世界不以文艺青年的意志为转移
《地球最后的夜晚》上演了中国电影的离奇一幕，电光毒龙钻，冰火两重天：
三大奇观
票房：从预售一亿，首日票房累计2.61亿，第二天仅1139万，跌幅近95%，票房极速垂直跳楼。
口碑：豆瓣得分6.8分，猫眼评分3分，评分极端两极化。
△ 猫眼评分
骂战：观众明显分为两个阵营进行互相骂战，文艺青年骂抖音过来的看不懂，low滴。普通观众骂这片是跨年诈骗、装逼犯。文功武卫，不打不相识。
△ 文攻武卫，百家争鸣，盘活了局面。
出现这个奇局，很正常。
罪不在电影本身，而在于这种鸡贼的降维营销方式，杀鸡取卵，遭到了反噬。
《地球最后的夜晚》本质上是《路边野餐》的延续，风格是小众中的小众，小圈子文艺电影，适合在那种小西天学术影院放映，肯定坐不虚席，交口称赞，呱呱鼓掌。
△ 地球最后的夜晚，汤唯和小姨夫原地旋转
作为艺术电影导演，毕赣的能力是很到位的，他非常能阐述心中隐蔽和细腻的那个点。《路边野餐》我看了三遍，越看越感动。
△ 最感动的片段，座中泣下谁最多，三里屯东三街你发哥
《地球最后的夜晚》按照一个小众的艺术片标准评论，影片质量没得说。
但是要强行普及给大众看，要抓钱，就是难于登天了。
文艺青年爱反问一句，非常热血：“凭什么艺术片就不能赚钱呢？”。
△ 那他妈那么多为什么
说这话一看就缺乏被现实毒打的经验，涉及到赚钱，这就是一个纯经济话题，文艺片就是很难盈利，这是客观规律，不以文青的意识为转移。
就一个原因：受众太窄，中国没这个市场。
艺术片过于小众，网上的文艺青年虽然热闹，但根本支撑不起来票房。就是塔可夫斯基、伯格曼在中国街边蹲一溜都不好使。
就好比瞿秋白等左派文艺青年嘴上说的热闹，理论背的呱呱叫，靠他们支撑中国革命，等着瞎吧。
说句更扎心的，那些一惊一乍的鬼片；大奶女乱甩的网络大电影都比艺术片市场大，且大得多，嘿嘿，残酷吧。
好多文艺青年梗着脖子说：“这种垃圾是何等俗物，为何这么多人去看。”他们理解不了的事情多了去了，说这种话只能显示他们根本不了解中国广大人民群众的真正需求——
解闷儿、刺激、带劲儿。
△ 《京城81号》，很多文艺青年看不上，觉得是垃圾，最终拿到4亿票房。
△ 这部大多数文青都没听过的片子叫《超能太监》，由网络大电影届的地下皇帝彭禺厶主演，关键词包括皮鞭、制服、滴蜡，点击量爆炸，数钞票点到手软。
像《青红》、《三峡好人》、《图雅的婚事》等在海外获奖的影片，内涵、艺术性没得说，但国内票房也就几百万。
近几年艺术片盈利的也就是2014年的《白日焰火》。
去年贾樟柯拼了，玩老命拉新用户，都和杨超越翩翩起舞了，《江湖儿女》票房也就6000万。况且，《江湖儿女》是有剧情的，叙事照顾普通人。
△ 少有人知道，宁浩早年是拍艺术电影的，拍的《香火》、《绿草地》都不错，但别说挣钱了，连名气都没有。被现实毒打过后，宁浩想得比较清楚，想抓钱，还得拍商业片，由此开始《疯狂》系列，大抓特抓，站着把钱赚了，还没使劲吆喝。
而且《地球》成本还特别高，7000万！（界面新闻报道）。
按照以往经验，这不明显是要赔钱嘛。
于是片方选择了弯道超车。
《地球》弯道超车的方式，就是降维营销，抓到了钱，也引爆了骂战。
光靠文艺青年肯定赔钱，得把三四线城市圈外用户卷进来，才成。
所以瞄准了跨年这一个时间档口，奋力猛干。不顾及文艺青年的口味，将其包装成贺岁电影。
最明显的是拉抖音、微博用户，抖音上有大量的一吻跨年的tag和热门视频。
仪式感的顶峰，12月7日，发行方写给全国各院线、影院一份跨年活动声明：
这是2018年的最后一部电影，影院可选本片做跨年活动，可选择在12月31日21：50开场，影片结束时恰好就是0点0分跨年那一刻。观众可以与最重要的人一起度过一个最有仪式感的夜晚，一吻跨年！
