无言的空间 | 赵无极大型个展&巴黎
平衡，轻盈，空气，音乐和诗歌的奇迹......
在起风的山顶
在盘绕的公路
在城市附近的村落
在若干淡忘的梦里
在几个蚊虫叮咬的夏天和
瑟瑟发抖的冬天之间
——亨利·米修（Henri Michaux )
Michaux的诗仿佛就是赵无极的倾诉，自由洒脱，荡气回肠，故事满满抒情释放......
时隔15年，展览“赵无极：无言的空间”（Zao Wou-Ki: L’espace est silence）终于于6月1日在巴黎市立现代艺术博物馆（Musee d'art Moderne de la Ville de Paris）开展。
展期从2018年6月1日到2019年1月6日。
久违了！赵无极！
赵无极
尽管赵无极（1920-2013）的作品近些年在各大拍卖场屡屡卖出高价，但是人们认识到其作品复杂性重要性的机会仍然很少。自2003年他在法国的最后一次回顾展以来，巴黎的任何展览都没有能够做到这一点。但其实他在整个职业生涯中有好几次都面临非常大的挑战，尤其是形式方面。
现代艺术博物馆（Musee d'art Moderne de la Ville de Paris）举办了自2013年赵无极去世以来第一次法国大型回顾展。展览将赵无极看成一个旅行者，在他的故乡中国和法国之间徘徊。他在他的艺术中培养了一种联觉——将绘画、音乐充满热情地与诗歌结合在一起，构成“无言的空间”——这是米修在1949年对赵无极作品的描述。展览展示了巨大的三联画和巨大的中国水墨作品，共有四十件作品，其中一些以前从未展出过。
展览海报：
展览现场：
无论是他在作品《向马蒂斯致敬》中所推崇的色彩与诗性，还是在有着克利痕迹的《风景》系列中拒绝从视觉上来定义内涵，直再到后来逐渐形成了自己充满空灵意境的抽象绘画风格……在西方人看来，他的绘画迎合了他们对“东方”的遐想；而在中国，人们所赞赏的是他将“抽象”绘画的理解东方化。
《06.01.68》, 1968年，布面油画，260 x 200cm，巴黎市立现代艺术博物馆，收藏于1971年；
展览分四个部分呈现了赵无极自上世纪50年代以来所创作的40幅大型作品。
第一部分的作品大多创作于上世纪50至60年代。正是在这一时期，赵无极确立了属于自己的艺术语言：他有意的回避各种中国特有的元素，例如书法、汉字等。
第二部分主要展示了赵无极在上70年代不断推陈出新的代表作。在此期间，赵无极在创作技法及思路上进行了各种层面的探索。展览呈现了大尺寸的单幅作品以及如欧洲传统祭坛画样式的三联画；我们既能够看到厚重的色彩堆叠，也可以看到轻盈的泼墨。
如：
《10.09.72- 追忆美琴- (10.03.72)》，1972年, 布面油画, 200 x 525.7cm, 特别收藏；
第三部分呈现了赵无极在上世纪80年代至2000年中期的作品。这一时期，赵无极在之前的基础上，开始了更为具体的尝试和探索。他更多地将注意力投色彩的对比、空间的排布和光影的变化等，典型的例子是创作于1991年的《向克劳德·莫奈致敬》。
《向克劳德·莫奈致敬，91年2-6月》，三联画，1991年, 布面油画, 194x483cm, 特别收藏；
展览的最后呈现了赵无极大尺幅的水墨作品，包括此前从未公开展出的创作于2006年的四件套水墨作品。
∧Zao Wou-Ki, Sans titre, 2006
这几个阶段的作品同样也展示了赵无极艺术生涯的几个阶段：
Paul Klee，向抽象的过渡
1951年，在瑞士逗留后，赵无极与保罗克利（1879-1940）进行了“会面”，这逐渐使他放弃了所有的形象。在抽象中寻找释放他的艺术的手段，年轻的画家（他当时只有31岁）在十年间揭示了一种新形式的图像表达，而后被评论家定为“抒情抽象”。
“发自内心地说，我不知道我在做什么。我描绘了我想画的东西，一点一点地发生了一些事情，但这经常会被遗漏。所以我们重新开始，我们继续。希望以最简单的方式表达尽可能多的东西。到现在为止，我还没达到我的理想状态。”
他曾经这样说。
他从小就一直在思考，和亨利·马蒂斯一样。而马蒂斯是他艺术道路上前进的一个灯塔，在前方指引着他。在1986年，赵无极创作了作品：（向马蒂斯致敬）。
如下：
《向马蒂斯致敬，86年2月2日》，1986年， 布面油画, 162 x 130 cm, 特别收藏；
亨利·米修（Henri Michaux）的宝贵支持
而与诗人亨利·米修的结交给赵无极带来了机遇。赵无极说，亨利·米修很看重自己的画，1950年亨利把他介绍给彼得·洛尔。而彼得所主持的画廊，当时展出的都是毕加索、米罗和贾科梅第等大画家的作品。同一年，赵无极首次参与“五月沙龙”的展出，并从此以后每年都参与展出。
1951年Michaux再一次鼓励他用水墨创作，因为他的性格太“中国化”了。
然后在20世纪80年代，水墨更广泛地投入扫创作中。直至2000年以后。而这也是此次展览主题“无言的空间”的最佳阐述。
这些水墨作品是平衡、轻盈、空气、音乐和诗歌的奇妙结合。不仅仅是回归那些原本想要减少的艺术家的文化起源，他们或许也是赵无极在整个职业生涯中一直延续的最佳表述。
水墨作品：
音乐的力量
1954年，赵无极会见了作曲家埃德加·瓦雷塞（Edgar Varèse ），他的音乐实验给他从未有过的激情感受。无论他们是否都在寻找闻所未闻和无形的形，它始终是现存的对感觉空间开放的世界。
他们试图吸收和重新转换。因为没有什么东西不是从无到有而诞生的，他们要创造出前所未有的景象，所以赵无极的画作总是让人想到一个景观，甚至精神或宇宙。在他身上总是存在各种元素、气体、烟雾、尘埃（星星）........它们唤起我们加速形成对宇宙的认识。
一连串的线条，不确定的数字或彩色的印象，其形式就像被吞噬，稀释，融化。令人目不暇接。点，痕迹，标志和符号，难以捉摸和痛苦的线条美丽混乱着。
∧La traversée des apparences, 1956
∧Zao Wou-Ki, Hommage à Edgar Varèse - 25.10.64, 1964
∧Hommage à Edgar Varèse
视觉游荡的乐趣
赵无极温柔地邀请我们走进他的世界。他把我们带到了一个原始空间的范畴内，在这个空间里，他的巨作陈述着他的语言；他的画作扩展，变成三联画甚至四联画，达到五米多高，画与画之间有广阔的空间，而我们，是愉悦的追随者。
画家以无拘无束的姿势（但没有混乱）投掷在画布上，各种线条散落，由流畅的气息联通着。他仿佛是一个歌唱的爱好者，直到他触及那个瞬间展开的那一刻，在空间电灼中达到高潮时，他一直没有停止，而空间电灼在无限的回声中延伸。
其他作品：
赵无极于作品《29.09.64 - 21.09.6, 1967》前，悉尼工作室；Waintrob, Budd Studio
万物无声。
在傍晚或夜晚，大自然似乎沉默地聚集在一起。
这便是“赵无极：无言的空间”。
展览视频：
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赵无极：无言的空间
Zao Wou-Ki: L’espace est silence
巴黎市立现代艺术博物馆
展至2019年1月6日
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