是谁在害怕红黄蓝 | 纽曼
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当我工作的时候，作品自身开始对我有一个作用。恰好在我作用于画布的时候，画布同样作用于我。——巴尼特·纽曼
红、黄、蓝。
三原色。
它们纯净，透明，仿佛这个世界原本就是如此。
它们调和出这个世界无数斑斓的颜色，带给人遐想，渴望，激情，平静愉悦……
它们也是很多抽象艺术家们钟爱的颜色。比如罗斯科，比如蒙德里安。
蓝色等于吸气，黄色等于吐气，而红色就是积极的行动。德国色彩心理学家Heinrich Frieling说。
那么，巴尼特·纽曼（Barnett Newman），是谁在害怕红黄蓝？
∧ 艺术家巴尼特·纽曼
一直以来不温不火的巴尼特·纽曼（Barnett Newman）何以重回大众视野？并成为国际绘画市场的新宠儿？还是来看看以下他的作品与拍卖价格吧。
∧《Black Fire I》油画 289.5cm X 213.4cm 1953
《Black Fire I》2014年在佳士得以8410万美元成交。
∧《Onement VI》 油画 259.1cm X 304.8cm 1953
2013年5月，《Onement VI》纽约苏富比以4380万美元成交。
∧《安娜的光 Anna’s Light 》 油画 276cm X 611cm（1968）
一个人站立在巴尼特·纽曼的《安娜的光》面前。
2013年，《安娜的光》以1.057亿美金私下成交。在世界画作成交中排名第17位。
2013年以来，20世纪最激进、最具影响力的艺术家之一巴尼特·纽曼突然有三幅作品闯入世界最贵100幅绘画的行列，引起世人轰动。他就这样强势进入人们的视野。
纽曼出生在纽约市，来自波兰的犹太人家庭。他曾经在纽约城市大学学习哲学，并在父亲的服装工厂工作过。他也做过老师、作家、以及艺术批评。1930年代，他开始画画，据说当时的风格主要是受到表现主义的影响，但这部分画作都已经被他本人毁坏。
纽曼作品拍卖价格的不断走高也与数量稀少有很大关系。据说他毁掉了他自己1940年以前的所有作品。现今留存于世仅100多幅。
∧Untitled Etching #1, 1969
57.2 × 80.3 cm
∧Untitled 1, 1970
196.9 × 152.4 cm
∧Broken Obelisk, 1963-1967
792.5 × 320 × 320 cm
∧Be I, 1949
326.6 × 190.8 × 3.5 cm
∧Be I (Second Version), 1970
283.2 × 213.4 cm
∧Shimmer Bright, 1968
182.9 × 214 cm
∧Primordial Light, 1954
243.8 × 127 × 3.8 cm
∧The Way II, 1969
198.1 × 152.4 cm
研究纽曼的学者尤里是这样介绍纽曼的：
我认为巴尼特·纽曼和其他抽象表现主义的艺术家们（如Jackson Pollock, Mark Rothko, Clyfford Still）一起改变了有关绘画的观念。虽然也是抽象绘画，但他们与之前欧洲的抽象画有着很大的区别。或许，纽曼想要创作的不仅仅是“一幅画”，而是“一个地方”。
他希望他的观众能在画中体验到一种场域的概念，即“我在这里”、在这些画之前。纽曼其实对于绘画与观众之间这种物理意义上的关系非常的在意。从这个角度来说，纽曼的艺术也与极简主义（尤其是Donald Judd和Dan Flavin）联系密切。而极简主义又对我们今天称之为“装置”的艺术有着深刻的影响意义，因此我认为纽曼的作品也与装置艺术之间有关联，他们都试图探索空间与观者之间的关系，并为我们提供了一种全新的视觉感知方式。
纽曼曾经这样说过：“艺术作品的尺幅大小（size）并不重要。重要的是规模（scale）。”纽曼这种有关于“规模”的理念对今天的雕塑家们仍然有着深远的影响，诸如Richard Serra，James Turrel和Anish Kapoor等人（这确实很有意思，很多雕塑家们受到了作为画家的纽曼的影响）。这么说来，我认为纽曼的一大贡献就在于对于“规模”和空间这些概念和感知提供了一种新的可能性。
∧Midnight Blue, 1970
193 × 238.8 cm
∧Unfinished Painting, 1970
243.8 × 548.6 cm
∧Unfinished painting, 1970
213.4 × 193 cm
∧Who's Afraid of Red, Yellow, and Blue IV, 1969-1970
274 × 603 cm
∧The Way II , 1969
198.5 × 152.5 cm
∧Onement II, 1948
152.4 × 91.4 cm
∧Zim Zum I, 1969
243.8 × 184.2 × 457.2 cm
∧Untitled (The Cry), 1946
91.4 × 61 cm
∧Jericho - An Allusion to Barnett Newman, 1986
∧Jericho - An Allusion to Barnett Newman, 1978
∧《是谁在害怕红黄蓝，3》，布上丙烯 现藏于阿姆斯特丹市立美术馆新馆。
巴尼特·纽曼的晚期名作《是谁在害怕红黄蓝，3》（见上图）被安放在这里阿姆斯特丹市立美术馆新馆。
