为什么艺术界反对杰夫·昆斯 ，那个沃霍尔后美国最成功的艺术家？
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假如你有5840万美元，你会去购买一个有点大的充气气球狗吗？又或者假如你有2600多万美元，会去买一个不锈钢的红色心吗？还是“嗤”地冷笑一声，淡淡然从那气球狗那颗红色心的身边走过？
创作气球狗红色心的艺术家是个极具争议的人物，他近些年的作品拍卖总额，超过许多大师，让仍在埋头默默苦干的许多艺术家们汗颜。有人评价称：他用现成物品的俗艳美感取代欧洲传统的贵族式华丽，借以代表美国文化与欧洲切断脐带、颠覆高尚与大众文化的区别。他则说自己“不会玩深沉”，“我的作品没有潜在内涵，一目了然，你第一眼看到什么它就是什么。”
他是杰夫·昆斯，与英国的达明·赫斯特、日本的村上隆并称为当代艺术界三驾马车，是活着的艺术家中最贵的三个人。
然而，为什么艺术界要反对杰夫·昆斯？
艺术家照片
他分明是一个明星，有着一张令人感到愉悦的卡通人物般的娃娃脸，以及一双闪着光芒的蓝眼睛，脸上永远带着笑容。
他很瘦，很高，说话轻柔有礼；他始终保持着一种“青年才俊”的状态——装束整洁，日程安排紧凑，说话温柔而且有条理；他的语气带有一种近乎于歌唱的安心感，所有的语言都富有耐心且带有热情的肯定，就好像是在背诵一段精心撰写而且常用的自立文章一样；他非常镇定，这和大部分艺术家都不一样。
作为当代艺术界的一个超级巨星，自然也是这个星球上最有争议的艺术家之一。批评者说他是通过降低艺术价值而让消费者迷恋的“艳俗王子”；支持者说他是不知疲倦地革新当代艺术面貌的“艺术顽童”。但无论你是否喜欢他，你都必须承认一件事：他的艺术态度和艺术作品，直抵这个拜金时代人们的欲望深处，解开主流社会的欲望密码。这就是他，作为一个艺术家，一个美国人，在这个世界独一无二的价值。
然而我们都想知道，这个时代的代言人为什么是他？而为什么艺术界又都反对他？
拍出5840.5万美元的橙色“气球狗”
这个重新演绎的橙色版本的巨型金属雕塑气球狗为限量的五个版本之一(《Balloon Dog》规格为307.3厘米×363.2厘米×114.3厘米，有蓝色、品红色、金黄色、红色和黄色五个版本)，并且毫无疑问是杰夫·昆斯最受欢迎的创作。该作品是早期创作的“气球狗”中的一个，并由收藏家彼得·布兰特(Peter Brant，以收藏了最多让-米歇尔·巴斯奎特和安迪·沃霍尔的作品闻名)在90年代末购得。
Metallic Venus, 2010-2012
Mirror-polished stainless steel with transparent color coating and live flowering plants
254 × 132.1 × 101.6 cm
Moon (Light Pink), 1995-2000
Mirror-polished stainless steel with transparent color coating
330.2 × 330.2 × 101.6 cm
Baroque Egg with Bow (Turquoise/Magenta), 1994-2008
Mirror-polished stainless steel with transparent color coating
199.1 × 195.1 × 193 cm
New Hoover Convertibles Green, Blue, New Hoover Convertibles, Green, Blue Doubledecker, 1981-1987
Four vacuum cleaners, acrylic, and fluorescent lights
294.6 × 104.1 × 71.1 cm
Michael Jackson and Bubbles, 1988
Porcelain
106.7 × 184.2 × 82.6 cm
One Ball Total Equilibrium Tank (Spalding Dr. J 241 Series), 1985
Glass, steel, sodium chloride reagent, distilled water, basketball
164.5 × 78.1 × 33.7 cm
Balloon Dog (Yellow), 1994-2000
Mirror-polished stainless steel with transparent color coating
307.3 × 363.2 × 114.3 cm
20世纪70年代以来，捉摸不定的前卫艺术总是以边缘化的姿态出现，来势汹汹，如海啸一般席卷全球。它引起的巨浪连同狂热的商业浪潮一起冲击了几十年来的艺术市场。当今社会的物欲横流使得商业行为在当代艺术实践中展现得更为肆无忌惮。20世纪的国际当代艺术实践表明，商业行为和现代前卫艺术总是并肩而行、形影不离。
杰夫·昆斯当然是其中的佼佼者，在传统的意识里，艺术是不应该跟金钱挂钩的，然而他恰恰是个例外，他从一开始就将艺术品当成商品去创作，认为能够收获回报才是最重要的。
这或许就是艺术界反对他的原因？自20世纪80年代以来，杰夫·昆斯的风头已经持续30多年，至今还在继续。
Split-Rocker, 2000
Stainless steel, soil, geotextile fabric, internal irrigation system, and live flowering plants
1135.1 × 1227.1 × 1086.2 cm
Skateboard Monkey Train - Orange, 2008
Silkscreen on skateboard
78.7 × 19.1 cm
Skateboard Monkey Train - Blue, 2008
Silkscreen on skateboard
78.7 × 19.1 cm
Balloon Dog (Blue), 2002
Porcelain ceramic
26.7 × 26.7 cm
Split-Rocker, 2012
Porcelain
35.6 × 40 × 33 cm
Balloon Dog (Red), 1995
Porcelain ceramic
26.7 × 26.7 cm
Edition of 2300
Flower Drawing (Blue), 2011
Mirror-polished stainless steel with transparent color coating
75.7 × 75.6 × 1.6 cm
Hecho a Mano - Flower Puppy, 1992
Mixed Media Sculpture in original clear plastic display box. Unsigned, inscribed. Inscribed "Jeff Koons 1992" on front right of basse and "Hecho a Mano" on back of base.
