钉子！无数颗钉子给他带来了什么？ | 卡斯泰拉尼
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对无穷的阅读，使一种不动感情、注重实效的创作成为可能。而光影的重复所形成的凹凸张力无处不在，整个画面是单色的，光与影在各个缝隙间此起彼伏，无形，亦有形。
大音希声，大象无形。
出自“道德经”的这句话，可以解释为：是一种艺术和美的最高境界。它揭示出，最完美的文艺作品都必须进入道的境界，进入自然朴素而没有任何人为痕迹的本真境界。
用这句话来形容卡斯泰拉尼的艺术，貌似很合适。
一颗钉子，经由他的变化组合，随着视角的变化呈现出各种形态。他始终忠实于自己的方法，论证虚实之间网格变化无穷无尽的可能性。
钉子，不仅仅只是钉子。
恩里科·卡斯泰拉尼（Enrico Castellani），透过钉子创作出的凹凸几何图形，探索、操纵画布上的光线运行，企图唤起无限。
∧ 艺术家卡斯泰拉尼
毫无疑问，今年已经86岁高龄的恩里科·卡斯泰拉尼（Enrico Castellani）越来越成为藏家们的心头之爱，最近几年，他作品的拍卖价上涨得非常厉害，最贵拍卖价早已过百万美元。
他被称为“极简主义之父”，被认为是现今在世的意大利最重要的艺术家，也是第一位获日本天皇颁发的日本皇室世界文化奖的意大利艺术家。
极简主义艺术是对抽象表现主义高度情绪化、个性化的反动，他们认为艺术应该去除任何个人的因素和关涉现实的象征和讽喻，排斥作品的描述性因素。在形式上追求一种彻底的单纯性和完整性，将艺术简化到媒介本身，去除媒介以外的任何艺术家个人的主观意图和情感，视觉所见就是作品的全部，不再追求形象后面的丰富内涵和象征暗示。
∧Superficie bianca, 1970
Acrylic on canvas
73 × 92 cm
∧Superficie Rossa, 2009
Acrylic on canvas
120 × 150 cm
∧Superficie Bianca, 1979
Acrylic on canvas
80 × 100 cm
∧Superficie Blu, 1961
Ink and wax on shaped canvas
50 × 69 × 2 cm
∧Superficie bianca, 1969
Acrilic on canvas
120 × 120 × 5 cm
∧Superficie bianca, 1970
Acrylic on shaped canvas
104 × 120 cm
∧Superficie Blu, 1964
Acrylic on canvas
50 × 50 cm
虚实——无穷
卡斯泰拉尼和卢齐欧·封塔纳(Lucio FONTANA)、以及皮耶罗•曼佐尼(Piero MANZONI)为二十世纪艺术发展做出了巨大贡献。与皮耶罗·曼佐尼（Piero Manzoni）相识后，他分享后者的思想，把抵押给了现实的主观和非理性表现的艺术解放出来，使其简化为对自身语言的语义阐述。
他确定了自己创作的坐标：对无穷的精神需求，在用一种无个性和无从命名的技术制作一种自动成形的结构，而后消失，把时间理解为持续性和一种抑扬起伏，而感知光线的工具也成为造型振颤的动力。虚实间，二维空间也在不停变幻。
∧Superficie alluminio, 2003
Acrylic on shaped canvas
100 × 100 cm
∧Superficie argento, 2008
Acrylic on canvas
120 × 150 cm
∧Senza Titolo (Diptych), 1963
Stretched canvas
63.5 × 80.6 × 8.5 cm
∧Superficie bianca, 1963
∧Superficie rossa, 2004
Acrylic on canvas
100 × 120 cm
∧Dittico rosso, 1963
Tempera on shaped canvas
152 × 157 × 20 cm
∧Superficie bianca, 1992
Acrylic on canvas
80 × 80 cm
∧superficie blu, 1989
150 × 120 cm
单纯——丰富
