她会成为动画届的李安吗？丨理中客
两个月前，皮克斯在迪士尼流媒体平台Disney＋上推出了它们最新的动画电影《青春变形记》，本片是皮克斯推出的第25部动画电影，并且是该公司历史上第一部由女性导演单独执导的长片电影，同时也是第一部题材聚焦于亚洲家庭的电影。
本片导演是加拿大华裔石之予，就在上个月，她再次创造历史，当选皮克斯创意副总裁，今后将会深度参与到皮克斯作品开发的创意部分。她也是第一位获得这个职位的女性工作人员。
石之予导演出生在中国重庆，成长于加拿大多伦多，自2011年起加入皮克斯公司的动画部门，在她成为能够独当一面的导演之前，她曾为多部耳熟能详的皮克斯动画电影做过画师或副导演。她参与的长片电影包括《头脑特工队》（2015）、《恐龙当家》（2015）、《超人总动员2》（2018）和《玩具总动员4》（2019）。
导演石之予
石之予在2018年执导的动画短片《包宝宝》使其成为第一位为皮克斯执导短片的女性。本片是十足的“中国风”，石之予用细腻的画面和饱满的情感讲述了一个包子的“生命历程”。
《包宝宝》也很争气，它在第91届奥斯卡奖上获得了奥斯卡最佳动画短片奖，还获得了第43届动画安妮奖和翠贝卡电影节的动画奖项提名。
翻看石之予的职业生涯与个人履历，她能取得今天的成绩，与她自己的热忱与坚持是分不开的，而这种品质，正是每一个电影从业者应该学习的。
当石之予还是个小孩子时，就爱上了绘画，这个爱好完全受其艺术家父亲所影响。当时在学校的时候，她很害羞，只有素描本是她忠实的朋友，她可以在上面随意涂鸦，创造一个崭新的世界，或是表达自己的想法。
那时石之予喜欢日本动画片《宠物小精灵》，所以她的素描本上经常留下片中各种角色的痕迹。
片中的人物形象有很多导演自己的影子
《青春变形记》中有很多关于导演自己的人生片段：本片发生的城市多伦多是她长大的地方；主角李美琳长相平平、不叛逆、是个成绩优异的书呆子，完全是导演13岁时候的化身，石之予描述她在创作片中的主角姐妹团体时，把她们打造成一个对自己的“书呆子气”没有一点认知的群体，因为她和她的姐妹们“就是这么长大的”。
而片中典型的华人母亲形象，也与导演本人的母亲十分相像，导演曾经在某个访谈谈到她的母亲是“典型的华人移民母亲” ，十分看重教育。
她的母亲也十分鼓励她追求艺术人生，只是更要求她“勤奋地练习”，达到更高的境界，而不只是简简单单地当个爱好。
片中的母女关系是导演与其母亲关系的注脚
《青春变形记》最主要的矛盾冲突还是来自于青春期时期的母女关系，导演巧妙地用一只红色小熊猫来比喻青春期时女生身体和心理上的种种变化。
每个人在经历青春期时，都会和父母渐渐疏远、想方设法地弄清楚自己想成为什么样的人，同时，性意识的觉醒也会让自己更关注异性伙伴。
所以片中这只憨态可掬的红色小熊猫就可以被赋予更多含义：首先它是一只动物，有极具攻击性的尖牙利爪，也拥有发情期，看到帅气的男生就难以自恃，是正值青春叛逆期“兽性大发”的绝妙比喻。
另外，红色小熊猫又可以是女生第一次来月经的隐喻，不管是从颜色上看，还是李美琳初次见它时的惶恐与躲避，都与那种情境十分相像。
综上可以看出，小熊猫这个人见人爱的“犯规”意向精准涵盖了几乎所有青春期的“症状”，让全片在俗套工整的剧作中依然保证了很高的趣味性。
最后再说一下本片最被忽视的主角，导演石之予的家乡多伦多。多伦多是加拿大中的“异类”，因为加拿大地广人稀，农村和小镇这种小型聚落较多，所以作为加拿大里面为数不多的城市的多伦多，也是迥异于加拿大其他地区的存在。
而身为“异类”多伦多，也异常包容，所以有着非常多元的文化。单看片中的姐妹团体四人，就有华裔、韩裔、印度裔三种少数族裔。虽然这种设计可能也是刻意为之，但是作为故事发生地的多伦多，如此多元种族的人群共同生存在这里也丝毫没有违和感。
多元种族的同学们
对于年轻的动画学子来说，皮克斯是他们所有努力的终点，石之予也不例外，在她十几岁看到《海底总动员》时，她就梦想有朝一日可以进入皮克斯工作。当石之予大学快毕业的时候，她终于拿到了魂牵梦萦的实习机会。
刚开始踏入皮克斯公司实习的时候，石之予还对拍电影一无所知。虽然她喜欢创作动画、漫画，但是完全不懂如何把它们用讲故事的方式搬上银幕。她后来也坦承在皮克斯实习的那三个月就像“新兵训练营”一样辛苦、紧张。
石之予在实习期间接到的第一项工作就是担任电影《头脑特工队》的故事板画师。
《头脑特工队》讲述的是一个女孩大脑内部各个情绪之间的故事，作为本片项目组中为数不多的女性工作人员，石之予提出的女性“经验之谈”和观点大部分都顺理成章地被采纳到电影中了。
当年好莱坞动画产业的特点是，每个工作室里的女性并不多，就算皮克斯这种行业翘楚，也没有多少改观。但是石之予并没有放弃，她依然选择坚持在动画电影领域耕耘，并且她的坚持很快便有了回报。
皮克斯每年都会询问全公司创作者对短片和长片的创作意向，然后会在公司内部选拔，挑出最具潜力的剧本进行开发，石之予自然也拿着自己的剧本大纲参与其中。她曾经在某次访谈中说，这种征选很像综艺节目“美国偶像”，哪部作品获得评审（几位皮克斯高层）的“亮灯”，那它就会被拍出来。
石之予当年递交的《包宝宝》在多个短片剧本中脱颖而出，获得拍摄机会，这部短片也是石之予正式迈向导演之路的起点。
导演石之予与《包宝宝》海报合影
《包宝宝》与皮克斯的经典作品《飞屋环游记》的开场蒙太奇段落十分相像，它们同样都没有对白，靠视觉和配乐撑起整个关于时间流逝的故事。《包宝宝》全片仅仅七分钟，观众看完后却感觉过了一生。
如果说与过往作品的不同，那便是本片风格是皮克斯少有的黑暗风，因为在故事的结尾，包宝宝被妈妈吃掉了，本片通过一个寓言故事点出了所有父母对孩子们长大不再需要自己的恐惧。该片一经推出，在全球各地都收获了大量好评。
导演石之予与母亲
然而在《包宝宝》开拍前，皮克斯某些高层对这个项目的开发抱有顾虑，是时任皮克斯首席创意官、《头脑特工队》的导演彼得·道格特的坚持，高层才最终为这个项目开了绿灯。
彼得·道格特与石之予亦师亦友，是他一直鼓励石之予坚持自己一开始定下的风格基调，才让她施展才华的空间。
相信经过了《包宝宝》和《青春变形记》的试炼，这位华裔女导演在未来会给观众带来更多惊喜。
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