“宽容度”做更多的探索。
《雄狮少年》的出现，为中国动画的类型选择提供了更广阔的视野，本片强大的人文关怀，也感动了无数看电影的观众。期待孙海鹏导演之后的“中国少年”系列为我们带来更多的感动。
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