时至今日，这部影片依然让我们热血沸腾 | 导演帮

作者| JEFFREY RESSNER  

编译| 孟浪 

  编者按

5月9日晚，备受影迷期待的《阿凡达：水之道》（暂译，简称《阿凡达2》）曝光首支预告，预告片中，主角杰克和涅提妮以新造型亮相，被不少网友刷屏。据悉，《阿凡达2》将于今年12月16日在北美上映，国内定档情况片方暂未对外宣布。

续集中讲述，当人类重新对潘多拉星球进行采矿业务，曾经的地球残疾军人杰克·萨利（Jake Sully）——如今潘多拉星球纳美族一方部族的族长，将要带上妻子孩子和族人去寻求避风港，继续探讨人与人、人与自然的关系这一主题。

导演卡梅隆曾透露：“《阿凡达》续集展现的不仅仅是潘多拉星球，还会探索潘多拉的另一面——海底世界，一个同样丰富多样、疯狂而富有想象力的场景。”从预告片来看，确实如此，影片中不仅有巨大的海洋生物，还有纳美人骑着坐骑在水下穿梭的场景。

自2009年《阿凡达》北美上映，2010年在中国大陆上映后，仅六周就打破了此前《泰坦尼克号》创下的的影史票房纪录，这也使得詹姆斯·卡梅隆成为执导世界电影史上两部最卖座电影的伟大导演。结合去年3月重映票房，《阿凡达》以28.47亿美元的票房称雄全球票房榜至今。

《阿凡达》的出现也强有力地推动了3D技术革新，成为远超电影范畴、延续至今的文化现象。以此片为分界线，3D技术正式在大众商业院线中普及和应用，而13年来，鲜有影片能超越其虚拟制作技术。

《阿凡达2》重磅来袭，相信该片不仅会在电影技术史上再树新风，已一定会对全球电影产业，尤其是吸引观众回归电影院起到重要作用。

为迎接《阿凡达》系列电影的回归，导演帮（daoyanbangwx）于近日特别翻译制作了导演詹姆斯·卡梅隆在2008年夏天的一篇专访文章。该文系美国导演协会（DGA）记者JEFFREY RESSNER 所作采访，因原文篇幅较长，所以我们将分为两期分章节发表。

《阿凡达2》最新官方海报

在过去的25年里，仅执导过6部故事片的詹姆斯•卡梅隆(James Cameron)无疑证明了质量胜过数量。尽管他的电影产量相对较低，但很少有导演能像他那样对现代电影制作技术做出如此巨大的贡献。

动作科幻《终结者》和《终结者2》；超级续集《异形2》；间谍喜剧《真实的谎言》；水下幻想《深渊》；灾难巨作《泰坦尼克号》；以及将于2009年上映的备受期待的3D史诗电影《阿凡达》。

更重要的是，他是个很棒的受访者。卡梅隆知识渊博，但并不令人生畏，他是一个有远见的人，喜欢表达与自己能力相匹配的欲望，以扩展媒体的想象力边界，改变我们看电影的方式。

他在加拿大长大，在那里他沉迷于外太空和幻想故事，后来他的家人搬到了南加州，使他更接近他的使命。在为罗杰·科曼(Roger Corman)的新世界影业(New World Pictures)制作宇宙飞船模型开始电影生涯后，他很快就开始进入第二阶段的事业狂潮。

他先是找到了导演《食人鱼2：繁殖》(Piranha II: The Spawning)的工作，然后凭借编写一个名为《终结者》(The Terminator)的时间旅行机器人的剧本而大获成功，他坚持自己也担任导演。

在过去的三年里，卡梅隆一直在专注于一种新的数字形式的3D电影制作，他更愿意称之为“立体声”，这是为《阿凡达》拍摄的。

在他作为后期制作基地的马里布豪宅宽敞的餐厅里，这位1998年DGA奖得主坐在一张大木桌旁，啜着咖啡，滔滔不绝地讲了两个小时，讲述他一生中对新电影刺激的追求。

卡梅隆在《阿凡达》拍摄现场

JEFFREY RESSNER：不久前，史蒂文·斯皮尔伯格在新片《夺宝奇兵4》的新闻发布会上讨论特效，他说“我相信的是实用魔法，而不是数字魔法。”你如何看待他的观点?

詹姆斯·卡梅隆：史蒂文是大师。他是我们都要向他学习的老师，他不断地改造自己，这样我们就能不断地向他学习。但在某些方面我不同意他的观点。他至今都还在一个KEM剪辑台（译者注：Keller-Elektro-Mechanik，德国人在30年代发明的一款胶片剪辑台）上做后期，这看起来就像头驴子一样倔强，但这显然是他的舒适区，他就是用这种方式和他的素材联结在一起的。

对我来说，无论电影制作技术如何发展，我都想走在最前沿。我想要乘风破浪，我不希望海浪冲到我身上，然后看着它朝岸边冲去，而其他人却驾驭着它。我碰巧很喜欢这一部分。

另一方面，电影制作技术的最大平衡就是不要让技术在风格上介入，以至于干扰电影叙事的核心和灵魂。我得说，我在《深渊》上绝对没做对。但我在《泰坦尼克号》上做对了。

制作耗资2亿美元的《泰坦尼克号》是一项体力劳动，卡梅隆和莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特一起工作。在墨西哥的水箱里，他设法把头露出水面。(图片来源:Kobal Collection)

JEFFREY RESSNER：引领你前行的电影是《2001太空漫游》。但你还记得你看过的第一部电影吗?

