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听 有风 | 亚历山大•考尔德

编/写 莫尔本 目刻时光 2021-02-05

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听 有风


夏天的飞鸟,飞到我窗前唱歌,又飞去了。

秋天的黄叶,它们没有什么可唱,只叹息一声,飞落在那里。


有些看不见的手指,如懒懒的微风似的,正在我的心上,

奏着潺湲的乐声。


阴雨的黄昏,风不休地吹着。

我看着摇曳的树枝,想念着万物的伟大。




艺术家照片


听,有风。


这是凝聚了树的灵性么?一片片的,似要等待飘零的叶,又象是期待风的飘渺,那些悬挂着或站立着的金属元素,那些伫立着的,以各种简单的形状不同的形态静待着的,是在等待着风的到来吗?


杜尚曾评论他的作品是“树与风的升华”。的确,他的作品给人带来的视觉享受是新奇而又富有生命力的。甚至,它们会因为空气的流动或者观赏者的摆弄摇曳,发出声响。


不信?那么,你不妨放下心情,安静地,听一听。





The Big Ear, 1943

Sheet metal, bolts, and paint

337.8 × 182.9 × 149.9 cm



Vertical Foliage, 1941

Sheet metal, wire, and paint

135.9 × 167.6 cm



Black Beast [maquette], 1939

Sheet metal and paint

53.3 × 71.1 × 43.2 cm



Rouge Triomphant (Triumphant Red),

1959-1965

Sheet metal, rod, and paint

279.4 × 584.2 × 457.2 cm



The Y, 1960

Sheet metal, rod, and paint

251 × 443.2 × 168.6 cm



Croisière , 1931

Wire, wood, and paint

94 × 58.4 × 58.4 cm



Dozen and Short Dozen, 1952

81.3 × 261.3 × 33.3 cm



The Handshake and The Fishtail, 1959

Painted sheet metal and wire hanging mobile

95.3 × 135.9 cm


亚历山大•考尔德(Alexander Calder),20世纪雕塑界令人钦佩的雕塑艺术革新者。


顺着风的声音,也许我们可以感受到什么。


2012年5月10日的纽约苏富比“当代艺术晚拍”专场上,一件拍品编号为104的雕塑作品“橘色桌子(The Orange Table)”以2,546,500美元的高价成交,成为当场最高价,是考尔德的传世佳作。


而关于这件作品,考尔德自己是这样描述的,“开始我的装置是静态的,之后,我加入了灵活性,这样一来,关系变得更加和谐。从那以后,我开始利用动态事物的对位价值,就像好的编舞一样。黑色的悬挂元素微妙地将橘黄色桌子同周围环境联系了起来,随着气流、光影的交错,同固定的橘黄色根基平衡起来。”




Six White Dots and Yellow on Black and Red

1964.

35.2 x 49.5 x 10.1 cm



UntitledUntitled

1954

hanging mobile—painted sheet metal and wire

3.1 x 25.4 x 13.9 cm



Spherical Triangle (maquette)

1938

stabile–painted sheet metal and wire

104.1 x 35.6 x 35.6 cm



Untitled

1954.

hanging mobile—painted metal and wire

249.8 x 350.2 cm



Untitled

1971

standing mobile—painted sheet metal and wire

25.4 x 29.2 x 15.2 cm



Brooch

1960.

brass and steel wire

7.6 x 7.9 x .3 cm



Untitled (maquette)

1975

stabile—sheet metal and bolts

92 x 74.9 x 61.6 cm



Curly Brass, Black and White Dots on Red

1964

standing mobile—painted sheet metal, brass and wire

7.6 x 13.9 x 6.3 cm


我们可以从他的作品中看到米罗的点,那些点早已融进他的作品中,作为重要元素存在。


当然还有那些不知从何而来,去往何方,又或者分岔交汇的金属线,摇曳生姿,于空气中流动,静享美妙。


他的所有雕塑都经历了精心的设计,结合了建筑和绘画的艺术,成就出鲜明的个人色彩。拍卖场上这些雕塑品更是总是充满魅力,让观众迷恋,让藏家解囊。长期的满盘拍出更让当代艺术的拍卖市场信心百倍。


