新书速递 | 艺术智慧——幼儿园中的创造性艺术
编辑推荐
进一步解读58条关键发展指标中关于创造性艺术的5条指标及其教学策略。
通过活动案例直观呈现高瞻课程中创造性艺术课程的全貌。
在音乐、美术、律动之外，创造性地将戏剧表演游戏纳入艺术课程中。
每个活动下都配有针对不同发展阶段的儿童的鹰架支持策略表，帮助教师学会灵活应用策略，因材施教。
《艺术智慧——幼儿园中的创造性艺术》
[美] 安· S. 爱泼斯坦 著
教育科学出版社2019年4月出版
全书分为两部分，第一部分为理论概述，详细阐述了高瞻课程中创造性艺术教育的重要性、发展脉络以及基本教学策略。第二部分以课程设计为核心内容，围绕上述5个方面，在简要论述每种艺术能力发展的线索、所需要的材料和装备、支持该种能力发展的教学策略等的基础上，以活动案例的方式具体展示了该如何在课堂中发展幼儿的5种艺术能力。这些活动案例有始有终，从材料准备到活动启动，到最后的延伸活动，直观地展示了高瞻课程艺术课堂的全貌，同时还为每个活动提供了鹰架支持表，以帮助教师根据本班幼儿的情况来指导学习。全书以一线幼儿教师为主要读者对象，不知道该怎样实施创造性艺术课程和想要了解更多关于创造性艺术课程的知识的教师将能够从中获得启发。
精彩试读
长久以来，人类用艺术的手段去分享他们内心最深处的喜悦和恐惧，并使这些喜悦与恐惧具有了意义。当我们把身影带出洞穴，把它们变成故事、舞蹈、歌曲或图画时，我们就把自己的情感转变成了可与其他人分享的东西。在往日难得的时光里，所有的植物都井然有序，对此，我们以一种更深刻地理解世间万物的方式进行了回应。
艺术教育的好处
你是否知道，在成为世界闻名的科学家之前，路易斯·巴斯德是法国一名前途无量的青年画家，查尔斯·达尔文则是一名满腔热血的摄影师，而阿尔伯特·爱因斯坦每天都要弹奏小提琴。事实上，研究发现，在科学领域取得极高成就与参与创造性艺术之间有着显著的关联性。不仅是诺贝尔奖得主，一些专利持有人和创新型企业家也都在儿童时期学习过艺术，并在成年时依旧没有放弃。为什么这种关联性会反复出现呢？这可能是因为一些特质，例如在实验室中拉动DNA链所需要的精细动作技能，观察事物细微差别的敏锐，对研究的投入，以及享受构造万事从无到有的乐趣，有助于塑造科学家，而这种种特质都植根于视觉艺术、音乐、律动和戏剧表演游戏等活动对创造性的追求之中。
尽管有很多证据证明了艺术教育的好处，但许多学校仍在预算中降低了对艺术教育的投入，甚至有的学校完全砍掉了这部分预算。虽然早期教育机构历来支持艺术教育，但是许多机构仍旧在让儿童为学前班做好准备上存有巨大的压力。教师们花费更多时间在读写和数学上，代价是牺牲了对儿童非常重要的艺术教育经验。幸运的是，反对狭隘地只重视学术学习的呼声重新唤起人们对儿童社会情感发展以及身体发展的关注。这是一个恰当的时机，我们可以告诉人们：艺术教育对于幼儿早期发展也是至关重要的。
希望本书有助于艺术教育重回早期教育机构。虽然本书的重点在于提供一系列活动，成人可以在教室中用这些活动来促进视觉艺术、音乐、律动、戏剧表演游戏及艺术欣赏能力的发展，但创造性艺术更需要的是为儿童提供材料，或计划小组活动。艺术首先是一种重视创造性探索和表达的态度或精神。只有在严肃对待游戏、尊重艺术家以及承认艺术对创造充满生气的文明社会的作用的环境中，艺术才能够兴旺发达。