1986年此画被一个观众恶意持刀破坏，为此光是修复费就花了40万美元，包括之后错综复杂的媒体争议和诉讼。美术馆为这张红色的大作善意地配备了白色大厅，让我们可以对整张画有一个全面的印象，但这也正是艺术家希望避免的。纽曼曾明确地强调过，观众必须要在一个很近的距离观察他的作品。它宁可被挂在狭窄的走道上，这样才能满足纽曼的设想—为观众创造出一种“崇高”的视觉体验。
《是谁在害怕红黄蓝，3》由3种色彩构成，平涂的红色占绝对的统治地位，左边的边缘是蓝色的狭窄条状区域，有明显手绘的痕迹，右边更细的黄色边线切断了红色继续延生出框外的趋势。红黄蓝为基本的三原色，它们自身就拥有一种感受上的空间性，黄色给人一向外辐射的趋势感，相反蓝色有一种内向聚合性，红色则呈现一种扑面而来的动势。
∧The Moment from Four on Plexi, 1966
∧Onement, I 1948
∧Two Edges 1948
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∧Abraham 1949
∧Onement III 1949
∧Vir Heroicus Sublimis 1950-51
∧Canto III from 18 Cantos 1963
∧Canto IV from 18 Cantos 1963
∧Canto V from 18 Cantos 1963
巴尼特·纽曼是抽象表现主义艺术家中最为理智的艺术家之一，他的艺术充满着神秘感和不可知的东西。在一篇未发表的论文，或者说是“自白”中，纽曼阐发了他的观点，明确指出他艺术的题材在最广泛的意义上讲，是创造的神秘与人类存在的含义。
他的艺术风格形成于1948年，当时他创作了一幅由深红背景和红色线条所构成的作品，对此纽曼曾说：“我意识到这里有些名堂，可以有一个新的开始。”此后，纽曼的作品特点就是在巨大的画面上涂抹强有力的单一色彩，中间有线条成垂直或水平方向通过画面，或者在平面背景中仅画一根或两根垂直的线条，这些孤立的线条被人们戏称为“拉链”。1958年至1966年，纽曼的创作达到顶峰，他的作品以最简单的形式对“极少主义”艺术产生了重大影响。
∧Canto VII from 18 Cantos 1963
∧Canto VII from 18 Cantos 1963
∧Canto II from 18 Cantos 1964
∧Canto IX from 18 Cantos 1964
∧Canto X from 18 Cantos 1964
∧Canto XIV from 18 Cantos 1964
∧Canto XV from 18 Cantos 1964
晚年的纽曼还在不断创新。他尝试过其他方面的艺术创作，而“拉链” 风格贯穿了纽曼的一生，占到他全部作品的80%。
1970年，即纽曼生命的最后阶段。“拉链”边缘抖动模糊，手工绘制的迹象明显，色彩饱和度更高，画面颜色更均匀，而且用丙烯创作的大幅绘画，画面更加响亮，具有强大而永恒的震撼力。
纽曼被普遍地认为是抽象表现主义的代表人物，主要是因为他1950年代在纽约的系列创作，他与这个流派的其他艺术家一起发展并推动了一种异于欧洲传统的抽象绘画流派。但有所不同的是，他并不像克莱福特·斯蒂尔（Clyfford Still）和马克·罗斯科等人那样重视画笔的笔触，而他硬朗又边际分明的大面积色块的个人风格，可以被视作是后绘画抽象主义以及极简主义的先驱，他对后来的艺术家例如法兰克·史帖拉（Frank Stella）等人影响深远。
∧Canto XVII from 18 Cantos 1964
∧Covenant (1949)
∧Yellow Painting (1949)
∧The Third (1964)
∧Achilles (1952)
∧Voice of Fire (1967)
具有超前意识的人注定是孤独的。
纽曼在世时一直不被看好。他的作品关注度不高，入行十年卖画成绩几乎可以用“可怜”一词来概括。
1970年，纽曼因心脏病复发去世，享年65岁，正是创作成熟之际。去世时他工作室的墙上还留着未完成的巨幅遗作《谁在害怕红黄蓝？IV》。
纽曼去世9年后，他的遗孀通过节衣缩食设立了巴尼特·纽曼基金，以资助艺术创作的方式把纽曼的艺术思想传递下去，因为她坚信，只要纽曼的精神之火不灭，总有一天，人们会读懂并欣赏他的作品。
关于艺术家
巴尼特·纽曼(BarnettNewman,1905-1970)是抽象表现主义最重要的艺术家，生于美国纽约。他早年在康奈尔大学(1922-1926)、纽约市立大学(1927)学习艺术,也在纽约艺术学生联盟进修过。曾于1939-1944年停止作画,深研绘画理论;1944年重拾画笔。1947年参加了在芝加哥艺术学院举行的抽象表现主义集体画展。1948年与罗斯科、斯蒂尔和马瑟韦尔等人创办“艺术主题艺术学校”。1950年在贝蒂-巴逊画廊举行首次个人画展。1965年代表美国参加圣保罗双年展。1958年与1970年在纽约现代美术馆举办了两次作品回顾展。2001年3月和2002年9月,由安·特姆金策划,“纽曼1971年后首次作品原型回顾展”,在新派艺术重地美国费城博物馆和伦敦泰特现代美术馆隆重推出。
资料收集：邓娥
今日福利
两本抽象小画册，封面如下：
画册简介：纽曼的一本小小画册，仅7页，然而都精彩非常。另一本是优秀抽象艺术家作品合集，图文结合，汇集多位抽象艺术家，30多页，非常精彩。
获取方式：熟知索要方式的朋友请按照以前的既定方式，新朋友请发邮箱和书目名称至公众号后台，不明白的，我们会逐个解释清楚，感谢朋友们的大力支持！（PS: 收到文件后请尽快下载，以免过期；最近索要福利的朋友有点多，如回复不够及时，烦请谅解，谢谢~~）
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