穿透灵与肉的呐喊 | 德·库宁
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“任何一种绘画，都是今天生活的一种方式，或者说是一种生存方式。”——德·库宁
色彩又明显地回到了绘画中，那种令人难忘的荷兰女性的粉红、白色和黄色。
同时色彩也表示了某种甚至更为性感的东西，被劈开的人体开口处到处是红色，……最终，色彩给那嵌入的钻石形状赋予一种少有的强度，在这幅画里，观众的眼睛与画中的眼睛融合到了一起。
这是评论家给德·库宁作品《挖掘》写的文字，1955年，威尼斯双年展。
美国《时代》周刊也评论道：他不能被称为美国的毕加索，但是，同样也没有人能被称为欧洲的德·库宁。
德·库宁，时间越长久，就有越来越多的人深刻感受到了他“穿透灵与肉的呐喊”。
∧艺术家德·库宁
快乐？惶恐？绝望还是挣扎？
每个人都会在他的作品前思绪万千，无言中仿佛就要刺穿心底，透过灵魂与肉体，感受到艺术的魅力。
德·库宁，20世纪最重要的艺术家之一，被誉为真正的“画家中的画家”。作为美国抽象表现主义运动最关键的人物，他千变万化的作品仍在对下一代艺术家产生着重要影响。
最近，他创作于1955年的油画《交换》（Interchange），以3亿美元的价格成功被收藏家肯·格里芬（Ken Griffin）纳入囊中，要知道，这件作品在1989年只值2070万美元——当时已经是这位艺术家的最高纪录。
作品价格的飙升意味着随着时间的流逝，德·库宁在艺术史中的地位越来越得到重视，他尽其一生执着于艺术的思考和创新的实践终是给了他无尽的回报。
∧Untitled - Chair, ca. 1957
Watercolor on Paper
57.2 × 50.8 cm
∧In the Sky, 1982
Offset Lithograph Poster
66 × 77.5 cm
∧Two Women, 1963
Oil on paper mounted on vellum
63.5 × 53.3 cm
∧Untitled, ca. 1978
Oil on paper on canvas
60.3 × 47.9 cm
∧Untitled , 1989
Oil on canvas
55.9 × 71.1 cm
∧Untitled (Man in Water), 1970
Oil on paper mounted on canvas
105.4 × 82.6 cm
∧Marilyn Monroe, 1954
Oil on canvas
127 × 76.2 cm
上世纪40年代活跃在纽约的抽象表现主义艺术家中，唯有德·库宁拥有令人羡慕的完整艺术人生，1948年戈尔基悬梁自杀，1956年波洛克车祸身亡，1962年克莱因突发心脏病身亡、1970年罗斯科割脉自杀，这些曾经极富激进创造力的艺术家在二十年间纷纷陨落，只有德·库宁还长时间固守着先锋创作者的身份和责任。
那些活生生但又即将转瞬即逝的事物，被他生动地捕捉下来，呈现于画布上，为这个世界添上一道靓丽的艺术风景线，亦让后人从中受惠多多。
他有很多故事，不一般的成长经历、智慧通透的艺术人生让他留下诸多佳作。但是最初，他也只是来自荷兰的野孩子，却在后来引领了西方艺术风潮。
这个少年时到处“流浪”的野孩子，造就了他无拘无束的个性和自由的内心。
∧Untitled, 1969
Oil on newspaper
∧Valentine, 1947
Oil and enamel and paper on board
92.2 × 61.5 cm
∧Asheville, 1948
Oil and enamel on cardboard
65.1 × 81 cm
∧Untitled (Woman), 1950
Graphite on paper
33 × 25.4 cm
∧Untitled, 1962
Charcoal on paper
45.1 × 60.3 cm
∧Study for Marilyn Monroe, 1953
Pencil on paper
38.1 × 37.5 cm
Oil on newsprint
他最推崇毕加索。
22岁时，像当时的不少同胞一样，德·库宁远渡重洋，从荷兰移民到了美国。第一年他在新泽西州做油漆工，第二年他便来到了纽约，先是靠从事商业美术谋生，同时也创作。在纽约，德·库宁结识了终生挚友戈尔基，他俩在一间画室里作画，互相观摩学习，彼此影响。
上世纪30年代的画坛流行的是立体主义和超现实主义。在希特勒上台后，许多德国画家被迫移居纽约，他们给当时的美国带来了抽象绘画和表现主义。德·库宁沐浴着这些风潮，逐步形成了自己的个人风格，在纽约画家群中崭露头角。其中，他对毕加索最为推崇，毕加索的代表巨作《格尔尼卡》对他的影响极大，直到后来他转向抽象，才逐渐走出了立体主义风格。
而后就是佳作频出，多次参加重大展览并获奖的重要创作时期。
∧Untitled (The Commuter)
Oil on paper mounted on canvas
Oil on canvas
∧Untitled
Charcoal and pastel on paper mounted on paper
∧Woman in the Water, 1972
Oil on canvas
151.2 × 137 cm
∧Untitled, 1968
Oil on canvas
Oil on canvas
203.2 × 177.8 cm
∧Figure at Gerard Beach, 1971
德·库宁最爱画女人体。笔下的女人体形象丑陋却充满生命力，坦坦然释放着欲望与激情。
