一部电影“又烂又好看”是种什么感受？

去年9月份，影神的朋友圈全被一首歌刷屏了。

有毒、洗脑、大部分网民表示根本听不到结尾。

放上来大家互相伤害。

歌曲出自电影《纯洁心灵·逐梦演艺圈》，去年9月22日上映。豆瓣上98.9%的用户都打了1星，可谓历史之最。

之所以提到它，是因为该片上映四天后紧急下档，又于今天重映了。对于电影本身，被赞最高的评论如此描述：

如果本片的导演和谢广坤以及周立波分别被绑在三条铁轨上，我开火车必须选择一条，我会留下谢广坤和周立波的狗命。

字里行间充满厌弃与愤慨。

其实，若不是此次重映，“逐梦演艺圈”几个字早就被观众遗忘。似乎即便是烂到极致的电影，也抵挡不住谈资的更替。

然而在美国就有一部殿堂级烂片，不仅没有随着咒骂而退出历史舞台，反被写进影史。最近，【以它的创作过程为故事蓝本】的作品被搬上大银幕，口碑爆棚，拿了很多奖。

灾难艺术家

这部是影神2017年末意外收获的高口碑喜剧片，目前已入围2018奥斯卡最佳改编剧本。

之所以说“改编之作”，因为它原是《房间》男二号的同名回忆录。回忆录一经出版，就成为畅销书籍，如今被导演詹姆斯·弗兰科搬上了大银幕。

故事讲述了电影《房间》的导演兼主演——托米·韦素的拍片过程。

电影人拍电影人，似乎是一场局中局的游戏。

欲知《灾难艺术家》的好，须知原作《房间》的烂。

2003年，托米·韦素自编自导自演的《房间》上映。

该片凭借毫无逻辑的对话、莫名其妙的剧情、集体崩塌的糟烂演技迅速成为票房口碑双扑街的烂片之最。

然而“烂口碑”不胫而走后，很多观众反倒慕名而来。他们在这里聚众狂欢，为相同的笑点大声欢呼，甚至派生出一种文化：

1. 每一次看到Denny和Mark进入房间的时候，和他们打招呼，说“哦嗨，Denny／Mark！”
2.当摄像机扫过金门大桥的时候，大喊“走你！走你！走你！”如果录到了全部大桥，集体欢呼，没有的话，集体丧气。
3. 看到旧金山小火车的时候，大喊它的名字“Trolleeey”！
4. 在前两幕羞羞的画面出现时，跟着背景音乐一起唱，歌词在背面。
5. 看到那些没完没了的羞羞场景时，观众朋友们，你们可以自由表达反胃的情绪。 

由于电影布景经常有勺子照片，因此观众可以携带塑料勺子入场，只要出现相关画面便集体抛出。

这部邪典电影， 烂出了风格与境界，甚至被称为“烂片界的《公民凯恩》”。且历经十几年的淬炼，至今还在美国少数院线定期上映，场场爆满。

而詹姆斯·弗兰克自导自演的电影《灾难艺术家》，不仅讲述了托米·韦素拍片的台前幕后，更毫无二致的还原了电影中诸多经典桥段：

电影把托米·韦素那种“你知道我为了拍烂片有多努力吗”“我是很严肃地表演，你们怎么能不懂”的状态完整地呈现了出来。

但千万不要以为这是一部恶搞为主、吐槽为辅的的作品。纵观全片，导演始终没有站在某个至高点去评判。他除了让观众在笑声中重温这场“艺术家的灾难”，还真切地传达着对电影的初心。

托米·韦素，烂导烂演连外观形象都不过关，但他对电影的热爱和执着使其天真得像个孩子。

他可以在任何地方展现自己发疯式的表演，只要有人想看；他可以自掏腰包，花600万买下所有拍摄器材，为了能入奥斯卡提名自费在影院循环播放两周；如果数字和胶片两种拍摄方法各有优劣，那么就都用上；要像好莱坞大片一样搭建绿幕，即便出门就是街道实景……

从始至终，他对拍电影一无所知，只是想把自己能拿出来的最好的东西全都投入到电影中。即便多年来以烂圈粉以烂出名，也毫不在乎。

这种对电影梦的向往和纯粹的迷影情节，才是导演詹姆斯·弗兰科想要致敬的。

正如点题的那一句台词：

我们是演员，哪怕是在片场最糟糕的一天，也好过在其他地方最好的一天。

有了这种真挚的底色，《灾难艺术家》中一切夸张、怪奇、和模仿度极高的表演都不再流于表面、拘于哗众取宠，而始终弥漫着辛酸与感动。

没有大段的煽情对白，不用过多的气氛渲染， 导演选择在一些不易察觉的地方注入一点温情，让观众找到对角色的共鸣。

电影中，托米拒绝别人过多了解他，甚至是问他的年龄。但是当有那么一个人试着走近他，他也会小心地表露：我有自己的星球。

片尾，所有观众都在影院嘲笑《房间》，好朋友安慰他”还有谁的电影能让这么多人笑的如此开心，希区柯克都没这待遇“，托米立马破涕为笑，仿佛哄一哄失望都烟消云散。

正是这些搞笑基调中猝不及防的坦诚，让我们得以走进托米·韦素的内心，看见他心里住着的孩子。

在全片的讲述中，导演对托米·伟素本人无疑是认同且同情的，对其作品《房间》的烂和票房的高却不置可否。

毕竟随着时间的流逝、观众态度的转变、大众审美的更替，判断一部作品好坏以及成功与否的标准早就界限不明。决定权在谁？媒体影评人、观众票房、主创团队、还是评奖机构？

所以，这部电影最核心的部分是在“还原史上最卖座的大烂片”噱头下，埋了极其值得思考的问题：

人人都想刷存在感的时代，烂片是否也有一席之地，成为观众发泄的出口和观影的狂欢？我们是不是已经进入一个宁可烂的极致，绝不平庸雷同的怪圈？一部电影的成功指标是不是已经严重偏离了艺术价值，直指商业？

今天《逐梦演艺圈》的上映，意味着预警，是时候“因地制宜”地寻找答案了。

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