黑盒子 | 杉本博司个展 & Fundación MAPFRE

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照片总是搅动我的记忆。一种习惯于观察的爱好一直伴随我至今。经常我会注视一些上了年岁的东西，不管这些对象处于什么样的状态，总会给我一种心满意足的感觉。——杉本博司

只有黑白灰。

非常平静，黯淡的画面，毫无生气，给人一种冷冷的感觉，可是却使无数人驻足于他的作品之前。

而你，在他的作品里感受到了什么？当海不再是海，建筑不是建筑，剧院不是剧院；当我们随着他的摄影作品探寻生命、自然、永恒、时间、记忆...

带走什么留下什么，不变的，又是什么。

“杉本博司是我们这个时代最令人尊重的摄影家之一。他的重要摄影题材都是对艺术、历史、科学与宗教的诠释。他将东方哲学思想与西方文化主旨完美地结合在一起。”评论家说。

“我拍摄的是物的历史。其他世间万物都随岁月的流逝而变化。我的艺术的主题是时间。”

杉本博司（Hiroshi Sugimoto ）说。

∧ 艺术家杉本博司

世界仿佛都是他的展场。

2016年分明就是属于杉本博司的，继5月西班牙马德里Fundación MAPFRE基金会的个展结束后，9月又将在东京摄影博物馆举办他的又一个展。

还是先来看看5月刚结束的西班牙个展吧：

黑盒子

杉本博司

Black Box

Hiroshi Sugimoto, 

Fundación MAPFRE

From 19 of February of 2016 / until 08 of May of 2016

展览展示了杉本博司在过去的40年里五个不同系列的作品。艺术家实现了从感知到更深入更深刻的思考。

五个系列作品如下：

SEASCAPES

海景

1980-2002

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面对大海，杉本博司似乎在真实面前垂下了面纱，在有形的物体上加上了观念，将大海回归到其本体的水和空气的状态。

各种各样水的造型，同样以一种简单的构成令人迷惑：地平线均匀地将天空和水面一分为二。尽管有标题，但是照片并没有任何地理学的标志，只是光线、空气、水和氛围。

几乎是抽象的、神秘的几何构成，同时从一幅画面到另一幅画面不断重复阴阳关系，从世界各地的海洋到海洋，大海终于回归了人类未曾触摸的原始状态。在数十张同样构图的影像中，杉本博司着力表现空气的密度、波纹的形状、水色的浓淡、光的作用等极细微的变化，使看似雷同的作品产生出一种超越时间干扰的永恒力量。

而海景不再是海的照片，它们最终成为从黑暗的过去升起的某种东西，是一种时间机器捕获的超越我们存在的视觉，那些海的物质如水和空气暗示我们生命的起源。

PORTRAITS

画像

1994-1999

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静止了的时间。

相片是无法与其指称对象有所区别的，所以拍摄蜡像与拍摄活生生的人就没法相比拟，杉本博司所显示给我们的只是一个人形物件的存在。

蜡像纪录了一个人的一生。一个人最值得回忆的辉煌时期。杉本博司说。

那使每个被制成蜡像的名人都变得片面地被标签化，成为使人易于认出、易于消费的图像和符号，我们仍然可以藉此轻易把一些脸孔“认出”的同时，也可以对于其人一知半解。

一个蜡像是静止的，我们虽然会一下子被其真实所震慑，但会很快的恢复过来，意识到，它不会动，它没有未来。

THEATERS

剧院

1975-2001

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杉本博司通过银幕这一载体将时间的流逝形象化了，他将这称为‘被曝光的时间’。画面中耀眼的白光产生出一种神话般的辉映，老式影剧院内部的各种豪华装饰在它的映照下，如同凄美的废墟一般具有历史感。

从1970年代后期开始，杉本博司遍寻美国各地遗留的20世纪初期的老式影剧院，在放映电影时，他始终保持相机快门的开启状态，对着银幕拍摄，这种长达两小时曝光时间的拍摄方式使老剧院的屏幕成为一块纯粹的白色发光体，而屏幕周围影院静止不动的细节则得以丝缕毕现地留存在影像中。

杉本博司在一次受访时提到，在一回展览开幕时，一个女孩竟在他的《剧院系列》作品前吟唱起圣歌，那女孩跟他说在作品中，那一无所有、泛着一片亮光的电影屏幕中，她仿佛看见了上帝。

DIORAMAS

西洋镜

1975-2012

▼

它们仍然活着。

最初使杉本博司在国际艺术界为人所知的就是他从1970年代中期开始拍摄的《纽约自然博物馆系列》。

他使用大型相机，镜头追求的远不是这些动物模型的简单再现，而是致力于对摄影语言的开掘。在他的镜头下，这些静止的动物模型不可思议地呈现出生息状态，混沌未开的苍茫原野在他的镜头里传达出震撼人心的力量，影像悠远而意味深长。

足以以假乱真，于是这些影像看起来如此迫近又令人感觉非常不安。

LIGHTNING FIELDS

闪电原野

(2006- )

▼

以有机物的组合结构以及原始形态为主题，流淌着奔放的动态和能量，影射着生命起源之时迸发出的第一个火花。

更重要的是，这些作品以摄影为载体寄托了杉本博司对科学研究和实验的热情。他并未使用照相机，而是在暗房里将未曝光的胶片放到预先设计好的、能够产生不同电压电流的设备上，以创造出特殊的效果。

其他现场图

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∧Hiroshi Sugimoto photographing Seascapes, ca. 1990 

2016年9月3日至11月13日，杉本博司将在东京摄影美术馆举办他的个展。

夜深人静，一人独自相处时，

请泡上一壶茶，关掉不必要的灯，静静地，

看他的海吧。

关于艺术家

杉本博司（Hiroshi Sugimoto）于1948年生于日本东京，1974年起工作并居住在纽约。他曾在纽约大都会博物馆，洛杉矶当代艺术博物馆，休斯顿当代艺术博物馆，芝加哥当代艺术博物馆，东京原美术馆等地举办个展。他的作品被纽约大都会博物馆、东京当代艺术博物馆、伦敦国家画廊、东京国家现代艺术博物馆、华盛顿史密森艺术学会、伦敦泰特美术馆等众多公共机构收藏。

摄影作品集《Dioramas》 《Thearters》 《Seascapes》  《Chamber of Horros》  《Architecture》 《Portraits》 《Colors of Shadow》等等。

今日福利：

杉本博司作品集电子画册4册，封面如下：

画册简介：小画册，每本20页左右，每本一至二个系列作品。封面一，《剧院》系列为新的电子画册，其他三本之前有发过，已经拥有的朋友请注意。索要时请注明《剧院》系列，或全4册。

获取方式：熟知索要方式的朋友请按照以前的既定方式，新朋友请发邮箱和书目名称至公众号后台，不明白的，我们会逐个解释清楚，感谢朋友们的大力支持！另：为方便我们工作，减少不必要的工作量，请在公众号后台留言，而非邮箱或文章末尾留言，切记哦～～（PS: 收到文件后请尽快下载，以免过期；最近索要画册的朋友很多，如回复慢，请谅解，谢谢~~）

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