被营销拉来的用户，都觉得这部片子类似于《北京遇上西雅图》、《前任》、《超时空同居》。数据显示，《地球最后夜晚》的用户绝大多数是三四线城市年轻观众，而不是一线文青。
所以大家都憋着看一部女神主演，倍儿轻松浪漫的爱情故事片，可能还有一定的科幻感。特适合带着对象或者暧昧对象在里面腻味腻味，增加情趣。
△ 数据显示，《地球》观众大多来自三四线城市，很多之前购买过《前任》电影系列，显然他们心目中预想看到的是类似这样的片。
这种宣传特像《顽主》里的一幕：
观众：“哥们，今儿晚上节目怎么样？”
宣发：“这个不能说，您可以自己去看，不过可以透露一点，节目相当精彩！”
“是吗？哎呦！太好了，哥们儿就喜欢俗的！”
进去一看，我操，艺术电影大联盟，催眠电影寒冰洞。
转头出来开始疯狂diss，觉得自己上当受骗了。
觉得自己心头肉被侮辱的文艺青年也开始反击。
《地球最后的夜晚》成了文艺青年的马德里保卫战，守得住要守，守不住也要守。文艺青年捍卫者们抬出伯格曼、费里尼、塔可夫斯基的棺材给毕赣做理论支持。
比如一位豆瓣网友这样理论论证：
《地球》在处理故事的方式上，跟《路边野餐》完全不一样，它是师承希区柯克的《迷魂记》，前后两部分互文的故事是需要用符号串联的叙事拼图，骨子里其实是诺兰那种理工科的叙事编排方法。2D现实部分里，导演先给了各种散落的符号，蜜蜂，火把，胎儿，苹果，乒乓球，照片、野柚子、白猫、老鹰、扑克……
千言万语一句话：说不好是因为你没看懂，潜在台词儿：你，太LowBee。
这种话让普通观众心中骂娘。他们的思路是：我们只想在晚饭和开房的中间，找个气氛加速器，加大力度，你跟我扯什么臭氧层话题。妈的，我才不关心像不像塔可夫斯基。
当然愤怒。
△ 豆瓣上最经典的是这个评价，被点赞最高。
片方的强行串联，把两个审美趣味不一样的部落关一个笼子里，可不得争夺话语权进行斗争嘛。
很正常，我们国家地大物博，观众来自五湖四海，这也是不打不相识。
这种局面赖谁？
赖片方，他们之前就预见到这种结局了，但还是选择了这种透支型打法，因为片子成本太高了。
精神上想要脱离大众，钞票上又脱离不了大众，就会造成大劈叉的状况。
但是作为商人，什么痛苦都比不上赔钱的痛苦，什么快乐也比不上抓钱的快乐。
即使是再骂战激烈，过几日人们也把此事忘了，反正钱到手了，片方没什么损失。
实话实说，《地球》不烂，营销也成功，就是副作用太大。
损失最大的可能是毕赣，这两年对于他简直是一场奇遇记，有美梦有噩梦。
△ 人生不一定是夏加儿式的美梦，可能还是安德列耶夫一样的噩梦
他从一个无名导演，平地惊雷，花了几十万就拍出了《路边野餐》，被捧为天才、未来大师。
人生的顺利让他周边多了很多的名流、大亨、明星、掮客，各种各样心思的人。
那烟盒中的云彩， 那酒杯中的大海。
人们都夸着、推着他赶紧再跨上那么一大步，直接登顶。
使得他第二部加大了一百倍的资金杠杆，拍出了《地球最后的夜晚》。这种杠杆是很可怕的，资本多了一百倍、收入可能也多了一百倍，观众多了一百倍、议论也可能多了一百倍。
一百倍的收益也可能是一百倍的亏损。
这次毕赣被资本透支才华，被不相关用户透支了口碑，一下精神负债太严重了。
△ 多少怀揣文艺梦的青年羡慕毕赣啊
不过他年纪不到三十就在电影圈掀起这么大风浪，见识和资源也足够有了。成龙成虎先忍住这一波，闷声发大财，文体两开花。
一个伟大的导演除了才华，还要有强劲的意志力，禁得起风浪。
是当伤感的瞿秋白还是不断革命的托洛茨基，一切的命运选择都是性格的反射。是时候看毕赣是什么性格的人了。
上回采访，毕赣对我们记者说，笑谈下部片子想拍中年版《霹雳贝贝》。
我看这个思路就不错，期待，请加大力度。