世界的不合理沉默 | 彼得·多依格
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“绘画是无望的浪漫之事。”——彼得·多依格
一切都处于静止。
独木舟漂浮在平静的水面；舟上坐着一个属于过去的人，或者是来自几十年前的回忆的人。
那个人直视着你，并不是以对峙的态度，而是在尝试沟通。他的视线通过画布，穿越时间和空间。在这个人的附近，一个女人凝望着商店橱窗，她的脚弯折成古怪的角度。她拧身的姿势显露出对你的拒绝，于是你了然她的作为和动机。她是在哭泣吗？
北京，798艺术区，林冠艺术中心，《木屋与独舟:世界的不合理沉默》，彼得·多依格中国首次个展。
彼得·多依格
林冠艺术中心的彼得·多依格展览介绍里，用了加缪的一句话作为开场白：
“人类与不合理面面相觑，他由衷地渴望幸福与合理。荒谬就诞生在人类的需求和世界的不合理沉默的对抗之中。”
展厅最大承载人数为20人，于是展厅门外排了很长的队伍。这在热闹的798绝对不常见。
展览现场：（图来自林冠艺术中心官网）
瞬间的宁静被捕捉入画里。
在他的画作中，能进入一种人们立刻被吸引住的好几种感觉的空间，因为画面运行着我们记忆的构造、氛围、色彩，表现着我们熟悉的一个建筑的细节和一个风景的细节的意外碰撞，它们依旧能淡化在画面中，表现当今时代已经兴起的自主的探析，表现出叙事性和抽象化，让人回想起艺术史和现实中的熟悉的元素。
他的风景画富于层次，不论形式上还是观念上，都借鉴了一系列历史上艺术家的作品，从蒙克和莫奈，到博纳尔和克里姆特。尽管他的主题清晰，但是他的手法和不平衡构成渲染了一种令人不安的奇异梦幻。
纽约迈克尔·维尔纳美术馆的戈登·委内克拉森说：“我总是认为他不是在用图像画画，而是用观念在画。他找到他喜欢的，然后用各种不同的方法调整画面。”
他最引人注目的是，一幅名为《白色独木舟》（White Canoe）（上图）的油画，在2007年伦敦苏富比拍卖会上，以1130万美元成交价，使其成为英国绘画作品价位最高昂的活着的艺术家之一，引起艺术界和媒体的广泛关注。
∧Black Palm, 2004
Etching & Aquatint
53.5 × 38 cm
∧Black and White, 2013
25.1 × 35.2 cm
∧Sea Lots, 2013
24.8 × 34.9 cm
∧Cricket (Paragrand), 2013
73 × 39.4 cm
∧Cave Boat Bird, 2013
24.8 × 34.3 cm
∧Paragrand 2, 2013
50.8 × 40.6 cm
∧Corbeaux, 2013
41.9 × 50.8 cm
∧Pelican, 2004
Etching & Aquatint
53.5 × 38 cm
∧Daytime Astronomy, 1997-1998
Oil on Canvas
200 × 275 cm
∧Big Sur, 2001-2002
Etching and aquatint
114 × 160.5 cm
多依格1990 年荣获白教堂艺术家奖 Whitechapel Artists Award大奖，1993年他的作品《吸墨纸》（Blotter） 获得了约翰摩尔John Moores奖和1994 年荣获著名“泰纳奖”Turner Prize 大奖提名，而后开始享有国际声誉。
2013年，彼得·多依格展览“没有异国他乡”在苏格兰展出，期间接受《艺术世界》的采访，精彩对话如下：
ArtWorld：在苏格兰国立美术馆做展览对你的作品有怎样的呈现？
彼得·多依格（以下简写为多依格）：没有艺术家会在如此的展厅里目睹自己的作品。没有艺术家拥有类似这个地方的工作室！对一个艺术家来说，能见到自己的作品同时陈列非常不可思议。展览有一个宽敞的中央空间，还有四个围绕它的房间，几乎就像是一片四叶草。你的视野可以得到充分的延伸。你能够从远处观赏这些画，我可以站在脚下这个位置，同时看到大约七幅画。有哪个艺术家的展览能做到这样？
ArtWorld：你从这样的布展中，发现了什么你以前未注意到的画作之间的新联系吗？
多依格：我发现很多新的联系。从策展的作品选择到布展的空间处理，我自己从来没有这样做过。美术馆的展览团队对这些空间了如指掌，他们创造了奇妙的节奏——这些画作在色彩、肌理和表面上的联系。当我步入展览，着实感到相当惊讶。不是因为我的画，而是因为这个展览。