22.9 × 20.3 cm
了解这位超级艺术巨星的真正一面也许应该从他的工作室开始。在纽约曼哈顿岛，这绝对算是一个巨大的工作室，但它的整洁和安静，让人很难相信这里有超120名员工同时进行着工作。工作室的档案柜整齐地排列着上百份的文件夹，分类清晰而严谨：巴洛克、维纳斯、龙虾、绿巨人这些档案也许是昆斯工作室能创造出那么多作品的最好证明。 昆斯创造艺术，也经营艺术。他曾经是期货经纪人，如今用最现代化的方式经营杰夫昆斯艺术品牌，其代表作品的平均单价已达到500万美元以上。他的作品总量多达上万件，却极少重复自己，不断进入新的创作形态—这让他的作品在每一个时期都能嵌入时代和他个人的双重印记。
去争辩这样一个人的功过前，也许人们应该先去探索：谁和什么样的环境赋予他力量和野心，让他改变了数百年来“艺术家”神秘与神圣的形象，从而改变全球当代艺术行业。
Radial Champs
Escultura composta de livro, banco em madeira e infláveis
175 × 170 cm
Balloon Venus, 2013
Polyurethane Resin.
61.5 × 32.5 × 35.5 cm
Rudolph the Red-Nosed Reindeer, Paddle Ball Game, 2000
Birchwood with painted metal and string
31.8 × 20.2 × 5.9 cm
Monkey Train , 2007
Silkscreen with archival pigmented inkjet on Somerset paper
83.3 × 66.2 cm
Balloon Monkey Wall Relief (Blue)
Silkscreen on stainless steel with polychromed edges
Jim Beam - J.B. Turner Engine
Stainless steel, bourbon
1986
2009
Oil on canvas
102 x 138 in. (259.1 x 350.5 cm.)
Girl with Dolphin and Monkey, 2014
Archival pigmented inkjet with silkscreen on hot pressed natural paper
111.4 × 154.9 cm
在昆斯成长的20世纪60-70年代，正是美国当代艺术蓬勃发展的时期。随着经济和科技的高速发展，美国社会进入一个普遍富裕的时期。有史以来第一次，生产超越了需求，压抑的消费和道德刺激着时代的脉搏，一场场伟大的变革在新大陆爆发：太空人、性革命、避孕药、摇滚乐、嬉皮士、冷战、柏林墙、古巴导弹危机、越南战争的高潮更是此起彼伏，新表现主义、极简主义、波普艺术大行其道，并成为表达新诉求、新观念的工具。
1977年，昆斯来到了纽约。为了生活，他在MoMA(纽约现代艺术博物馆)找了一份销售会员证的工作。这对他不是难事。孩童时代他就在社区售卖糖果和包装纸赚取零花钱，在MoMA工作的2年时间里，他把MoMA的会员数量翻了一番。因为杰出的销售成绩，23岁的他获得了“MoMA高级代表”的职位。他在自传中宣称：“我是这个博物馆有史以来最成功的销售员。”
Elephant Service Plate, 2014
Limited edition porcelain plate. Manufactory: Bernardaud, France. The elephant is part of Jeff Koons series of sculptures inspired by inflatable toys.
31.8 × 31.8 cm
Girl With Lobster, 2014
Archival Pigmented Ink Jet with silkscreen on hot pressed natural paper
138 × 114.3 cm
Puppy Vase, 1998
White glazed porcelain vase. Numbered and signed in print.
17 1/2 × 17 1/2 × 10 1/2 in
44.5 × 44.5 × 26.7 cm
Gazing Ball (Demeter) , 2014
Plaster and glass
124.14 × 86.68 × 107.63 cm
Plate "Lips", 2012
Limited edition plate. Serigraph on white porcelaine. Numbered, dated and signed in the glaze. Manufactory: Bernardaud, France.
31.5 × 31.5 cm
Play-Doh Service Plate, 2014
Print on porcelaine with glaze. Printed signature and numbered on verso. 31 cm / 12.2 inch diameter. Limited Edition.
Bernardaud, France.