轻若鸿毛,却以轻盈之姿,在艺术史上牢牢占据重要的地位。




Ten Black

1967

hanging mobile—painted sheet metal and wire

59.6 x 132 x 132 cm



American Airlines #2

1967.

hanging mobile—painted sheet metal and wire

5 x 40.6 x 20.3 cm



Untitled

1948.

standing mobile—painted sheet metal, brass and wire

18.4 x 22.8 x 19 cm



Untitled, 1937

Hanging mobile--wood, sheet metal, wire and string

248.9 × 132 × 4.4 cm



Untitled (demi cône)

1972.

standing mobile—painted sheet metal and wire

79.7 x 87 x 46.9 cm



The New Ritou, ca. 1948

Hanging mobile--painted sheet metal, wood, string and rod

140.3 × 127 × 36.8 cm



Blue Counterweight, Two Spìnners, 1975

Painted metal with bronze

41.9 × 30.5 × 20.3 cm



Sumac, 1955

Painted sheet metal and wire

61 × 152.4 cm


他从小就是那个最具光芒的小“发明家”。


出生在艺术世家,祖父是石刻工艺家,父亲是雕塑家,母亲是肖像画家。童年时期对艺术的耳濡目染让他具备了非凡的想象力和创造力,5岁的时候,他就开始尝试用木块和铁丝的切割和扭曲塑造出人形,8岁的时候又给姐姐的娃娃设计珠宝手首饰,街角的木块,皮件,软木塞和钉子都成为他最初的创作素材,组合起来,便是他的玩具。也许,从那时起他无意识的创作就是以碎片化的形式呈现的。


他的动态雕塑理论基础来自于高中后的机械工程系学习,专业的机械动力和自然动力知识让他的知识积累与其他艺术家相比,显得如此与众不同。




Untitled, 1941

Sheet metal, wire, and paint

121.9 × 202.9 cm



Spiral with Rock Crystal, ca. 1940

Silver wire and rock crystal with brass and steel with wire

12.1 × 10.2 × 2.9 cm



Black and Blue, 1975

Painted sheet, metal and wire

81.3 × 139.7 cm



Le Champignon, ca. 1956

Black painted metal stabile

62.2 cm



Enseigne de Lunettes, 1976

Painted metal (hanging)

98 × 142 × 42 cm



Little Wooden Mobile, ca. 1942

Wood, wire, and string

45.1 × 61 × 11.7 cm



Untitled, ca. 1942

Wood, wire, string, and paint

120.7 × 157 cm



Thirty-Two Discs, 1951

Sheet metal, rod, wire, and paint

228.6 × 88.9 × 78.7 cm


而与马戏团的接触促成了他第一件站立铁丝雕塑作品——“约瑟芬•贝克”(巴黎国家现代美术馆藏)的成功创作。


1923年,他进入纽约的艺术学生联盟学习绘画,开始了半工半读的生活,在那段时间,考尔德为一些报社画插图,那些由素描和速写构成的插图,内容多是关于马戏团的表演,这也让他和马戏团有了沟通,渐渐地他和马戏团做起了铁丝玩具的生意。铁丝也正式地成为了他的创作元素。


在那个时期,他的创作成就了当时极为新颖的新造型主义的线条雕塑。他逐渐进入到三度空间的立体结构塑造之中。这些铁丝就像立体的空间轮廓线条,又像雕塑结构的骨架,抽象却又形象。