∧From Pond Life (Wood Grain) From Ten Etchings, 1996
15.2 × 25.4 cm
∧Rosedale House from Ten Etchings , 1996
12.7 × 20.3 cm
∧Red House from Ten Etchings , 1996
15.2 × 25.4 cm
∧Country Rock from 100 Years Ago, 2000-2001
Colour etching
69.5 × 99.5 cm
∧Almost Grown, 2001
Etching
69.5 × 81.5 cm
∧Robbins Island, 1996
Oil on canvas
27.9 × 43.2 cm
∧Canoe - Island, 2000
Silkscreen
74 × 100 cm
∧Haus der Bilder from 100 Years Ago Portfolio , 2000-2001
104.1 × 129.5 cm
ArtWorld：你如何平衡你绘画中的轻的部分和重的部分？
多依格：我在画室工作时就会交替画不同的作品，我不会只专注画一幅画。因为我不会整天凝视唯一的一幅作品，我会让不同的作品相互诱发接下来的创作。作为画家——一旦你决定成为画家——最美妙的事就是享受绘画的过程，而不是苦苦尝试，最终扼杀自己的想法。当我年轻时，我试图拒绝重温艺术史，我一心希望创造一些崭新的、现有艺术史之外的东西，但当我年岁渐长，我对自己的绘画在艺术史中扮演的角色变得更感兴趣。
ArtWorld：你会在室外作画吗？
多依格：很少。这次展览中有些作品实在室外完成的。我的绘画是回忆、真实和照片的混合。
ArtWorld：那么风景在你的绘画中扮演什么样的角色？
多依格：画中有风景的方面，有自然的方面，有这样的效果。
ArtWorld：你喜欢在自然光线下还是在人造光线下绘画？
多依格：我喜欢人造光线。我在画室的人造光线下作画，现在这些作品也呈现在人造光线下供观众欣赏。
∧Untitled (Kricket), 1999
16 1/2 × 23 2/5 in
∧Painting a Cloud on a Wall, 2016
Etching with gravure, aquatint, spitbite, openbite, hardground printed in two colors on Arcghes En Tout Cas paper
59.7 × 91.4 cm
∧Untitled (Yellow Lion), 2016
Etching with gravure, spitbite, hardground, sugarlift and silkscreen
97.2 × 63.5 cm
∧Lion in the Road, 2016
Etching with gravure, aquatint, spitbite, openbite, hardground printed in two colors on Arcghes En Tout Cas paper
55.9 × 91.4 cm
∧Two People at Night (indigo), 2016
Etching with gravure, spitbite
94.6 × 63.5 cm
∧Curious, 2005
Etching and aquatint in colors
56.7 × 45.5 cm
∧Lapeyrouse Wall, 2005
Etching and Aquatint
45.1 × 55.9 cm
∧The Fisherman, 2013
Pigment print
87.4 × 68.8 cm
∧Baked, 1990
Oil on canvas
181.6 × 235 cm
∧Studio Film Club, 2005
Screenprint
73 × 57 cm
ArtWorld：在你的某些作品中，让人体会到一种真实的温热的感觉，这是否来自于你居住在特立尼达岛的经历？
多依格：是的。但任何地方都可以很炎热，比如这儿，还有纽约。在特立尼达，天气湿热，气温常常达到35度。