詹姆斯·卡梅隆：那记不太清了，可能是迪斯尼的电影。但第一部给我留下深刻印象的电影是《伊阿宋与阿尔戈英雄》（Jason and the Argonauts），看完这部电影几周时间内我都沉浸其中。

我清楚地记得，我的祖父带我去安大略省当地的电影院，我完全被这部电影生动的色彩、明亮的光线以及骷髅大战的真实性所折服。当然，四十年后再看，这很可笑。但当我回到三年级的教室里，我开始快速画出这部电影的个人版本。

我是一个纯粹的、狂热的幻想作品消费者，在电影，书籍或任何地方都是如此。后来到了高中，我坐巴士去上学需要一个小时，所以我通常每天在路上读一本小说，大多数是短篇科幻小说。

《伊阿宋与阿尔戈英雄》（1963）

JEFFREY RESSNER：你是什么时候意识到自己可以成为导演的?

詹姆斯·卡梅隆：嗯，我曾为罗杰·科曼的一些电影做过制作设计，虽然我们的预算很低，但我的标准很高。我经常看到一些导演一场接一场地搞砸镜头。他们不知道该把摄影机放在哪里，也不知道如何提升画面质量。我想，如果那就是导演的话，我也可以做。

在我的脑海中，我毫无疑问地认为自己可以做到，但直到我看到其他人做得很差时，我才迈出了这一步。这里面有一种傲慢。当然，第一天你要面对自己是真正的“那个人”，由你发号施令，由你放置摄影机等等，这可能会让人望而生畏。但当你没有任何经验时，这些东西最终会变成条件反射，你就需要加强锻炼。

在我拍《终结者》的时候，我有足够的信心和经验，幸运的是，我没有把它搞得太糟，因为它的预算很低，拍摄速度也很快。

《异形2》（1986）

JEFFREY RESSNER：《终结者》中的卡梅隆风格贯穿于《异形2》和你的其他电影中——这种速度水平让观众感觉就像是在疯狂地驰骋。你是如何发展出这种风格的?

詹姆斯·卡梅隆：没有“卡梅隆风格”。我都不确定现在还有没有。我总是试图开辟新的道路。就像一个只喜欢初雪的滑雪者一样，我喜欢新鲜的雪花。在《终结者》中，我没有自己的风格，但我有很多想法。

我没有受到电影学院的影响，也没有受到约翰·福特(John Ford)或刘别谦(Lubitsch)的电影美学思想的影响，而是受到了最近在电影院看到的东西的影响。这是一种反马丁·斯科塞斯的方法。马丁对欧洲电影人的审美观有很深的了解，但我不喜欢。我只是喜欢电影，我把所有的东西都混合在一起，出来的是当时对我来说有意义的东西，我没有试图强加给它一种特定的风格。

我记得在《真实的谎言》中，我有意识地训练自己使用更长的焦距，把镜头拉回来，在画面中创造更多的压缩，因为其他人都在这么做。但它对我来说并没有什么特别之处，当我开始拍《泰坦尼克号》的时候，我放弃了它，我再也没有那样做过，因为我不是这样看待事物的。

卡梅隆在3D真人电影《阿凡达》中重拾年轻导演的精神

JEFFREY RESSNER：如果不以风格来看待你的作品，你是怎么看待它的?

詹姆斯·卡梅隆：我认为这是在讲故事。这个场景需要什么，我想告诉观众什么，一个角色对另一个角色做了什么，角色在想什么却没说，这个时刻是否有威胁性，这个时刻是过载的吗，我强迫自己尝试去舒适区之外的地方。

我看其他电影，让我印象深刻的不是大动作场面。它们不是那种大的、多动的烟火和CG之类的东西。大特效场景相对容易，然而它们贵得要命，做起来很辛苦，但一般来说它们相对简单。

让我印象深刻的是，电影制作人可以非常迅速有效地唤起某种灵魂出窍的超然状态，在这种状态下，我与角色百分百地联系在一起。我知道他们在想什么，即使他们可能什么都没说。坦率地说，当我看到这些时，我仍然感到敬畏，因为我认为这是最难做到的事情之一。

JEFFREY RESSNER：在《终结者》中，Sarah Connor（琳达·汉密尔顿饰演）和来自未来的士兵Kyle Reese（迈克尔·比恩饰演）之间有几个感人的场景。作为一个专攻模型和特效的人，你是如何处理有血有肉的角色的？

《终结者》（1984）

詹姆斯·卡梅隆：我在高中时演过一个小戏剧，但我真的没有接受过与演员打交道的任何训练。关于这方面我的经验是零。我想我的门道就是那些文字。我创造了这些角色，演员们完全致力于扮演这些角色，所以我们有很多可以谈论的，就这么简单。