这一系列的铁丝雕塑作品在纽约、巴黎和柏林都受到了好评。而后,考尔德开始重新拾起木刻,将木头的这种元素纳入雕塑中。




Red Panel, 1936

Plywood, sheet metal, tubing, wire, string, and paint

243.8 × 152.4 cm



Pods and Shoots, 1966

Sheet metal, wire, and paint

208.3 × 188 × 106.7 cm



Small Feathers, 1931

Wire, wood, lead, and paint

97.8 × 81.3 × 40.6 cm



Untitled, 1941

Sheet metal, wood, rod, and paint

39.4 × 24.1 × 58.4 cm



Circus Scene, 1929

Wire, wood, and paint

127 × 118.7 × 46 cm



Object with Red Ball, 1931

Wood, sheet metal, rod, wire, and paint

155.6 × 97.8 × 31.1 cm



Rat, 1948

Sheet metal, lead, wire, and paint

31.8 × 43.2 × 15.2 cm



The Spider, 1940

Sheet metal, rods, and paint

241.3 × 251.5 × 185.4 cm



Little Pierced Disc, ca. 1947

Sheet metal, wire, and paint

27.9 × 36.8 × 39.4 cm


考尔德的艺术,还得益于蒙德里安。天才的优势就是擅长于结合一切他所感兴趣、能感知到独特气息的东西。


1930年,他在拜会蒙德里安工作室的时候,他被画架上明亮抽象的集合色彩深深吸引,他向蒙德里安建议,让画作中的红、黑、蓝色矩形图案活跃起来。这对于一个出身自严格信奉加尔文教家庭的艺术家来说是行不通的,建议遭到了回绝。


然而,考尔德并未放弃,他将蒙德里安画作中的颜色用法结合了米罗作品中的多样性,用一种跳跃式思考的创新形式画出很多抽象画,在用抽象的绘画经验转化到雕塑作品中,在球体、弧线、密度、色彩的范畴里发展出了属于他个人的抽象雕塑。




Constellation with Red Knife, 1943

Wood, wire, and paint

48.3 × 53.3 × 38.1 cm



Black Spot on Gimbals, 1942

Wire, wood, and paint

40.6 × 48.3 × 21.6 cm



Sword Plant, 1947

Sheet metal, wire, and paint

97.8 × 78.7 × 72.4 cm



Steel Fish, 1934

Sheet metal, rod, wire, lead, and paint

292.1 × 348 × 304.8 cm



Installation photograph, Calder: Avant-Garde in Motion



Starfish, 1934

Wood, string, rod, and wire

221 × 144.8 × 144.8 cm



The Big Ear, 1943

Sheet metal, bolts, and paint

337.8 × 182.9 × 149.9 cm



Little Parasite, 1947

Sheet metal, wire, and paint

61 × 121.9 cm



1 Red, 4 Black plus X White, 1947

Sheet metal, wire, and paint

91.4 × 304.8 × 121.9 cm


迎风而动,因风起舞。


他展示出来的雕塑类型灵动而简约,看似单薄却又极具延伸感。或黑或彩的铁片抽象地穿插在一起,边缘的线条借着视觉的效果无限延长。雕塑是固定的,但是艺术家却借助了声音,灯光和风来使雕塑活跃。较薄的金属片被他装在了铁丝的边缘,在空气中微微扇动,和固体机件碰撞,发出细小的声音,雕塑品无限延展的光滑平面在光线的变化下形成不同剪影。


充满诗意与轻盈之态的雕塑,与当时写实主义的雕塑着实拉开了很大的距离,显得那么独特与前卫另类。



公共雕塑


考尔德晚年创作了很多大型的户外雕塑,多家机构邀请他在公共空间设计雕塑作品,最著名的当属芝加哥联邦政府中心广场的那件纯红色的巨型雕塑“火烈鸟”。雕塑高达15.9米用钢板铆接而成,巨大的弧形线条把笨重的钢铁火烈鸟诠释得宏伟有力,人们在雕塑构筑的巨大空间里自由穿行,强烈的设计感和后面笔直的建筑物形成鲜明对比,将时尚的多元气息添加到了写字楼繁忙交替的生活作息中,颇具动感。


他虽然是公认的最伟大的现代主义雕塑先驱之一,但是他对现代抽象雕塑发展的贡献一直以来都被批评家所低估。


考尔德被认为是欧洲先锋派的权威代表,他的作品在看似对立的事物中游刃有余:先锋的与偶像的,几何的与有机的,艺术的与科学的。


大师已远离这个世界,然而当有风吹来,他一定还能听到,关于他的艺术流传的声音。




艺术家简介:


亚历山大•考尔德(1898.7.22—1976.11.11)。出生于美国宾夕法尼亚州的劳顿,他的父亲以及祖父都是雕塑家。考尔德是美国最受欢迎、在国际上享有崇高声誉的现代艺术家,是20世纪雕塑界重要的革新者之一。他以创作风格独特的“活动雕塑”和“静态雕塑”驰名于世。他的创作领域很广,从巨大的钢铁雕塑、绘画、挂毯到宝石设计,作品分布于世界各国的公共空间。




——END——



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