ArtWorld：你怎么会想到给你的展览起这样一个标题——“没有异国他乡”？
多依格：实际上这是凯斯的想法（编者注：苏格兰国立美术馆的首席策展人凯斯·哈特利）。标题来自苏格兰作家罗伯特·路易斯·史蒂文森的《银矿小径破落户》，我非常喜欢这本书。我能够理解这本书，以及展览标题对这句话的重新诠释。
ArtWorld：这让我想问问延展话题——你的作品让我联想到阅读，你阅读很多文学作品吗？
多依格：并非如此，我不得不尴尬地承认，我读的并不多。我家的许多人读大量书，但我没有。
ArtWorld：你在工作期间会看很多电影吗？
多依格：不会。这会让我分心。
∧Figure by a River, 2004
Etching & Aquatint
53.5 × 38 cm
∧Boathouse, 2004
Etching & Aquatint
53.5 × 38 cm
∧Study For Night Fishing, 1993
Oil on canvas
50.8 × 61 cm
∧Rainbow Wheel, 1999
Oil on canvas
198.1 × 186.1 cm
∧Border House, 1996
Etching and aquatint
53.3 × 43.2 cm
∧Haus der Bilder, 2004
Etching & Aquatint
53.5 × 38 cm
∧Canoe, 2008
∧Drunken Beach, 2016
25-color silkscreen
152.4 × 119.4 cm
.
∧Maracas (Speaker Box), 2013
Etching with aquatint
35.2 × 25.1 cm
∧Beach (Cricket), 2013
Etching with aquatint and silkscreen
44.5 × 36.8 cm
ArtWorld：那对我说说你主持的“工作室电影俱乐部”吧。
多依格：它现在是特立尼达电影节的一部分。过去五年里，电影节在特立尼达兴起，运转得不错。我发起的电影俱乐部对电影节发挥了重要作用，我的伙伴们也在继续运作俱乐部。
ArtWorld：音乐会给你启发吗？
多依格：人们总说音乐的启发，我还不知道有哪个艺术家不受音乐的影响呢。我每天要在画室里待上 8 至 10 小时。音乐有助于创作过程。
ArtWorld：你为什么如此享受画画？
多依格：画画这件事的可塑性无边无际。你可以在其中做任何事。
ArtWorld：你喜欢制作版画吗？
多依格：我的绘画和蚀刻版画的确存在关联。在版画制作中会发生很多惊喜。
ArtWorld：你还用什么其他媒介吗？
多依格：我有时画水彩。我使用各种媒介，不过最经常的还是油画。
∧Towards Venezuela, 2013
Etching with aquatint, chine colle
34.9 × 24.8 cm
∧House of Pictures, 2002
Color spit bite aquatint with aquatint, sugar lift aquatint, drypoint and scraping
229.9 × 55.9 cm
∧Okahumkee (Some other people's Blues), 1990
∧100 Years Ago (Carrera), 2001
∧Figures in red Boat , 2005-2007
Oil on linen
250 × 200 cm
∧Grande Riviere, 2001-2002
Oil on canvas
228.8 × 358.4 cm
∧Figure in Snow , 1997
Oil and collage on wood
81.3 × 76.2 cm
∧Pelican (Stag), 2003
∧Untitled, 2015
Oil on paper
52 × 77.5 cm
∧Untitled, 2014
Oil on paper, mounted on canvas
59.5 × 42 cm
ArtWorld：获得白教堂艺术家奖（Whitechapel Artist Prize）和约翰·莫尔绘画奖（John Moores Painting Prize）对你的事业有什么影响？