他的创作生涯以人体为主体，加以风景及书写符号发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化其中。即使是极端的绘画作品也具有艺术美感，试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。
抽象、女人和男人这三个系列，以女人系列最出名，它实际上几乎与他的绘画生涯相始终。他把绘画看作体验、表达、实现自由的过程，他以舞蹈表演一般的在旁人看来近乎夸张的激情姿态从事绘画创作，在这一点上，他与波洛克的蹦蹦跳跳是相同的。在他的画面上，不论形象的或抽象的内容，都没有任何的约束，构图、空间、透视、平衡，等等传统绘画技法和审美观念一扫而空。他讨厌一切横加给绘画的束缚，运笔异常大胆，落笔果断坚决，迅猛有力。
∧Beach Scene , 1971
Lithograph
80 × 58.4 cm
∧Hostess (Bar Girl), 1973
Bronze
123.8 × 96.5 × 65.4 cm
Oil on canvas
195.6 × 223.5 cm
∧The North Atlantic Light, 1977
Oil on canvas
∧Untitled #4, 1969
Bronze
17.1 × 27.3 × 14 cm
∧Untitled #6, 1969
Bronze
19.1 × 25.4 × 6.4 cm
德·库宁认为，“自然的方式是无序的，艺术家如果想使它有序则非常荒谬。”
在众多抽象表现主义画家中，德·库宁的画风显然与众不同。他并不像其他抽象表现主义画家那样彻底地丢弃形象，而是始终在一定程度上保持着画面图形的具象性。他曾说：“即使是抽象的形状也必须有类似的形体。”不过在他笔下，这种“类似的形体”却与自然物象远远地拉开距离。他们在奔放的笔触与泼洒的颜料间与客观形象保持着“介于似与不似之间”的联系。
这也是他作品的魅力所在。
∧Untitled #5, 1969
Bronze
33.7 × 27.9 × 6.4 cm
∧Untitled #12, 1969
Bronze
19.1 × 23.5 × 14.6 cm
∧Seated Woman, 1950
∧Untitled #7, 1969
Bronze
17.8 × 9.5 × 5.7 cm
∧Two Women with Still Life, 1952
Pastel, charcoal on paper
56.5 × 47.6 cm
∧Untitled, 1976
Paintings, Oil on newspaper mounted on paper, mounted on linen
57.8 x 74.3 cm
∧Untitled, 1977
Works on Paper, Oil on newsprint
54.6 x 72.9 cm
∧Untitled, ca. 1960
Paintings, Oil on paper laid down on canvas
∧Untitled, 1961
Sculptures, Metal, Enamel on steel and chromium-plated steel
14 x 19 x 6.7 cm
他的作品犹如一首首色彩协奏曲。
不同于大多数女性主题中颜色纵横交错，有种无意识的冲动，他作品中那种暴躁而厚重的笔触逐渐消解，和缓的线条在分割的块面中游弋，纤细的彩带状的线条突出一种平稳的流动感，也体现出作为抽象表现主义创作的自由度和对材料厚薄度的考量。
画面中姜黄、血红、深蓝、黑色、白色、肉色等多种颜色像正在演奏的乐曲，色彩调适着情感，缓缓流过画面、不是掷地有声的那种震撼，是一种充满韵律的协奏曲。
∧Woman And Bicycle, After Willem de Kooning (From Pictures of Magazines 2)
Mixed Media, digital c-print
162.6 x 152.4 cm
∧Untitled XXII, 1977
Paintings, Oil on canvas
177.8 x 203.2 cm
∧Untitled 1958
∧Composition 1955
∧Villa Borghese 1960
∧Nude Figure–Woman on the Beach 1963
∧Whose Name Was Writ in Water 1975
∧Seated Woman 1940
艺术家的成长总是与他所处的时代息息相关，德·库宁也一样，他的作品见证着面对经济、文化价值崩溃之际内心的不确定感以及在艺术史和流行文化语境中不断融合的有效尝试。
他在作品中创造了一个自给自足的视觉世界，以另一种纷繁和无序对抗着现实世界的混乱和不安，
那是来自内心、来自精神世界的，穿透灵与肉的呐喊。
关于艺术家
威廉·德·库宁（Willem de Kooning），1904—1997，简称德·库宁，荷兰籍美国画家，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。即使是极端的绘画作品也具有艺术美感，试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。
部分文字来自网络，资料收集:邓娥。
今日福利：
两本德·库宁的电子画册，一本Phillips 拍卖2012当代艺术夜场大师作品合集，封面如下：
画册简介：德·库宁的两本画册小而精致，两本共30多页，图文结合，虽然小，但是非常精彩。第三本拍卖图册200多页，高清大图，涵盖当今最具影响力的当代艺术大师作品，其中也包括德·库宁。
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