美国国家艺术教育者协会的早期教育小组在他们的愿景宣言中是这样说的：“每名儿童都应该享受到高质量的早期教育，在这种教育中艺术应该嵌入其中，他们应该享受到丰富而有意义的艺术体验。”艺术教育者帕特里夏·塔尔认为，将艺术嵌入教育会比将艺术整合进课程更加深入。“整合”是指将各独立的部分结合成为一个整体，而“嵌入”指的是陷入，或是扎根于课堂的日常生活，包括观看、创造、讨论艺术，让艺术成为课堂生活中一个长远的主题。
创造性艺术把想象和幻想引入学习过程——这是“另外一个世界”，对我们的生存来说，这个“世界”同“真实的世界”一样重要。艺术为幼儿提供了选择、控制以及无限的可能，而这些特质对于那些经历贫穷、暴力、迷茫以及（尚）无法用语言来表达自己的人来说尤其重要。艺术也让有特殊需要的儿童与正常儿童一起平等地探索、创造这个世界，同时，艺术也让双语学习者平等地与英语本土人士进行交流。
教育者们经常说到充满文字的环境或充满数字、自然的环境。本书创造了一个“充满艺术”的生活环境，在这样的生活中，儿童们建立并持久地相信，创造也是人类的权利。本书提出，综合教育领域的至理名言是促进儿童“身体、社会性—情感、认知以及创造性的发展”。并且，鉴于艺术对培养科学家有着重要的意义，STEM（Science,Technology,Engineering,and Math）的缩写应该被拓展为STEAM，其中“A”代表“艺术”（Art）。
艺术如何帮助各领域的发展
艺术邀请儿童进行想象、解决问题、表达自己的想法和情感，并使他们的经验具有意义。从自身的价值来看，并且因为艺术能够强化儿童在读写、科学、数学、社会学习等方面的技能发展，所以创造性艺术是早期教育课程中有意义的一部分。
教育工作者和研究者令人信服地证明，艺术及其潜在的游戏性不应该被用来满足传统的学校科目教学。“通过减少投入在学术学习上的时间，游戏不仅减少了儿童的学习，也促进了有助于儿童成功学习的关键能力的发展。”例如，在高水平的戏剧表演游戏中，儿童必须控制自己的冲动以进行合作，在进入游戏情境前必须记住要做什么，必须使用语言来表达自己的思想，必须用道具来代替物品和行动——这些能力对儿童日后的学校成绩都意义重大。
关于大脑发展的研究更加有力地揭示了艺术学习是如何转化为其他领域的成长的。例如，神经成像研究显示，不同的艺术体验会刺激大脑不同的区域。
•视觉艺术（美术）会让大脑中负责回忆或创造想象的区域兴奋起来。
•音乐会让大脑中的情感区域兴奋起来。乐音能够让人产生愉快的情绪；不和谐的噪音会让人感到不愉快。音乐也能刺激大脑中与数学推理有关的区域。（但是，听古典音乐并不会让儿童变成未来的爱因斯坦。）
•舞蹈能够活跃大脑中的律动神经元和空间神经网络。
•戏剧表演游戏能够开发主要负责口语和情感的神经网络。
•艺术欣赏（用感知的方式来理解艺术作品）强化了大脑的组织、记忆及回忆等能力。
其他研究显示，艺术体验与儿童的幸福、成就存在着关联。研究持续证明，当核心课程中包含艺术时，学生更可能集中于任务，更具坚持性，更愿意与他人合作，并且在情感上更容易全身心地投入学习。具有创造性、结果开放的艺术活动帮助儿童建构了执行功能，因为这类活动鼓励儿童计划、评估，并调整自己的行为以达成目标。
总之，“艺术不仅具有表达和感染的功能，从其内在来看，它们也具有认知功能”。艺术有助于幼儿享受创造性所带来的丰富，并能够帮助儿童发展批判性思维和动机，这些是他们未来在学校中取得成功所需要的能力。
文章节选自《艺术智慧——幼儿园中的创造性艺术》一书，教育科学出版社2019年4月出版。微信编辑时文章略有删减。
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