31 × 31 cm
Inflatable Pig Costume, 1988/1989
Polyvinyl with motor
213.4 cm
Mixed media sculpture
10.2 × 8.3 × 8.3 cm
然而，昆斯很清楚，他的目标不是销售冠军，而是艺术家。那时他已与新表现主义画家朱利安施纳贝尔相识，并在施纳贝尔的引荐下认识了当时纽约风头最劲的画廊老板玛丽伯尼。1980年，受他们的鼓励，昆斯参加了纽约新博物馆的展览，他将一个全新的真空吸尘器，原封不动地悬挂在玻璃橱窗里，取名为《新》(The New)。 接下来的几年，他一边在华尔街做期货交易，一边维持艺术创作，由此开启了他的时代。
从商的经历让他形成了艺术必须推销的观念，正如他自己说的：“咱们就别兜圈子了，还是一上来就将艺术品当商品一样生产吧！”同时，他也注意到“精准营销”，他将美国人最爱的消费品放大成自己的作品，并且做到最炫目最精致，浓艳艳，光闪闪，亮晶晶———1985年，昆斯的展览《平衡》在纪念国际画廊展出，包括水族箱中漂浮的篮球，青铜做的救生设备和以黑人明星为特色的“耐克”广告，一举成名。
New Hoover Celebrity III’s, 1980
Two vacuum cleaners, Plexigas, fluorescent lights
142.2 × 27.9 × 31.8 cm
Saint John the Baptist, 1988
Porcelain
143.5 × 76.2 × 62.2 cm
Inflatable Flowers (Short Pink, Tall Purple), 1979
Vinyl, mirrors, and acrylic
40.6 × 63.5 × 45.7 cm
Kangaroo (Red), 1999
Crystal glass, mirrored glass, carbon fiber, foam, colored plastic interlayer, and stainless steel
233.7 × 149.9 × 3.8 cm
Large Vase of Flowers, 1991
Polychromed wood
132.1 × 109.2 × 109.2 cm
Loopy, 1999
Oil on canvas
274.3 × 201.3 cm
Tulips, 1995-1998
Oil on canvas
282.9 × 332.7 cm
Inflatable Flower (Blue), 2000
Mirror-polished stainless steel with transparent color coating
89.5 × 46.4 × 1.6 cm
还有此后他的汉堡、比基尼、大白兔、娇艳的嘴唇、做爱画面……他成立了自己的艺术工厂，一大群人运用工业设计手段将作品打造得尽善尽美。他看上去如此沉醉，满足，也许他是一个真正热爱消费世界的人。他自己说过，他想借艺术品，从小中产往上爬个台阶。他在大口咀嚼商品美味的同时，对创作一直保持着一种激情。
“接受自己”是昆斯最大的挑战，也是他艺术道路的永恒主题。“我学习艺术，我喜欢超现实主义，我学习达达主义，我喜爱这种通向内在的艺术探索，喜欢去了解自己。你必须接受自己，包括性别、不安感。然后，好好地运用自己。”
Self-Portrait, 1991
PinchukArtCentre
Pink Bow, 2013
Pigment print on Japanese Watercolor paper
95.3 × 111.8 cm
Couple (Dots) II, 2009
Oil on canvas
274.3 × 371.2 cm
Couple (Dots) Landscape, 2009
Oil on canvas
274.3 × 371.2 cm
Monkey (Ladder), 2003
Oil on canvas
275 × 61 cm
Hulk (Wheelbarrow), 2004-2013
Polychromed bronze, mixed media and live flowering plants
172.7 × 121.9 × 213.4 cm
Gorilla, 2006-2012
Black granite
243.8 × 193 × 91.4 cm
Coloring Book, 1997-2005
High chromium stainless steel with transparent color coating
563.9 × 333.4 × 33.7 cm
30多年来，杰夫·昆斯的名字，出现在世界上最重要的美术馆、画廊、拍卖行以及收藏家的仓库或居室。2008年，甚至出现在了法国巴黎凡尔赛宫。这是凡尔赛宫有史以来的第一次当代艺术展，17件他的经典作品出现在国王路易十四的房间、客厅和花园中，与原有的古典展品穿插展出。展览引发法国文艺界的大辩论，评论家认为，这些混合流行艺术和媚俗的创作，在太阳王的古典宫殿中产生了“不伦不类”和“深具颠覆效果”的两极反应。
不管艺术界如何反对他，杰夫·昆斯的艺术创作始终在继续。2014年惠特尼美术馆大规模地利用整栋大楼来举办杰夫·昆斯的回顾展，即是他最有力的证明。
而他的艺术创作，继续在艺术界的反对声中，在持续争议中，前行。
艺术家简介：
杰夫·昆斯于1955年出生于约克，宾夕法尼亚州。毕业于马里兰艺术学院和芝加哥艺术学院，昆斯在纽约市生活和工作。他是美国当代著名的波普艺术家，影响了一批年轻艺术家如达明赫斯特（Damien Hirst），也影响了在芝加哥工作的艺术家，在艺术学院学习的Jim Nutt，Ed Paschke还有H. C. Westermann。
2005年，他当选了美国艺术与科学学院（American Academy of Arts and Sciences）的会员。
——END——
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