在1959年，卡斯泰拉尼展示了他的第一幅《表面》，由此开始了他全新的创作。在那个画布的表面上，他开创了一个充满诗意的身影，通过不断的严谨制作，他重新定义了批评家眼中的“不同与重复”。一个新的路径由此开始。极高的纯度，重复精心布置的空间和画布上遍布的不间歇节奏的弯曲空间，表达了他所理解的时间，速度和空间。
单色画布，材料也非常单一，而后的数年时间里，他喜爱用银色和白色、或者红、篮画布来创作。上世纪六十年代后，点的凹凸已成为卡斯泰拉尼艺术语言的主要构成因素。“表面”与周围环境、以及材料本身通过制作所产出的变化而展示出来的，已经是另一个非常丰富的“表面”。
∧Superficie rossa, 1964
Acrylic on canvas
70 × 60.5 cm
∧Superficie rossa,, 1963
Acrylic on shaped canvas
85 × 122 cm
∧Superficie alluminio, 1969
Metallic paint on canvas
130 × 100 cm
∧Superficie Bianca, 1997
Extroflexed canvas
127 × 127 cm
∧Superficie Bianca, 1965
Paintings, acrylic on canvas
156 x 200 cm
∧纸上作品
∧纸上作品
∧纸上作品
凹凸——光感
在卡斯泰拉尼的工作照片中，我们可以看到，他把伸展开来的画布轻轻地与钉子结合在一起，由于视线不同的角度，画布上呈现出各种阴影，就像在画布上的轻悦舞蹈，许多音符跳动着，几乎感觉不到是一个单纯的单色。因为不同程度的凹凸，带来了不一样的空间和光线。
艺术家仿佛既是建筑师，也是艺术家。他的想法是把表面激活，在画布上，通过使用三维物件，重新构建一个立体光感的“表面”。
控制——张力
利用凹面和凸面，于画布上制造出弯曲、感知迷离的独特空间效果。独特的材料、紧绷画布后钉子的尖锐表面，有秩序的浮雕般的二维空间，让画面充满张力，而又因各种形态的画框得以将张力掌控在画布之中，由此所产生的矛盾，让观者有着非同一般的强烈感受。
这种在单色表面微妙的变化，作品中产生的投射阴影和斜面强调着并提醒观众，这件作品不仅仅只是一个幻觉的窗口。
近些年，卡斯泰拉尼亦把创作转向空间装置作品，比如：
∧Superficie, 2012
15.7 × 15.7 cm
∧Superficie, 2012
18kt rose gold
Courtesy Elisabetta Cipriani
15.7 × 15.7 cm
∧Superficie, 2013
18kt yellow gold satin
Courtesy Elisabetta Cipriani
15.7 × 15.7 cm
∧Superficie, 2013
18 kt yellow gold satin
Courtesy Elisabetta Cipriani
17 × 16.8 cm
∧Superficie, 2012
18kt white gold
Courtesy Elisabetta Cipriani
17 × 16.8 cm
∧Superficie, 2012
18kt rose gold
Courtesy Elisabetta Cipriani
17 × 16.8 cm
2016年2月至3月，Dominique Lévy艺廊举办卡斯泰拉尼在伦敦的首度个展。现场图如下：
道可道，非常道。
世间万物每时每刻都在变化。
画布、内框、钉子，就这样陪伴他，几十年如一日。
且越来越趋向“无限”。
关于艺术家
恩里科·卡斯特拉尼(Enrico Castellani），1930年8月4日出生在位于意大利东北部的卡斯特尔马萨，意大利最有影响力的艺术家之一。1952年在意大利皇家美术学院学习绘画和雕塑，1956年在比利时国立美术学院学习。他最著名的作品是“painting of light”，艺术、空间和建筑的融合超越绘画的界限。多年来，卡斯特拉尼的作品已经多次在全球众多机构，包括纽约现代艺术博物馆和巴黎蓬皮杜中心展出，并且还代表意大利参加1964年，1966年，1984年和2003年的威尼斯双年展。
（原始图文来自网络，感谢资料收集：邓娥）
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