多依格：获得白教堂艺术家奖的时候（1991 年），我刚离开切尔西市，读完了硕士。白教堂艺术家奖的奖金有三千英镑，再加上在白教堂画廊的展出机会，那是我当时最有分量的一次展览——那个时候我手上只有八幅画能准备充分做展出。那个时期，人们对绘画兴趣寥寥，尤其当你是个只做绘画的艺术家。由于那次展览，许多人记住了我，展览给他们留下印象，他们前往参观我对外开放的工作室。
约翰·莫尔绘画奖则有所不同，我入围这个奖项很多次。人们几乎淡忘了约翰·莫尔绘画奖的入围展览有多么重要，在特纳奖（the Turner Prize）设立以前，它是艺术家需要竞争的大奖和重展。我所知道的每个画家都会参加，所以它曾经辉煌过。
ArtWorld：你对今天的艺术教育有怎样的看法？
多依格：我当时念书的学校是德国杜塞尔多夫艺术学院，那是一所可能被视为较为传统的学校。但这个特点正是我在艺术院校中所看重的。在杜塞尔多夫艺术学院，一栋教学楼里容纳着 20 个不同专业科系。那里不像英国艺术学校那么快节奏。那儿有罗斯玛丽·特罗克尔（Rosemarie Trockel）、阿尔伯特·厄伦（Albert Oehlen）这样一批优秀的艺术家任教。
ArtWorld：回到英国你感觉如何？对苏格兰的感觉呢？
多依格：我能感受到苏格兰。从我呱呱坠地，我就在扎根在这里！我热爱这个地方。我并没有感觉陌生疏离，从没有。
以上访谈来源《艺术世界》
∧Swamped, 1990
Oil on canvas
196.9 × 241.3 cm
∧Owl in a Neem Tree, Boscoe's House, 2013
Etching with aquatint
35.2 × 25.1 cm
∧Cave Boat Bird (Saut D'Eau), 2013
Etching with aquatint
24.8 × 34.9 cm
∧Gasthof zur Muldentalsperre,, 2000-2007
Gasthof zur Muldentalsperre,
196 × 296 cm
∧Blotter, 1993
Oil on canvas
249 × 199 cm
∧Concrete Cabin II, 1992
Oil on canvas
200 × 275 cm
∧Echo Lake, 1998
Oil on canvas
231 × 361 cm
∧Olin MK IV, 1995
Oil on canvas
250 × 200 cm
∧Ping Pong, 2006-2008
Oil on canvas
240 × 360 cm
∧Moruga, 2002-2008
Oil on canvas
300 × 200 cm
∧Metropolitain (House of Pictures), 2004
Oil on canvas
275.5 × 200 cm
∧The Drifter from 100 Years Ago Portfolio, 2000-2001
89.5 × 145.4 cm
彼得•多伊格的画在让我们关注所见的同时，也在审视那些早已失去或正在消逝的东西，而怎样找寻、挽留它们则成为我们流连忘返最重要的原因。
他一生飘来飘去所形成的习性，也变成他艺术创作最不可抹灭的因素。在他的近作里，试图减少绘画的复杂性，以“轻便”处理主题，使绘画更加流畅，更为朴素、浑噩，并充满真挚的变化，然而在具象与抽象之间摆荡的情绪一如往昔。如今，多伊格已经与吕克•图伊曼斯（Luc Tuymans） 和尼奥•劳赫（Neo Rauch ）等当代艺术家，并驾齐驱。
在他的作品中，绘画的层次相互共生。画中画，景中景，感触的细枝末节擒人心脉。
那些关于世界的不合理沉默，刻在了每个观者的心里。
关于艺术家
彼得·多伊格1959年生于英国爱丁堡。特纳奖、白教堂艺术家奖、约翰•莫尔绘画奖得主。作品以触动人心的色彩和对日常主题的抒情刻画见长。
多伊格7岁时，迁居加拿大蒙特利尔郊区及魁北克的福斯特，然后又到安大略的乡村。1979年19岁时，入伦敦温布尔登艺术学院，后入德国杜塞尔多夫艺术学院。
图文来源于网络，版权属于原所有者。
感谢资料收集：邓娥
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