当你和某人有很多话可谈时，你就会找到某种联系，并形成一种工作关系。我一直觉得和演员相处很好，他们也觉得我很好相处，可能是因为我话太多了。多年来，我一直告诉自己要放手，留给他们一些空间，这样他们就能在当下表演，因为有时候演员脑子里装不了那么多东西，他们只是在寻找一个真实的时刻。

这些天，我发现高清摄影机真的很好，因为你不需要剪切，除非是斯坦尼康拍摄，而我不需要，我会操作其他一切——起重机，摄影车，手持式机器。

通常我在那里，我会快速重置，我会说，“嘿，再给我一次，快，推这个，推那个，感受这个"，有些演员真的会对此做出反应，因为他们可以停留在当下。而不是喊一声“咔”，然后维修队进来，一切都崩溃了，然后人们到处开玩笑，咒语就被打破了。

有了高清摄影机，他们就能保持魔力。这有点像教练在你耳边低语，“你还在比赛中，你不用停下来，没人吹口哨。”

《异形》(1986)对卡梅隆来说是一个陡峭的学习曲线，这是他第一次与全明星演员合作

JEFFREY RESSNER：《异形2》是你第一次与全明星阵容演员合作。这和与一两个演员合作有什么不同?

詹姆斯·卡梅隆：《异形2》里的每个场景都是一群人的场景，所以我必须把我的行动集中起来，真正开始思考如何覆盖群像。你如何给他们每个人正确的时间，你怎么能让演员们不感到被轻视，不让他们在团队的创作过程中被忽略。你要明白，在一个八人的场景中，不是每个人都有相同的时间。

所以，对这部电影来说，这是一个非常陡峭的学习曲线，尽管与纯粹的技术和后勤问题相比，所有这些都是次要的。我们在英国拍这部电影，那里的工作速度只有我们习惯的一半，就像在凝胶中不停地跑。

老实说，整整一个星期，我们都觉得这部电影真的拍不出来了。当时我们临时更换了摄影指导（译者注：摄影指导由 Richard Henry Bush 更换为 Adrian Biddle），出现了很多问题。

卡梅隆在与阿诺德·施瓦辛格合作拍摄《终结者》(1984)时信心十足，但他没有与演员合作的经验

JEFFREY RESSNER：《终结者》中有一些与机器人的场景，但在《异形》中，你的整个角色都不是人类。这对你来说是另一种挑战吗?

詹姆斯·卡梅隆：这就是我想要做的幻想电影。我去找了我认识的和我有良好工作关系的人——斯坦·温斯顿（Stan Winston）和他的团队。我们的目标是打败Carlo Rambaldi 和那些制作第一部《异形》的人，但我们确实给自己设置了一些更难的障碍，尤其是让怪物在公开场合打斗，而且那是一个真实的动作序列。

第一部电影实际上是关于风格和情绪，以及另一种恐怖。我的电影很不一样，它是关于一个人超越麻痹，超越恐惧，成为一个采取行动的人。一旦它开始运作，那就是我的地盘，这是我的强项。所以我们给自己设置了一系列不同的挑战，但对我来说那就是乐趣。我乐在其中，这就是电影制作的魔力。

《深渊》(1989)中的水生物

JEFFREY RESSNER：在同一场景中同时导演电脑合成演员和真人演员，感觉如何?比如在《深渊》(the Abyss) 的场景中，主角们与水怪对峙。

詹姆斯·卡梅隆：这个问题可能应该换一种说法，因为他们真的不是电脑演员——他们是演员。《深渊》中的假足动物是 Ed Harris 和 Mary Elizabeth Mastrantonio。T-1000(《终结者2》中的变形机器人)是Robert Patrick。

问题是，不是一个摄影指导和一个拍摄团队把光投射到一个演员身上，而是一群CG动画师和代码编写人员，他们用一种非常不同的方式捕捉演员所做的事情。

所以演员和导演是两种完全不同的文化之间的共同元素，而这两种文化几乎没有交集。当我还是特效公司“数字领域”(Digital Domain)的首席执行官时，我努力宣传它，但我一直告诉这些计算机艺术家，“你必须去片场。你得去找摄影指导。你必须在现场拍摄中工作，并理解灯光是什么。”

因为他们不是那样工作的，他们使用完全不同的工具。我认为这在今天仍然是个问题。CG的一个大问题是，那些照明工具对电影制作者来说完全不直观。在《阿凡达》中，这是每天让人沮丧的一大原因。

JEFFREY RESSNER：如果你今天制作《异形》，会有什么不同?

詹姆斯·卡梅隆：也许在今天的那部电影中，我们会用CG做很多部分。我现在在制作《阿凡达》，我让人们穿着紧身衣跑来跑去，他们应该是在另一个星球上，身上布满了动作捕捉点。

我们能够召唤出一些非常惊人和生动的图像，非常现实并唤起人们的回忆，但它发生在一个完全幻想的环境中。有时真的需要数年才能完成这些镜头。一个镜头需要好几年。

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